Il vetro da studio è l’uso moderno del vetro come mezzo artistico per produrre sculture o opere tridimensionali. Gli oggetti in vetro creati sono pensati per fare una dichiarazione scultorea o decorativa. I loro prezzi possono variare da poche centinaia a centinaia di migliaia di dollari (US). Per le installazioni più grandi, i prezzi sono in milioni.

All’inizio del XX secolo (prima dei primi anni ’60), l’arte contemporanea del vetro veniva generalmente realizzata da squadre di operai, prendendo il vetro da fornaci contenenti mille o più sterline. Questa forma di arte del vetro, di cui Tiffany e Steuben negli Stati Uniti, Gallé in Francia e Hoya Crystal in Giappone, Royal Leerdam Crystal nei Paesi Bassi e Orrefors e Kosta Boda in Svezia sono forse i più noti, è nata dal sistema di fabbrica in che tutti gli oggetti di vetro erano fatti a mano o stampati dalle squadre.

I moderni studi di vetro utilizzano una grande varietà di tecniche nella creazione di opere in vetro, tra cui:

Vetro soffiato,
LAVORAZIONE LUME,
Fusione di vetro,
Coldworking,
Fusione di vetro,
Pâte de verre,
Vetro colorato

Storia
A partire dal XIX secolo, vari tipi di vetri elaborati iniziarono a diventare rami significativi delle arti decorative. Il vetro cammeo è stato rianimato per la prima volta dai tempi dei romani, inizialmente usato principalmente per i pezzi in uno stile neoclassico. Il movimento Art Nouveau in particolare ha fatto un grande uso del vetro, con René Lalique, Émile Gallé e Daum of Nancy nomi importanti nella prima ondata francese del movimento, producendo vasi colorati e pezzi simili, spesso in vetro cammeo, e anche usando la lucentezza tecniche. Louis Comfort Tiffany in America si è specializzato in vetri colorati secolari, principalmente di soggetti vegetali, sia in pannelli che nelle sue famose lampade. Dal XX secolo, alcuni artisti del vetro hanno cominciato a classificarsi come scultori che lavorano nel vetro e come parte delle belle arti.

All’inizio del XX secolo, la maggior parte della produzione di vetro avveniva nelle fabbriche. Persino i singoli soffiatori di vetro che realizzano i propri design personalizzati farebbero il loro lavoro in quegli ampi edifici condivisi. Cresce l’idea del “vetro artistico”, piccole opere decorative in piccole produzioni, spesso con disegni o oggetti all’interno.

Negli anni ’70, esistevano buoni progetti per forni più piccoli, e negli Stati Uniti questo ha dato origine al movimento “studio glass” dei soffiatori di vetro, che lavoravano al di fuori delle fabbriche, spesso nei propri edifici o studi. Questo ha coinciso con il passaggio a produzioni di produzione più piccole di stili particolari. Questo movimento si diffuse anche in altre parti del mondo.

Tecniche utilizzate negli studi moderni
I moderni studi di vetro utilizzano una grande varietà di tecniche per creare i loro pezzi. L’antica tecnica del vetro soffiato, in cui un soffiatore di vetro lavora in una fornace piena di vetro fuso utilizzando barre di metallo e utensili manuali per soffiare e modellare quasi ogni forma di vetro, è uno dei metodi più popolari per lavorare. La maggior parte dei pezzi vuoti sono fatti in questo modo, e permette all’artista di essere improvvisato mentre creano il loro lavoro.

