Suprematismo

Suprematismo (russo: Супрематизм) è un movimento artistico, incentrato su forme geometriche di base, come cerchi, quadrati, linee e rettangoli, dipinti in una gamma limitata di colori. Fu fondato da Kazimir Malevich in Russia, intorno al 1913, e annunciato nella mostra di Malevich del 1915, The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, a San Pietroburgo, dove, insieme ad altri 13 artisti, espose 36 opere in uno stile simile. Il termine suprematismo si riferisce a un’arte astratta basata sul “primato del puro sentimento artistico” piuttosto che sulla rappresentazione visiva degli oggetti.

Termine coniato nel 1915 da Kazimir Malevich per un nuovo sistema d’arte, spiegato nel suo opuscolo Ot kubizma i futurizma k suprematizmu: Novyy zhivopisnyy realizm (‘Dal cubismo e dal futurismo al suprematismo: il nuovo realismo nella pittura’). Il termine stesso implicava la supremazia di questa nuova arte in relazione al passato. Malevich lo considerava puramente estetico e riguardava solo la forma, libero da ogni significato politico o sociale. Sottolineava la purezza della forma, in particolare del quadrato, e considerava il Suprematismo principalmente un’esplorazione del linguaggio visivo paragonabile agli sviluppi contemporanei nella scrittura, i dipinti suprematisti furono esposti per la prima volta all’esposizione. Poslednyaya futuristicheskaya vystavka kartin: 010 tenuto a Pietrogrado (ora San Pietroburgo) nel dicembre 1915; comprendevano forme geometriche che sembravano fluttuare su uno sfondo bianco Mentre il Suprematismo iniziò prima della Rivoluzione del 1917, la sua influenza sull’approccio radicale di Malevich all’arte fu pervasivo all’inizio del periodo sovietico.

Nascita del movimento
Kazimir Malevich sviluppò il concetto di Suprematismo quando era già un affermato pittore, dopo aver esposto nella coda di asino e nelle mostre di Der Blaue Reiter (The Blue Rider) del 1912 con opere cubo-futuriste. La proliferazione di nuove forme artistiche nella pittura, nella poesia e nel teatro, nonché una rinascita di interesse per l’arte popolare tradizionale della Russia hanno fornito un ambiente ricco in cui è nata una cultura modernista.

Nel “Suprematismo” (Parte II del suo libro The Non-Objective World, che fu pubblicato a Monaco nel 1927 come Libro Bauhaus n. 11), Malevich affermò chiaramente il concetto centrale del Suprematismo:

Sotto il Suprematismo capisco il primato del puro sentimento nell’arte creativa. Per il Suprematista, i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato; la cosa significativa è sentirsi, in quanto tale, completamente diverso dall’ambiente in cui è chiamato.

Ha creato una “grammatica” suprematista basata su forme geometriche fondamentali; in particolare, il quadrato e il cerchio. Nell’esposizione 0.10 del 1915, Malevich espose i suoi primi esperimenti nella pittura suprematista. Il fulcro del suo spettacolo era la Piazza Nera, collocata in quello che viene chiamato l’angolo rosso / bello della tradizione ortodossa russa; il posto dell’icona principale in una casa. “Black Square” fu dipinto nel 1915 e fu presentato come una svolta nella sua carriera e nell’arte in generale. Malevich dipinse anche White on White, che fu anche annunciato come una pietra miliare. “Bianco su bianco” ha segnato un passaggio dal suprematismo policromo a monocromatico.

Distinto dal costruttivismo
Il suprematismo di Malevich è fondamentalmente opposto alle posizioni post-rivoluzionarie del costruttivismo e del materialismo. Il costruttivismo, con il suo culto dell’oggetto, si occupa di strategie utilitaristiche di adattamento dell’arte ai principi dell’organizzazione funzionale. Sotto il costruttivismo, il pittore di cavalletti tradizionale viene trasformato nell’artista-ingegnere incaricato di organizzare la vita in tutti i suoi aspetti.

Il suprematismo, in netto contrasto con il costruttivismo, incarna una filosofia profondamente anti-materialista e anti-utilitarista. Nel “Suprematismo” (Parte II del mondo non oggettivo), Malevich scrive:

L’arte non si preoccupa più di servire lo stato e la religione, non vuole più illustrare la storia delle buone maniere, non vuole più avere nulla a che fare con l’oggetto, in quanto tale, e crede che possa esistere, in sé e per sé, senza “cose” (cioè, la “fonte di vita ben collaudata”).
Jean-Claude Marcadé ha osservato che “Nonostante le somiglianze superficiali tra Costruttivismo e Suprematismo, i due movimenti sono tuttavia antagonisti ed è molto importante distinguerli tra loro”. Secondo Marcadé, la confusione è sorto perché diversi artisti – sia direttamente associati al Suprematismo come El Lissitzky o lavorando sotto l’influenza suprematista di Rodchenko e Lyubov Popova – in seguito abbandonarono il Suprematismo per la cultura dei materiali.

