Stuckism

Stuckism è un movimento artistico internazionale fondato nel 1999 da Billy Childish e Charles Thomson per promuovere la pittura figurativa in opposizione all’arte concettuale. A maggio 2017 il gruppo iniziale di 13 artisti britannici si era espanso a 236 gruppi in 52 paesi.

Childish e Thomson hanno pubblicato diversi manifesti. Il primo era The Stuckists, composto da 20 punti che iniziavano con “Stuckism è una ricerca di autenticità”. Il rimodernismo, l’altro noto manifesto del movimento, è una critica al postmodernismo; mira a tornare al vero spirito del modernismo, a produrre arte con valore spirituale indipendentemente dallo stile, dal soggetto o dal medium. In un altro manifesto si definiscono anti-anti-arte che è contro l’anti-arte e per l’arte.

Dopo aver esposto in piccole gallerie a Shoreditch, Londra, la prima mostra degli Stuckists in un grande museo pubblico si è svolta nel 2004 alla Walker Art Gallery, nell’ambito della Biennale di Liverpool. Il gruppo ha dimostrato ogni anno alla Tate Britain contro il Turner Prize dal 2000, a volte vestito con costumi da clown. Sono anche usciti in opposizione ai giovani artisti britannici patrocinati da Charles Saatchi.

Sebbene la pittura sia la forma artistica dominante di Stuckism, anche gli artisti che usano altri media come fotografia, scultura, film e collage si sono uniti e condividono l’opposizione Stuckist al concettualismo e all’ego-art.

Nome, fondazione e origine
Il nome “Stuckism” è stato coniato nel gennaio 1999 da Charles Thomson in risposta a una poesia letta più volte da Billy Childish. In esso, Childish ricorda che la sua ex ragazza, Tracey Emin, aveva detto che era “bloccato! Bloccato! Bloccato!” con la sua arte, poesia e musica. Più tardi quel mese, Thomson si avvicinò a Childish al fine di cofondare un gruppo artistico chiamato Stuckism, che Childish accettò, sulla base del fatto che Thomson avrebbe svolto il lavoro per il gruppo, dato che Childish aveva già un programma completo.

Erano presenti altri undici membri fondatori: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming e Charles Williams. L’appartenenza si è evoluta dalla sua fondazione attraverso collaborazioni creative: il gruppo è stato originariamente promosso come funzionario in pittura, ma i membri hanno lavorato in vari altri media, tra cui poesia, fiction, performance, fotografia, film e musica.

Nel 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis e Ming erano membri del gruppo di performance The Medway Poets, a cui avevano precedentemente contribuito Absolon e Sanchia Lewis. La Rochester Pottery di Peter Waite ha messo in scena una serie di mostre di pittura da solista. Nel 1982, TVS trasmise un documentario sui poeti. Quell’anno, Emin, allora uno studente di moda, e Childish iniziarono una relazione; la sua scrittura è stata curata da Bill Lewis, stampato da Thomson e pubblicato da Childish. I membri del gruppo hanno pubblicato dozzine di opere. Il gruppo di poesia si disperse dopo due anni, riconvocando nel 1987 per registrare l’album dei Medway Poets. Clark, Howard e Machine sono stati coinvolti negli anni seguenti. Thomson ha conosciuto Williams, che era uno studente d’arte locale e la cui fidanzata era un’amica di Emin; Thomson ha anche incontrato Everall. Durante la fondazione del gruppo, Ming ha portato la sua ragazza, Guru, che a sua volta ha invitato Castle.

manifesti
Nell’agosto 1999, Childish e Thomson hanno scritto il manifesto di The Stuckists che sottolineano il valore della pittura come mezzo, il suo uso per la comunicazione e l’espressione di emozioni ed esperienze – in contrapposizione a quello che gli Stuckisti considerano la novità superficiale, il nichilismo e l’ironia del concettuale arte e postmodernismo. La dichiarazione più controverso del manifesto è: “Gli artisti che non dipingono non sono artisti”.

Il secondo e il terzo manifestos, Una lettera aperta a Sir Nicholas Serota e Remodernism rispettivamente, furono inviati al direttore della Tate, Nicholas Serota. Ha inviato una breve risposta: “Grazie per la tua lettera aperta del 6 marzo, non ti sorprenderà sapere che non ho commenti da fare sulla tua lettera o sul tuo manifesto” Remodernism “.”