Un altro tipo è il vetro lavorato a fiamma, che utilizza torce e forni nella sua produzione. L’artista generalmente lavora su una panchina utilizzando aste e tubi di vetro, plasmando con strumenti manuali per creare il loro lavoro. Molte forme possono essere raggiunte in questo modo con pochi investimenti in denaro e spazio. Sebbene l’artista sia un po ‘limitato nella dimensione del lavoro che può essere creato, con questa tecnica si può ottenere un grande livello di dettaglio. I fermacarte di Paul Stankard sono buoni esempi di ciò che si può ottenere con le tecniche di lavorazione a fiamma. Nel 21 ° secolo, il vetro lavorato a fiamma divenne comunemente usato come ornamento su oggetti funzionali. Il bastone del direttore d’orchestra, commissionato da Chandler Bridges per il dott. Andre Thomas, è un chiaro esempio di lavorazione a fiamma usata per trasformare un oggetto tradizionale in una dichiarazione artistica.

Il vetro fuso può essere fatto alla fornace, alla torcia o in un forno. Generalmente l’artista realizza uno stampo in refrattario, sabbia, gesso e silice che può essere riempito con vetro trasparente o vetro colorato o decorato, a seconda delle tecniche e degli effetti desiderati. La scultura su larga scala viene solitamente creata in questo modo. Il vetro accasciato e il vetro fuso sono simili al vetro fuso, ma non è fatto ad una temperatura così elevata. Di solito il vetro viene riscaldato solo per imprimere una forma o una trama sul pezzo o per incollare diversi pezzi di vetro insieme senza una colla.

La tecnica tradizionale del vetro colorato è ancora utilizzata per la creazione di vetri da studio. L’artista taglia il vetro in forme e imposta i pezzi in camme di piombo saldate insieme. L’artista può anche utilizzare tecniche calde in un forno per creare texture, motivi o modificare la forma generale del vetro.

Il vetro inciso viene creato immergendo il vetro che ha un motivo resistente agli acidi applicato alla sua superficie in una soluzione acida. Anche un artista può inciderlo a mano usando le ruote. La sabbiatura può creare un effetto simile.

Il vetro freddo è un vetro lavorato senza l’uso del calore. Il vetro può essere tagliato, cesellato, sabbiato e incollato o incollato per formare oggetti d’arte che vanno dai piccoli pezzi alla scultura monumentale.

Attrezzature e strumenti
Il laboratorio del maestro vetraio artigianale
Come si può vedere nel museo delle tradizioni del vetro della città di Eu (76), il laboratorio di solito contiene:

Un forno costituito da una serie di mattoni refrattari in grado di resistere a temperature elevate ottenute gradualmente;
Una composizione, cioè tutti i materiali che, in fusione, daranno il vetro. Durante le dimostrazioni pubbliche, se le creazioni non sono intese per essere conservate, il vetraio fonderà frammenti di vetro ordinario;
Una serie di aste di soffiaggio metalliche e aperture variabili;
una panca di vetro, una specie di ampia seduta di legno con un supporto metallico laterale sul quale il vetraio mette il bastone per lavorare il suo parison; questa “goccia di vetro” in fusione è “raccolta” (di cueiller, termine proprio del vetro e non da prelevare) nel forno arrotolando il bastone.

Durante questa operazione di “laminazione”, il maestro vetraio fa pieno uso di tutta la sua conoscenza della viscosità relativa del vetro in base alla sua temperatura per modellarla come meglio crede (per ottenere un “vuoto” nel mezzo del parison , per lavorare in seguito). un vaso per esempio, il soffiatore di vetro soffierà nel suo bastone e quindi solleverà l’aria. È quindi possibile vedere la forma del vuoto all’arrivo dell’aria. Molti ritorni al forno per riscaldare il materiale sono possibili, come il maestro vetraio può anche alzarsi e stampare un movimento oscillante del bastone per raffreddare parzialmente il suo lavoro, d’altra parte per bilanciarlo se necessario).