Il suprematismo non abbraccia una filosofia umanista che pone l’uomo al centro dell’universo. Piuttosto, il Suprematismo immagina l’uomo – l’artista – come autore e trasmettitore di ciò che per Malevich è l’unica vera realtà del mondo – quella di assoluta non-oggettività.

… un senso beato di non-obiettività liberatoria mi ha portato in un “deserto”, dove nulla è reale se non sentimento … (“Suprematismo”, Parte II del mondo non oggettivo)

Per Malevich, è sulle fondamenta dell’assoluta non oggettività che verrà costruito il futuro dell’universo, un futuro in cui le apparenze, gli oggetti, il comfort e la comodità non dominano più.

Influenze sul movimento
Malevich attribuì anche la nascita del suprematismo a Victory Over the Sun, la produzione operistica futurista di Kruchenykh per la quale disegnò scenografie e costumi nel 1913. Lo scopo degli artisti coinvolti era rompere con il solito teatro del passato e usare un “chiaro” , puro, logico russo “. Malevich lo mise in pratica creando costumi da materiali semplici e sfruttando così le forme geometriche. I fari lampeggianti illuminavano le figure in modo tale che mani, gambe e teste alternati scomparivano nell’oscurità. Il sipario era un quadrato nero. Uno dei disegni per il backcloth mostra un quadrato nero diviso diagonalmente in un triangolo nero e uno bianco. Grazie alla semplicità di queste forme di base sono stati in grado di significare un nuovo inizio.

Un’altra importante influenza su Malevich furono le idee del mistico, filosofo e discepolo russo di Georges Gurdjieff, P. D. Ouspensky, che scrisse di “una quarta dimensione o una quarta via oltre le tre a cui i nostri sensi ordinari hanno accesso”.

Alcuni dei titoli di pittura del 1915 esprimono il concetto di una geometria non euclidea che immaginava forme in movimento o attraverso il tempo; titoli come: masse dipinte bidimensionali nello stato di movimento. Questi danno alcune indicazioni per la comprensione delle composizioni Suprematic prodotte tra il 1915 e il 1918.

Il giornale Supremus
Il gruppo Supremus, che oltre a Malevich includeva Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller, Ivan Puni e Ksenia Boguslavskaya, si incontrarono dal 1915 in poi discutere la filosofia del Suprematismo e il suo sviluppo in altre aree della vita intellettuale. I prodotti di queste discussioni dovevano essere documentati in una pubblicazione mensile chiamata Supremus, intitolata per riflettere il movimento artistico che sosteneva, che includeva la pittura, la musica, l’arte decorativa e la letteratura. Malevich concepì il diario come il fondamento contestuale in cui fondare la sua arte, e originariamente progettò di chiamare la rivista Nul. In una lettera a un collega, ha spiegato:

Stiamo pianificando di pubblicare un diario e abbiamo iniziato a discutere su come e cosa. Dato che in esso intendiamo ridurre tutto a zero, abbiamo deciso di chiamarlo Nul. In seguito noi stessi andremo oltre lo zero.
Malevich concepì il diario come uno spazio di sperimentazione che avrebbe messo alla prova la sua teoria dell’arte non oggettiva. Il gruppo di artisti ha scritto diversi articoli per la pubblicazione iniziale, tra cui i saggi “La bocca della terra e l’artista” (Malevich), “Il vecchio e il nuovo nella musica” (Matiushin), “Cubismo, Futurismo, Suprematismo” (Rozanova), “L’architettura come uno schiaffo in faccia al cemento armato” (Malevich) e “La dichiarazione della parola come tale” (Kruchenykh). Tuttavia, nonostante un anno trascorso a pianificare e scrivere articoli per la rivista, il primo numero di Supremus non fu mai pubblicato.