Nel manifesto del Remodernismo, i Stuckisti dichiararono che miravano a sostituire il postmodernismo con il rimodernismo, un periodo di rinnovati valori spirituali (in contrapposizione a quelli religiosi) nell’arte, nella cultura e nella società. Altri manifesti hanno incluso Handy Hints, Anti-anti-art, The Cappuccino writer e Idiocy of Contemporary Writing, The Turner Prize, The Decreptitude of the Critic e Stuckist Critica di Damien Hirst.

In Anti-anti-art, i Stuckists hanno sottolineato la loro opposizione a ciò che è noto come “anti-arte”. Stuckists sostiene che l’arte concettuale è giustificata dal lavoro di Marcel Duchamp, ma che il lavoro di Duchamp è “anti-arte di intenti ed effetti”. Gli Stuckisti sentono che “il lavoro di Duchamp era una protesta contro lo stallo, l’irrealistica creazione artistica dei suoi tempi”, mentre “la grande (ma non involontaria) ironia del postmodernismo è che è un equivalente diretto della costituzione conformista e non originale che Duchamp ha attaccato innanzitutto”.

I Manifestos sono stati scritti da altri Stuckists, incluso il gruppo Students for Stuckism. Un gruppo di “Underage Stuckists” è stato fondato nel 2006 con un manifesto per adolescenti scritto da due sedicenni, Liv Soul e Rebekah Maybury, su MySpace.

Crescita nel Regno Unito
Nel luglio 1999, gli Stuckist furono menzionati per la prima volta nei media, in un articolo su The Evening Standard e presto ottennero un’altra copertura, aiutato dall’interesse della stampa per Tracey Emin, che era stata nominata per il Turner Prize.

Il primo spettacolo di Stuckist è stato Stuck! Incollato! Incollato! nel settembre 1999 in Joe Crompton nella Shoreditch Gallery 108 (ora defunta), seguito da The Relocation of Sir Nicholas Serota. Nel 2000 hanno messo in scena The Real Turner Prize Show contemporaneamente alla mostra Turner Prize della Tate Gallery.

Un gruppo di “Studenti per Stuckism” è stato fondato nel 2000 da studenti del Camberwell College of Arts, che hanno messo in scena la propria mostra. S.P. Howarth è stato espulso dal corso di laurea in pittura al Camberwell College per i suoi dipinti, e ha avuto la prima mostra personale presso la Stuckism International Gallery nel 2002, intitolato I Do not Want a Degree Degree se non significa pittura.

Thomson è stato candidato Stuckist per le elezioni elettorali britanniche del 2001, nella circoscrizione di Islington South e Finsbury, contro Chris Smith, l’allora Segretario di Stato per la Cultura. Ha raccolto 108 voti (0,4%). Childish lasciò il gruppo in quel momento perché si oppose alla leadership di Thomson.

Dal 2002 al 2005, Thomson ha diretto lo Stuckism International Centre and Gallery a Shoreditch, Londra. Nel 2003, con il titolo A Dead Shark Is not Art, la galleria espose uno squalo che era stato messo in mostra nel 1989 (due anni prima di Damien Hirst) da Eddie Saunders nel suo negozio di Shoreditch, JD Electrical Supplies. È stato suggerito che Hirst possa averlo visto e copiato.

Nel 2003 hanno riferito di Charles Saatchi all’Ufficio del commercio equo del Regno Unito, lamentando di avere un effettivo monopolio sull’arte. La denuncia non è stata accolta. Nel 2003, un gruppo alleato, Stuckism Photography, fu fondato da Larry Dunstan e Andy Bullock. Nel 2005 i Stuckists hanno offerto una donazione di 175 dipinti dallo spettacolo Walker alla Tate, ma è stata respinta dai fiduciari della Tate.