Pinze, che il maestro vetraio usa ad esempio per “stringere” un parison per ottenere un collo a vaso, ad esempio, o per “prendere” il vetro e modellarlo, per esempio per fare le gambe o la criniera di un piccolo cavallo;
Una specie di spatola di legno ricoperta di carta da giornale bagnata, che consente all’artista di “lisciare” il suo lavoro, ad esempio quando vuole materializzare il fondo di un vaso. La carta è bagnata in modo da non incendiarsi a contatto con il vetro.
Lo smalto, cioè le sfumature che l’artista ha incorporato come desiderato rotolando sopra il parison.
Un dispositivo di ricottura, cioè un forno più silenzioso e usato più a lungo. In effetti, e per evitare shock termici che causerebbero la rottura del lavoro finale, è necessario ricearlo per stabilizzarlo.

Il maestro vetraio può utilizzare diverse aste. È anche interessante vederlo separare il lavoro finito della canna da soffiare. Stampa un movimento a secco del polso, che “spezza” la giunzione tra il bastone e il lavoro. Rimane quindi un marchio noto come “marchio pontil”. Non eliminato, questo ricorda che il lavoro è stato fatto saltare da un maestro vetraio.

Tipi di vetro

Vetro soffiato
I soffiatori di vetro scaldano una palla di vetro all’estremità di un bastone (tubo di metallo vuoto) e soffiano in questa canna per gonfiare il vetro e raggiungere il vuoto interno. Quindi, allungano, appiattiscono, forano questa palla per dargli la sua forma definitiva. Una volta indurito, un po ‘di brina per fare modelli.

Vetro fuso
È indubbiamente la più antica delle tecniche del vetro. Egiziani e fenici realizzavano amuleti, gioielli preziosi e decorazioni di mobili funebri. Rapidamente in competizione con il soffio, questa tecnica è gradualmente scomparsa. Verso la fine del 19 ° secolo, la pasta di vetro è di nuovo alla moda da Henry Cros, scultore simbolista appassionato di archeologia. La sua ricerca ha portato ad altre vocazioni ben accolte dai fratelli Daum a Nancy 1.

Questa tecnica, originariamente scoperta dagli egiziani, è stata reinventata quasi simultaneamente da Henry Cros, Francois Georges Desprets Décorchemont e nella seconda parte del 19 ° secolo. È stato usato rapidamente, soprattutto nel bicchiere d’arte. Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau si sono esibiti lì.

Lo stampo del pezzo da produrre è realizzato in materiale refrattario (a base di caolino per esempio) secondo varie tecniche tra cui la cera persa. Dopo la cottura, a tappe per prevenire le crepe, lo stampo viene raffreddato e riempito con polveri o granuli di bicchieri di diverso colore secondo la decorazione desiderata. Una nuova cottura avviene e, dopo il raffreddamento, lo stampo viene delicatamente distrutto da un mezzo chimico o meccanico per pulire la parte la cui forma e colori sono stati perfettamente controllati.

termoformatura
Questa tecnica consiste nel posare a freddo uno o lastre di vetro, possibilmente colorate, su una forma refrattaria che sposano il rilievo durante la cottura. Il vetro e le lenti del bomber hanger per realizzare lampade da terra, vetrine di tesorieri, orologi globeschi o corone sposate che li proteggono dalla polvere 2.

frit
Composizione di vetro, colorata con ossidi metallici, sciolta e immersa in un bagno di acqua fredda per ridurla in granuli per la produzione di smalti o “baccelli” colorati (barrette); materiali di base dei vetrai.

Il movimento del vetro da studio
Il movimento internazionale dei vetri da studio è nato in America e si è diffuso in Europa, nel Regno Unito, in Australia e in Asia. L’enfasi di questo movimento era sull’artista come designer e creatore di oggetti unici nel loro genere, in un piccolo ambiente di studio. Questo movimento ha permesso la condivisione di conoscenze tecniche e idee tra artisti e designer che, nell’industria, non sarebbero possibili.