El Lissitzky: un ponte ad ovest
L’artista più importante che ha preso la forma d’arte e le idee sviluppate da Malevich e le ha rese popolari all’estero è stato il pittore El Lissitzky. Lissitzky lavorò intensamente con il Suprematismo in particolare negli anni dal 1919 al 1923. Rimase profondamente impressionato dalle opere suprematiste di Malevich, considerandolo l’equivalente teorico e visivo degli sconvolgimenti sociali che si stavano verificando in Russia in quel periodo. Il suprematismo, con il suo radicalismo, era per lui l’equivalente creativo di una forma completamente nuova di società. Lissitzky trasferì l’approccio di Malevich alle sue costruzioni del Proun, che lui stesso descrisse come “la stazione in cui si passa dalla pittura all’architettura”. I progetti di Proun, tuttavia, furono anche una rottura artistica dal Suprematismo; il “Quadrato nero” di Malevich è stato il punto finale di un rigoroso processo di pensiero che ha richiesto un nuovo lavoro di progettazione strutturale da seguire. Lissitzky vide questo nuovo inizio nelle sue costruzioni di Proun, dove il termine “Proun” (Pro Unovis) simboleggiava le sue origini suprematiste.

Lissitzky espose a Berlino nel 1923 negli showroom di Hannover e Dresda di arte non oggettiva. Durante questo viaggio in Occidente, El Lissitzky era in stretto contatto con Theo van Doesburg, formando un ponte tra il Suprematismo e De Stijl e il Bauhaus.

Suprematismo nell’arte applicata
Nel 1918, Malevich dirigeva per la prima e la seconda sessione di laboratori artistici liberi a Mosca lo Studio di pittura e – insieme a Nadezhda Udaltsova – la classe per il design tessile. Dall’autunno del 1919 ha continuato il suo insegnamento presso la Scuola d’arte di Vitebsk (vicino a Minsk, in Bielorussia). Marc Chagall stava già lavorando lì, anche se rappresentava una diversa concezione dell’arte. Le lotte direzionali hanno temporaneamente avuto un effetto paralizzante sulle operazioni scolastiche; Alla fine, tuttavia, fu Malevich a prevalere e a formare la scuola d’arte di Vitebsk in un centro suprematista. Il centro suprematista includeva Wera Jermolajewa, El Lissitzky, Warwara Stepanowa e Nathan Altman. Parallelamente, Malevich svolse fino alla metà degli anni venti importanti funzioni in commissioni artistiche.

Sia come insegnante che come membro di comitati d’arte, Malevich influenzò il linguaggio formale di scultori, architetti e artigiani. A Witebsk, insieme ad altri artisti, ha fondato il gruppo Unovis, il cui obiettivo era quello di formare una visione suprematista dell’arte e del mondo. In un opuscolo di Unovis del 20 novembre 1920 si legge:

“Non solo i designer d’arte chiamiamo all’azione, al voto e al movimento, ma anche i nostri compagni, fabbri, fabbri, medici, scalpellini, fondatori, falegnami, costruttori di macchine, aviatori, scalpellatori, tusker, operaio tessile, sarto, modista e tutti coloro che producono il mondo delle cose praticamente utile, sotto la bandiera uniforme dell’ovovisione, tutti insieme mettono sulla terra l’abito della nuova forma e il significato. ”

Lo stile si estese a tutte le aree delle arti visive, come pittura, scultura, tipografia, architettura, poster art e design (mobili, porcellane). Tra le altre cose, i timbri delle razioni alimentari di Vitebsk erano concepiti suprematisticamente al tempo dell ‘”economia di guerra”; Ilja Tschaschnik, assistente di ricerca di Malevich durante la sua guida dell’Istituto statale di cultura artistica (GINChUK), ha progettato stoviglie per la manifattura di porcellane di Lomonosov basata sulle idee del Suprematismo. Lo stesso Malevich progettò anche la porcellana; la sua teiera, disegnata da lui, in cui quadrati colorati, forme di barre e cerchi galleggiano su porcellane bianche, oggi si trova in molte collezioni di design come il Museum of Modern Art di New York.

L’applicazione dei principi suprematisti nell’arte e nell’artigianato era iniziata molto presto. La mostra di una galleria moscovita già presentata nel novembre del 1915 nelle arti e nei mestieri moderni, fu implementata nei disegni suprematisti di Ivan Puni e Alexandra Exter di donne provenienti da villaggi ucraini. Una seconda mostra di arti e mestieri fu seguita nel dicembre del 1917 al Salone Michailowa di Mosca, dove il disegno suprematista veniva spesso applicato sotto forma di ricamo. Oltre a Malevich, Lyubov Popova, Olga Rosanova ed Exter avevano fornito disegni per i lavori, che includevano federe, sciarpe e borse.

