Zucchero Spin: Tu, io, l’arte e tutto il resto, Queensland Galleria d’Arte Moderna

La celebrazione del decimo anniversario della Queensland Art Gallery è “Sugar Spin”, con oltre 250 opere d’arte contemporanea che esplorano la luce, lo spazio, l’architettura e i sensi. Dalle nuovissime opere immersive ai favoriti dei visitatori su larga scala, la mostra riflette le nostre complesse connessioni con il mondo naturale con un’esplosione di colore, sensazione e delizie rotanti.

Le principali nuove opere includono Nervescape, un paesaggio multicolore di capelli sintetici dell’artista islandese Hrafnhildur Arnardóttir aka Shoplifter, e l’elettrizzante Heard dello scultore e artista americano Nick Cave, un gruppo di vivaci cavalli scultorei portati in vita dai ballerini.

‘Sugar Spin’ segna anche il ritorno della tanto amata diapositiva sinistra / destra di Carsten Höller, facendo avanzare a spirale i visitatori dall’ultimo piano del GOMA verso il basso; Ron Mueck è troppo grande nel letto; L’installazione interattiva di Olafur Eliasson di migliaia di pezzi Lego bianchi Il progetto cubico di evoluzione strutturale; e l’installazione musicale di fringuelli dal vivo di Céleste Boursier-Mougenot, da qui a orecchio (v.13) 2010.

Le complesse connessioni tra l’umanità e il mondo naturale sono celebrate e riconcepite in “Sugar Spin” mentre attira i visitatori tra capitoli distintivi – dolcezza, acque nere, tesori, cosmo, impennata – stabilendo un itinerario drammatico attraverso gli spazi espositivi unici di GOMA, riflettendo le sfide urgenti di i nostri giorni, così come la bellezza del mondo in cui viviamo.

Sugar Spin
Appropriatamente chiamato Sugar Spin, la mostra principale della galleria è una “riflessione su un momento in cui la verità viene filata e ricoperta di zucchero, i periodi di attenzione sono brevi, la fiducia è fratturata e siamo desiderosi di un colpo di zucchero dopo l’altro”.

Creata per giocare con idee di abbondanza, vertigini e disorientamento in cinque capitoli contrastanti (dolcezza, acque nere, tesori, cosmo e impennata), la mostra esplora luce, spazio, architettura e sensi. Dalle nuovissime opere immersive ai preferiti dai visitatori su larga scala, Sugar Spin riflette le nostre complesse connessioni con il mondo naturale con una gamma di colori, sensazioni e delizie spinning.

Dal momento in cui varchi le ampie porte vetrate della galleria, questa mostra ti attirerà, man mano che si intravede la grandezza che si nasconde all’interno. Mentre un muro alla tua sinistra che offre piccole finestre che racchiudono in miniatura mondi dolci e dolci potrebbe inizialmente affascinarti, sarà la vista da subito che alla fine richiederà la tua attenzione e ti attirerà ulteriormente nella galleria. In effetti, sia che si tratti delle doppie diapositive in acciaio che ruotano in modo seducente dall’ultimo piano al suolo, riempiendo il vuoto in avanti, sia che la spruzzata di pelliccia dai colori vivaci che si insinua da dietro un angolo in alto sul muro, è chiaro fin dall’inizio che le cose stanno per diventare interessanti.

Interessante è sicuramente un eufemismo però. Lo spin di zucchero si sviluppa generosamente su due livelli, entrambi ricchi di creazioni artistiche coinvolgenti, coinvolgenti e interattive. Alcuni sono nuovi, alcuni sono vecchi preferiti, tutti sono incredibili e stimolanti. Con la maggior parte dei pezzi delle dimensioni di una stanza, la galleria ha offerto agli artisti una tela piena per impressionare e impressionare.

Nervescape di Hrafnhildur Arnardóttir
Commissionato dalla galleria, Nervescape è il primo lavoro di Shoppy in Australia e il più grande al mondo fino ad oggi. Il suo tumulo vacuo di capelli sintetici inizia da ciuffi stratificati al piano terra che continuano su per il muro, salendo in alto e raggiungendo quasi il soffitto del terzo piano della galleria prima di scomparire dietro un angolo. Progettato per riflettere il suo fascino per i capelli e la sua convinzione che il modo in cui lo modelliamo è una delle nostre più grandi riflessioni di auto-espressione.

Da qui all’orecchio 2010 di Céleste Boursier-Mougenot
L’incredibile creazione del musicista e artista Céleste Boursier-Mougenot delle tre colonne costruite con appendiabiti sospesi e intrecciati è magistrale. Sia una sorpresa visiva che audio, musica inquietante suona in sottofondo mentre 24 piccoli fringuelli dal vivo volano tra di loro.

Slide di sinistra / destra di Carsten Höller
Dirigiti verso le altezze del livello 3, prendi una stuoia, preparati e preparati ad essere euforico. Gli strilli un po ‘illimitati di gioia che riecheggiano negli spazi silenziosi della galleria sono contagiosi.

Il progetto cubico di evoluzione strutturale di Olafur Eliasson
Metri su metri di puro divertimento Lego bianco è lì per essere giocato e ammirato. Con la nostra fantastica vista sul paesaggio urbano di Brisbane dietro di esso, prendi uno spazio di panchina e vedi quale creazione puoi ispirare per aggiungere al display.

Spazi Incantati di Nusra Latif Qureshi
Scegli tra quattro diversi modelli e usa i contorni degli animali sul tavolo luminoso per disegnare la tua immagine unica.

Sentito da Nick Cave
I visitatori sono invitati a passeggiare dentro e intorno alla colorata mandria di cavalli scolpiti mentre vengono apparentemente animati dai ballerini visivi e dalla musica sullo schermo dietro di loro.

Galleria d’arte moderna del Queensland
La Gallery of Modern Art (GOMA) è un museo d’arte situato nel distretto di South Bank di Brisbane, nel Queensland, in Australia. La galleria fa parte del Queensland Cultural Centre.

La Queensland Art Gallery è stata fondata nel 1895 e trasferita nella sua attuale residenza a South Bank nel 1982. Nel 2006 è stata affiancata dalla Gallery of Modern Art e le gallerie ospitano oggi una significativa collezione di arte contemporanea a livello globale proveniente dall’Australia, dall’Asia e dal Pacifico.

La Queensland Gallery of Modern Art è il secondo edificio della Queensland Art Gallery ed è la più grande galleria di arte moderna e contemporanea in Australia. Completa l’edificio della Queensland Art Gallery (QAG), situato a soli 150 metri (490 piedi) di distanza. La Galleria d’Arte Moderna del Queensland ospita anche la prima cinematografia australiana costruita appositamente. L’edificio è stato progettato dallo studio di architettura Architectus di Sydney.

L’esperienza di una visita inizia quando si nota la straordinaria architettura delle nostre gallerie lungo il fiume. Scorci di Brisbane continuano ad ancorarti nella nostra città subtropicale dall’interno di ogni galleria, mentre mostre, programmi ed eventi in continua evoluzione allargano i tuoi orizzonti.

Queensland Art Gallery ospita anche un Children’s Art Center che presenta opere d’arte interattive per bambini e famiglie, un cinema che celebra film da tutto il mondo, oltre a negozi di gallerie d’arte, libri e curiosità culturali da portare a casa. Ogni visita è un inizio di conversazione e i nostri caffè all’aperto e il ristorante premiato offrono luoghi per stimolare la discussione.