Con il predominio del Modernismo nelle arti, ci fu un ampliamento dei media artistici nel corso del 20 ° secolo. Infatti, il vetro faceva parte del curriculum delle scuole d’arte come il Bauhaus. Le vetrate prodotte da Frank Lloyd Wright erano considerate da alcuni come capolavori non solo di design, ma anche di composizione pittorica. Durante gli anni ’50, le ceramiche da studio e altri media artistici negli Stati Uniti cominciarono a guadagnare popolarità e importanza, e gli artisti americani interessati al vetro cercarono nuovi percorsi al di fuori dell’industria. Harvey Littleton, spesso definito “il padre del movimento del vetro dello studio”, è stato ispirato a sviluppare il vetro soffiato in America dal grande vetro progettato e realizzato in Italia, in Svezia e in molti altri luoghi e dal lavoro pionieristico in ceramica di il vasaio californiano Peter Voulkos. Harvey Littleton e Dominick Labino tenevano l’ormai famoso laboratorio di vetro al Museo d’arte di Toledo nel 1962. L’obiettivo era quello di fondere il vetro in una piccola fornace, in modo che i singoli artisti potessero usare il vetro come mezzo artistico in un ambiente non industriale. Questo è stato il workshop che avrebbe stimolato il movimento del vetro da studio diffuso in tutto il mondo. Invece dei grandi ambienti industriali del passato, un artista del vetro poteva ora lavorare con una piccola fornace di vetro in un ambiente individuale e produrre arte dal vetro.

Lavori
La più antica fabbrica di vetro ancora funzionante è Barovier & Toso, stabilita sull’isola di Murano e specializzata da secoli nella produzione di opere in cristallo di Murano. Uno dei suoi pezzi significativi è la Coppa Barovier.

Naturalmente, dobbiamo menzionare anche per il periodo Art Nouveau le famose produzioni di Émile Gallé, René Lalique, i fratelli Daum, François-Théodore Legras, Argental e i fratelli Muller. Durante questo periodo, oltre a molti vasi smaltati a caldo, sono stati prodotti i famosi vasi e lampade naturalistici, realizzati in vetro multistrato, incisi mediante molatura o incisi con acido.

Maestro vetraio più contemporaneo e di altissimo livello, il belga Louis Leloup (cristallo lavorato con canna, soffiato a bocca) è stato dedicato a un museo a Kyoto in Giappone. Nato nel 1929 in Belgio, Louis Leloup ha sublimato questo materiale prestigioso che è il cristallo. L’artista ha attraversato una lunga fase di acquisizione e sviluppo delle tecniche necessarie per modellare il cristallo. Il suo personale approccio all’arte del vetro riempie di ammirazione coloro che hanno la possibilità di vedere le sue opere, esposte in tutto il mondo, o chi ha avuto quella, qualche anno fa, di vederlo esibirsi nella valle del Bresle, culla di vetro industriale e industriale tra Piccardia e Normandia.

Arte moderna del vetro regionale

Australia
Il movimento dei primi vetri (vetro da studio) in Australia è stato stimolato da una visita in Australia dell’artista americano Bill Boysen, che ha girato il paese nei primi anni settanta con uno studio mobile. Boysen si è recato in Australia nel 1974, dove ha promosso l’arte del vetro presentando una “dimostrazione rivoluzionaria del soffiaggio del vetro” ad un raduno di circa 250 partecipanti. Lo studio mobile di Boysen “è riuscito a visitare con successo otto sedi degli stati orientali nel ’74, aumentando così notevolmente la credibilità del vetro lavorato a mano”. La visita di Boysen è accreditata con l’aiuto di “ispirare una generazione di artisti [australiani] a lavorare con il vetro e alla fine ha portato alla creazione della collezione nazionale d’arte del vetro” a Wagga Wagga, in Australia. Questa importante collezione comprende oltre 450 opere d’arte ed è “la collezione pubblica più completa di vetro da studio australiano ovunque”. Da allora, il vetro australiano ha ottenuto riconoscimenti a livello mondiale con Adelaide nel Sud Australia, ospitando la International Glass Art Society Conference nel 2005 solo per la terza volta al di fuori degli Stati Uniti. Il Ranamok Glass Prize, presentato ogni anno dal 1994 al 2014, promuove artisti contemporanei del vetro vivendo in Australia e Nuova Zelanda.