Architettura
Lazar Khidekel (1904-1986), artista superstatista e architetto visionario, fu l’unico architetto superstatista emerso dal circolo di Malevich. Khidekel ha iniziato il suo studio in architettura nella scuola d’arte di Vitebsk con El Lissitzky nel 1919-20. Fu determinante nel passaggio dal Suprematismo planare al Suprematismo volumetrico, creando proiezioni assonometriche (The Aero-club: Horizontal architecton, 1922-23), realizzando modelli tridimensionali, come gli architetti, disegnando oggetti (modello di un “Ashtray”) , 1922-23), e producendo il primo progetto architettonico suprematista (The Workers ‘Club, 1926). A metà degli anni ’20, iniziò il suo viaggio nel regno dell’architettura visionaria. Direttamente ispirato al Suprematismo e alla sua nozione di un continuum organico di creazione di forme, ha esplorato nuovi approcci futuristici filosofici, scientifici e tecnologici e ha proposto soluzioni innovative per la creazione di nuovi ambienti urbani, dove le persone vivrebbero in armonia con la natura e sarebbero state protette da disastri naturali e provocati dall’uomo (la sua proposta ancora attuale per la protezione dalle inondazioni – la città sull’acqua, 1925, ecc.).

Nikolai Suetin usò motivi suprematisti per le opere nella fabbrica di porcellane di San Pietroburgo a Lomonosov, dove lavorarono anche Malevich e Chashnik, e Malevich disegnò una teiera suprematista. I Suprematisti realizzarono anche modelli architettonici negli anni ’20 che offrivano una diversa concezione degli edifici socialisti a quelli sviluppati nell’architettura costruttivista.

I progetti architettonici di Malevich furono conosciuti dopo il 1922 Arkhitektoniki. I disegni sottolineavano la giusta angolazione, con somiglianze con De Stijl e Le Corbusier, e erano giustificati da una connessione ideologica alla governance comunista e all’uguaglianza per tutti. Un’altra parte del formalismo era il basso rispetto per i triangoli che venivano “liquidati come antichi, pagani o cristiani”.

Il primo progetto di Suprematist Architectural è stato creato da Lazar Khidekel nel 1926. Tra la metà degli anni 1920 e il 1932 Lazar Khidekel ha anche creato una serie di progetti futuristici come Aero-City, Garden-City e City Over Water.

Nel XXI secolo, l’architetto Zaha Hadid mirava a realizzare il lavoro di Malevich e ad avanzare al Suprematismo costruendo un edificio completamente astratto.

Contesto sociale
Questo sviluppo nell’espressione artistica avvenne quando la Russia era in uno stato rivoluzionario, le idee erano in fermento e il vecchio ordine veniva spazzato via. Quando il nuovo ordine si stabilì e lo stalinismo prese piede dal 1924, lo stato iniziò a limitare la libertà degli artisti. Dalla fine degli anni ’20 l’avanguardia russa subì critiche dirette e aspre da parte delle autorità e nel 1934 la dottrina del realismo socialista divenne una politica ufficiale, e proibì l’astrazione e la divergenza dell’espressione artistica. Malevich tuttavia mantenne la sua principale concezione. Nel suo autoritratto del 1933 si è rappresentato in modo tradizionale – l’unica via autorizzata dalla politica culturale stalinista – ma ha firmato l’immagine con un quadratino minuscolo bianco-nero.

Cambiare accettazione nella nuova Russia
Per il breve periodo dal 1917 al 1921, la rivoluzione politica e artistica andò di pari passo. Sostenuto dal commissario popolare Anatoly Lunacharsky, una “nuova” arte potrebbe svilupparsi senza l’interferenza diretta dello stato. In questa prima fase della rivoluzione, il nuovo linguaggio della forma fu usato anche per la propaganda politica, e gli slogan disegnati su motivi suprematisti apparvero sui muri delle case. Il biografo di Malevich Stachelhaus definisce questa “un’ironia della storia dell’arte”, perché con la “Nuova politica economica” proclamata dal governo dal 1921, il postulato della libertà spirituale del Suprematismo era incompatibile. Il suprematismo significava arte non oggettiva senza scopo e scopo. La “Nuova politica economica”, d’altra parte, richiedeva un’arte che potesse essere politicamente funzionalizzata. Questa richiesta alla fine ha portato al realismo socialista.