Belgio
Daniël Theys e Chris Miseur della fabbrica di vetro Theys & Miseur a Kortrijk-Dutsel, in Belgio, che rappresentano il lavoro artistico del vetro belga riguardante il mondo intero.

Cina
In Cina, l’arte del vetro apparve per la prima volta nel periodo occidentale Zhou (1046-771 aC) e si chiamava liuli. Uno dei più antichi manufatti di liuli cinesi, un paio di coppette per le orecchie, è stato recuperato dal sito archeologico della dinastia Han occidentale, il principe Liu Sheng di Zhongshan, nella provincia di Hebei. Nel corso di migliaia di anni, l’arte gradualmente diminuì fino a quando non fu resuscitata dagli artisti Loretta H. Yang e Chang Yi nel 1987, attraverso il primo studio di liuli cinese contemporaneo Liuligongfang. Nel 1997, Yang e Chang hanno rilasciato al pubblico la loro tecnica e procedura allo scopo di creare una piattaforma diplomatica per l’istruzione e la promozione. Da allora la tecnica del Liuligongfang è diventata una pietra miliare su cui si fondano i liuli cinesi contemporanei con Yang e Chang ampiamente riconosciuti come i pionieri e fondatori dei liuli cinesi contemporanei.

Italia
Il soffio del vetro iniziò nell’impero romano e l’Italia ha raffinato le tecniche del vetro soffiato da allora. Fino alla recente esplosione di negozi di vetro a Seattle (USA), ce n’erano di più sull’isola di Murano (Italia) che in qualsiasi altra parte del mondo. La maggior parte delle tecniche artistiche raffinate di soffiatura del vetro (ad esempio, incalmo, reticello, zanfirico, latticino) sono state sviluppate lì. Inoltre, generazioni di ventilatori hanno trasmesso le loro tecniche ai membri della famiglia. I ragazzi avrebbero iniziato a lavorare alla fornace (in realtà “fornace” chiamò “fabbrica” ​​in inglese).

Giappone
L’arte del vetro giapponese ha una breve storia. I primi studi di vetro indipendenti furono costruiti da Saburo Funakoshi e Makoto Ito, e Shinzo Kotani in luoghi separati. Yoshihiko Takahashi e Hiroshi Yamano mostrano le loro opere nelle gallerie di tutto il mondo e sono probabilmente degli artisti del vetro giapponesi noti. Yoichi Ohira ha lavorato con grande successo a Murano con i fanatici italiani. La piccola isola del Pacifico Niijima, amministrata da Tokyo. ha un rinomato centro di arte del vetro, costruito e gestito da Osamu e Yumiko Noda, laureati alla Illinois State University, dove hanno studiato con Joel Philip Myers. Ogni autunno, il Niijima International Glass Art Festival si svolge invitando i migliori artisti internazionali del vetro per dimostrazioni e seminari. Gli artisti emergenti del vetro, come Yukako Kojima e Tomoe Shizumu, sono stati protagonisti dello spazio espositivo Glass Art Society del 2007 al Pittsburgh Glass Center. Kyohei Fujita era un altro artista di vetro da studio giapponese degno di nota.

Messico
Il Messico fu il primo paese dell’America Latina ad avere una fabbrica di vetro all’inizio del sedicesimo secolo portata dai conquistatori spagnoli. Anche se il vetro tradizionale in Messico ha prevalso sulla moderna arte del vetro, dagli anni ’70 c’è stata una lista di artisti del vetro del Messico che hanno dato un posto a quel paese nell’arte del vetro internazionale.

Paesi Bassi
L’arte del vetro nei Paesi Bassi è principalmente stimolata dalla vetreria e dalla fabbrica di vetro soffiato Royal Leerdam Crystal. Tali designer di rilievo come H.P. Berlage, Andries Copier e Sybren Valkema, Willem Heesen (Maestro Glassblower) hanno avuto una grande influenza sull’arte del vetro olandese. Successivamente il movimento dei vetri da studio, ispirato all’americano Harvey Littleton e al nuovo Workgroup Glass fondato da Sybren Valkema alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam, portò a una nuova generazione di artisti del vetro.

Regno Unito
Notevoli centri di produzione del vetro nel Regno Unito sono stati St. Helens nel Merseyside (la casa di Pilkington Glass e il sito in cui il cristallo di piombo è stato prodotto per la prima volta da George Ravenscroft), Stourbridge nelle Midlands e Sunderland nel Nord Est. Sunderland è ora sede del National Glass Centre, che ospita un corso d’arte in vetro specializzato. St. Helens vanta una struttura simile ma senza il corpo educativo allegato. Il Perthshire in Scozia era conosciuto a livello internazionale per i suoi fermacarte di vetro. Ha sempre ospitato i migliori artisti del vetro che lavorano su piccole scale, ma ha chiuso la sua fabbrica a Crieff, in Scozia, nel gennaio 2002.

Gli artisti del vetro nel Regno Unito hanno una varietà di mostre. La Scottish Glass Society ospita ogni anno una mostra annuale per i membri, la Guild of Glass Engravers e la British Glass Biennale, iniziata nel 2004, sta ora aprendo il suo terzo spettacolo.

British Glass Art deve molto alla lunga storia del mestiere. La maggior parte dei suoi soffiatori di vetro che gestiscono piccoli forni da studio producono oggetti esteticamente belli ma principalmente funzionali. L’abilità tecnica come soffiatore è data tanto quanto l’intento artistico. Altri noti artisti della Glasshouse sono Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech e, naturalmente, Simon Moore. Ci sono un numero crescente di studi di vetro nel Regno Unito. Molti sono specializzati nella produzione di oggetti in vetro, mentre altri si concentrano su pezzi singoli o in edizione limitata. Un fondo per le arti fondato, organizzazione senza fini di lucro, la Contemporary Glass Society, fondata nel 1976 come British Artists in Glass, esiste per promuovere e sostenere il lavoro degli artisti del vetro nel Regno Unito.

Altre organizzazioni di vetro nel Regno Unito sono The Guild of Glass Engravers, Scottish Glass Society e Cohesion. La coesione è un diverso tipo di entità per le altre organizzazioni in quanto è stata specificamente fondata per promuovere e sviluppare l’arte del vetro come una preoccupazione commerciale. Organizza eventi commerciali in e intorno al Regno Unito ea livello internazionale. Inizialmente si concentrava solo su artisti di base del nord est dell’Inghilterra, ma da allora ha ampliato il suo mandato per coprire tutto il Regno Unito.

La Northlands Glass School è stata fondata alla fine degli anni ’90 nell’estremo nord della Scozia e offre residenze e masterclass per studenti d’arte e artisti del vetro.

Nel novembre 2007 la scultura in vetro Model for a Hotel è stata presentata come una mostra sul quarto plinto di Trafalgar Square, a Londra.

stati Uniti
Gli Stati Uniti hanno avuto due fasi di sviluppo nel vetro. Il primo, all’inizio e alla metà del 1900, iniziò nelle città di Toledo, Ohio e Corning, a New York, dove fabbriche come Fenton e Steuben producevano sia pezzi di vetro funzionali che artistici. La ricca storia di Toledo in vetro risale all’inizio del secolo quando Libbey Glass, Owens-Illinois e Johns Manville guidarono il mondo nella produzione di prodotti in vetro. La loro reputazione ha guadagnato a Toledo il titolo di “Glass Capital of the World”. Questi leader del settore, insieme al Toledo Museum of Art, sponsorizzarono il primo laboratorio di vetro nel 1961. Questo seminario avrebbe portato a un nuovo movimento nel vetro da studio americano.