Secondo il nuovo governo comunista, l’arte di Malevich era incomprensibile come un prodotto della tradizione artistica borghese e del proletariato. Anche il commissario per l’arte liberale Lunacarsky non poteva impedire che Malewitsch cadesse sempre più nella reputazione di un decadente formalista. L’Istituto statale di cultura artistica (GINChUk), diretto da Malevich, fu chiuso nel 1926 e fu soppressa una pubblicazione della teoria di Malevich sugli elementi supplementari nella pittura.

Nella primavera del 1927, Malevich viaggiò in Germania per esaminare la possibilità di lavorare al Bauhaus. Sebbene il Bauhaus fosse influenzato anche dalle idee artistiche di Malevich attraverso El Lissitzky, le vedute del Bauhaus e del Malevich erano troppo diverse perché Malewitsch potesse lavorare lì. Anche se il Bauhaus ha pubblicato nel 1927 nella sua serie di libri The Objectless World di Malevich, ma ha scritto nella prefazione: “Siamo lieti di pubblicare il lavoro presente dell’importante pittore russo Malevich nella serie di libri Bauhaus, sebbene differisca in domande fondamentali da il nostro punto di vista. ”

Mentre una mostra di opere di Malevich è stata esposta a Berlino, è tornato in Russia il 5 giugno 1927, lasciando i suoi quadri in Occidente. Il cambiamento radicale che si verifica nella pittura di Malevich dopo il suo ritorno in Russia è considerato da alcuni storici dell’arte come il suo tentativo di ricreare i dipinti rimasti a Berlino. Si staccò dal Suprematismo e rielaborò in uno stile tardo-impressionista e cubo-futurista, raccogliendo la sua gente e le rappresentazioni contadine come aveva creato prima della sua era suprematista. Ha frequentato molti dei suoi dipinti. I suoi dipinti creati negli ultimi anni, tuttavia, in cui si riferisce al linguaggio pittorico del Rinascimento italiano sono firmati da lui con un quadratino nero.

La soppressione del suprematismo nella percezione artistica russa è durata a lungo. Nella prefazione al catalogo della mostra Russian Art of the 20th Century, il russo Vitalij S. Manin ha scritto nel 1984 sulla scena artistica all’inizio del XX secolo:

“La vita artistica russa della pre-rivoluzione è stata caratterizzata dal suo colore, dalla varietà di innovazioni artistiche emergenti ea volte molto brevi. Alcuni stili di questo periodo erano l’orgoglio dell’arte russa, altri erano una specie di studio preliminare per più tardi la riflessione, il terzo lungo è servito come terreno fertile per una moltitudine di percorsi creativi, attraverso il tempo molto complesso e anche con notevole risonanza nell’arte sovietica degli anni successivi “.

Il suprematismo, uno degli sviluppi artistici più importanti di questo periodo, non è menzionato.

La riabilitazione delle avanguardie dell’arte russa nel primo terzo del XX secolo avvenne solo con la perestroika. Fu solo nel 1988 che ci fu una retrospettiva completa a San Pietroburgo con opere di Malevich.

Mostre notevoli
Mostre storiche

Esposizione di arte decorativa moderna alla galleria Lemercier, Mosca, 1915
The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 presso Galerie Dobychina, Pietrogrado, 1915
Prima Esposizione di arte russa alla Galerie Van Diemen, Berlino, 1922
Prima esposizione di artisti locali e moscoviti, Vitebsk, 1919
Mostra di dipinti di Pietrogrado Artisti di tutte le tendenze, 1918-1923, Pietrogrado, 1923

Mostre retrospettive
The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932 al Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1992
Cerchio di Malevich. Confederati. Studenti. Seguaci in Russia anni ’20 -’50 al The State Russian Museum, San Pietroburgo, 2000
Kazimir Malevich: Suprematismo al Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2003
Zaha Hadid e Suprematism alla Galerie Gmurzynska, Zurigo, 2010
Lazar Khidekel: sopravvivere al suprematismo al Judah L. Magnes Museum, Berkeley CA, 2004-2005
Lazar Markovich Khidekel – il suprematista ritrovato a casa Konstruktiv, Zurigo, 2010-2011
Kazimir Malevich e l’avanguardia russa al Museo Stedelijk, Amsterdam, 2013
Malevich: rivoluzionario dell’arte russa alla Tate Modern, Londra, 2014
Mondi fluttuanti e città del futuro. Genio di Lazar Khidekel, Suprematismo e Avanguardia russa. New York, 2013

Artisti associati al Suprematismo
Kazimir Malevich
El Lissitsky
Ilya Chashnik
Lazar Khidekel
Alexandra Exter
Lyubov Popova
Sergei Senkin