The American Studio Glass Movement

La seconda e più importante fase del vetro americano è iniziata nel 1962, quando il professore della ceramica, Harvey Littleton e il chimico Dominick Labino, hanno iniziato il movimento contemporaneo del vetro soffiato. L’impulso per il movimento è consistito nei loro due workshop al Museo d’arte di Toledo, durante i quali hanno iniziato a sperimentare con il vetro fuso in una piccola fornace e creando l’arte del vetro soffiato. Littleton e Labino furono i primi a rendere fattibile il vetro fuso per gli artisti negli studi privati. Harvey Littleton ha esteso la sua influenza attraverso i suoi importanti contributi artistici e attraverso il suo insegnamento e la formazione, inclusi molti dei più importanti artisti contemporanei del vetro, tra cui Marvin Lipofsky, Sam Herman (Gran Bretagna), Fritz Dreisbach e Dale Chihuly.

Nel 1964, Tom McGlauchlin iniziò uno dei primi programmi di vetro accreditati presso l’Università dell’Iowa, e Marvin Lipofsky fondò il programma di vetro universitario all’Università della California a Berkeley. Nel 1964, il Dr. Robert C. Fritz fondò un programma di vetro universitario alla San Jose State University di San Jose, in California. Come studente universitario presso l’Università del Wisconsin-Madison sotto Harvey Littleton, Bill H. Boysen costruì il primo studio di vetro presso la Penland School of Crafts, a Penland, nel North Carolina, nel 1965. Dopo essersi laureato nel 1966, iniziò il corso di laurea in vetro alla Southern Illinois University di Carbondale, Illinois. Dale Chihuly ha avviato il programma del vetro alla Rhode Island School of Design nel 1969. Tom McGlauchlin è entrato nel Toledo Museum of Art come professore e direttore del vetro in collaborazione con il programma artistico dell’Università di Toledo nel 1971.

Scuole e studi americani di vetro
La crescita del vetro da studio ha portato alla formazione di scuole di vetro e studi d’arte situati in tutto il paese. Le maggiori concentrazioni di artisti del vetro si trovano a Seattle, nell’Ohio, a New York, in Pennsylvania e nel New Jersey. San Francisco, Los Angeles / Orange County e Corning, New York hanno anche considerevoli concentrazioni di artisti che lavorano nel vetro.

La Pilchuck Glass School vicino a Seattle è diventata una mecca per artisti del vetro provenienti da tutto il mondo. Coloro che frequentano Pilchuck, studenti universitari o artisti affermati, hanno l’opportunità di frequentare corsi di perfezionamento e scambiare competenze e informazioni in un ambiente dedicato esclusivamente alle arti basate sul vetro.

Pittsburgh Glass Centre a Pittsburgh ha programmi di residenza per artisti che lavorano nel vetro, oltre a una struttura per gli artisti che possono utilizzare per le loro opere. Pittsburgh Glass Center offre lezioni al pubblico sul vetro soffiato e molte altre forme di arte del vetro. Philadelphia ospita una piccola serie di studi di vetro per artisti che usano il vetro. Sede del National Liberty Museum (con tutte le esposizioni di artisti internazionali del vetro), Philadelphia ospita la non-profit P.I.P.E. programma, con residenze per artisti che usano vetro e metallo, elettroformatura su vetro e fusione in bronzo. Lo stato della Pennsylvania ha una lunga tradizione nella produzione di vetro industriale e la sua influenza è stata rapidamente assorbita dagli artisti che lavorano nel vetro.

Lo Studio del Corning Museum of Glass, fondato nel 1996, è un centro di insegnamento di fama internazionale a Corning, NY. Classi e workshop sono tenuti per nuovi e esperti vetrai e artisti. Il programma di residenza dello Studio porta gli artisti di tutto il mondo a Corning per un mese a lavorare nelle strutture di Studio, dove possono esplorare e sviluppare nuove tecniche di soffiatura del vetro o espandere il loro attuale corpo di lavoro. Gli artisti che lavorano in The Studio hanno accesso alle collezioni del Corning Museum of Glass e beneficiano delle risorse della Rakow Research Library, le cui partecipazioni coprono l’arte e la storia del vetro e del vetro.

Wheaton Arts and Cultural Center, situato nella storica capitale del settore del vetro di Millville, nel New Jersey, è un centro di educazione artistica e storia senza scopo di lucro che ospita il Museum of American Glass, che ospita la più grande collezione di oggetti di vetro americani nel mondo. La collezione comprende vetro storico e opere contemporanee di alcuni dei più grandi nomi del mondo del vetro. Oltre al museo, WheatonArts gestisce uno studio di vetro di livello internazionale sotto la direzione creativa di Hank Murta Adams. Il Creative Glass Center of America, che è finanziato da WheatonArts e cruciale per la sua missione di continuare l’eredità di Millville nel mondo del vetro, ospita un programma di borse di studio esclusivamente per artisti emergenti e di metà carriera che lavorano nel vetro. Alunni noti della compagnia CGCA includono Steve Tobin (1983) Kait Rhoads (1997 e 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 e 2010), Angus Powers (2003) e Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 e 2009).

Industria del vetro
Le Verreries du Courval, fondate dalla Contessa d’Eu, Duchessa di Guisa nel 1623, oggi Verreries Pochet e Courval, leader nelle bottiglie di lusso (profumeria e cosmetici).
La vetreria Warin Rapeaud, creata dal barone Léon Warin a Parigi, è stata rilevata dal nipote Lucien Rapeaud. Dobbiamo a questa famiglia molte invenzioni e lo sviluppo delle capsule in bachelite. Pierre Rapeaud svilupperà la prima brocca accatastabile, la W1. Questa casa era anche un produttore di barattoli di farmacia. La firma distintiva del vetro è il “LW” con una scala, e sulle pentole un’aquila reale.
Émile Fourcault, inventore belga del primo processo di disegno del vetro.
Alcuni paesaggi sono stati plasmati dalle attività dei baldacchini come la foresta di Darney, che nelle radure abitate trenta è il risultato del disboscamento eseguito intorno al vetro tra il XV e il XIX secolo.
Le vetrerie di Fourtou sono un insieme di vetrerie situate all’interno e intorno alla località di Fourtou.
Carmaux Glassworks: The Royal Glassworks, dal 1754 al 1862 (fabbrica di bottiglie che operava con carbone), e la vetreria di Sainte Clotilde dal 1862 al 1931.
Il vetro Trinquetaille ad Arles, del XVIII secolo, classificato come monumento storico dal 1987.
La Verrerie ouvrière d’Albi (VOA), creata nel 1896 dai vetrai di Carmaux con il sostegno di Jean Jaurès, è ancora attiva oggi (2016).

Riciclaggio del vetro
Le bottiglie di vetro usate possono essere fuse. Il materiale così recuperato consente la produzione di nuove bottiglie. Il vetro può essere riciclato indefinitamente senza perdere le sue qualità.

Il vetro può anche essere prodotto da rottame di vetro recuperato (vetro tritato). La produzione di vetro proveniente da un rottame recuperato consente di risparmiare materie prime ed energia.

Prima di essere rifuso, il vetro subisce vari trattamenti: macinazione, lavaggio, rimozione di colle, etichette, capsule, separazione di vetro e metalli e smaltimento dei rifiuti (porcellana, ciottoli …).

In Francia, il vetro viene recuperato per il riciclaggio. La Germania ha scelto un altro sistema di riciclaggio: il set. In questo sistema le bottiglie vengono recuperate intere, lavate e riutilizzate.