Nell’agosto del 2005 Thomson avvisò la stampa del fatto che la Tate aveva acquistato un’opera di Chris Ofili, The Upper Room, per 705.000 sterline mentre l’artista era un curatore della Tate. Fraser Kee Scott, proprietario di A Gallery, ha dimostrato con i Stuckists al di fuori della Tate Gallery contro l’acquisto della galleria di The Upper Room. Scott ha dichiarato nel The Daily Telegraph che il presidente della Tate Gallery, Paul Myners, era ipocrita per aver rifiutato di divulgare il prezzo pagato. Ofili aveva chiesto ad altri artisti di donare lavoro alla galleria. Nel luglio 2006 la Charity Commission ha censurato la galleria per agire al di fuori dei suoi poteri legali. Sir Nicholas Serota dichiarò che i Stuckisti avevano “agito nell’interesse pubblico”.

Nell’ottobre 2006, gli Stuckists hanno messo in scena la loro prima esibizione, Go West, in una galleria commerciale del West End, Spectrum London, segnalando il loro ingresso come “attori principali” nel mondo dell’arte.

Un simposio internazionale su Stuckism ha avuto luogo nell’ottobre 2006 presso l’Università John Moores di Liverpool durante la Biennale di Liverpool. Il programma era guidato da Naive John, fondatore degli Stuckists di Liverpool. C’era una mostra di accompagnamento nella 68 Hope Gallery della Liverpool School of Art and Design (Galleria della John Moores University).

Nel 2006 c’erano 63 gruppi Stuckist nel Regno Unito. Tra i membri vi sono Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning e Abby Jackson. John Bourne ha aperto Stuckism Wales a casa sua, una mostra permanente di dipinti (principalmente gallesi). Mandy McCartin è un’artista ospite normale.

Nel 2010, la pittura di Paul Harvey di Charles Saatchi è stata bandita dalla vetrina della Artspace Gallery in Maddox Street, a Londra, per il motivo che era “troppo controverso per l’area”. Fu il fulcro dello spettacolo, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, la prima esibizione degli Stuckists a Mayfair, e raffigurò Saatchi con una pecora ai suoi piedi e un alone fatto con un involucro di formaggio. La Saatchi Gallery ha detto che Saatchi “non avrebbe avuto alcun problema” con il display del dipinto. La galleria annunciò che stavano chiudendo lo spettacolo. Harvey ha detto: “L’ho fatto per far sembrare Saatchi amichevole e umano, è una decisione ridicola”. Gli Stuckisti considerarono l’azione legale e protestarono con le e-mail nella galleria. Successivamente, il dipinto è stato ripristinato e lo spettacolo è continuato.

dimostrazioni
Gli Stuckists hanno ottenuto una significativa copertura mediatica per otto anni di proteste (2000-2006 e 2008) al di fuori della Tate Britain contro il Turner Prize, a volte vestiti da pagliacci. Nel 2001 hanno dimostrato in Trafalgar Square alla rivelazione del monumento di Rachel Whiteread. Nel 2002, portarono una bara con la scritta “La morte dell’arte concettuale” alla White Cube Gallery. Nel 2004, al di fuori del lancio di The Triumph of Painting alla Saatchi Gallery, indossavano cappelli alti con il viso di Charles Saatchi ornati e portavano cartelli che sostenevano che Saatchi aveva copiato le loro idee.

Eventi al di fuori della Gran Bretagna hanno incluso The Clown Trial of President Bush tenutosi a New Haven nel 2003 per protestare contro la guerra in Iraq. Michael Dickinson ha esibito collage politici e satirici in Turchia per i quali è stato arrestato, accusato, ma assolto da qualsiasi crimine, un risultato che avrebbe avuto implicazioni positive per le relazioni della Turchia con l’Unione europea.

The Stuckists Punk Victorian
The Stuckists Punk Victorian è stata la prima esposizione della galleria nazionale di arte Stuckist. Si è tenuto presso la Walker Art Gallery e la Lady Lever Art Gallery e faceva parte della Biennale di Liverpool del 2004. Consisteva di oltre 250 dipinti di 37 artisti, per lo più provenienti dal Regno Unito, ma anche con una rappresentanza di artisti stuckisti internazionali provenienti da Stati Uniti, Germania e Australia. C’era una mostra di accompagnatori di fotografi Stuckist. Un libro, The Stuckists Punk Victorian, è stato pubblicato per accompagnare la mostra. La giornalista del Daily Mail Jane Kelly ha esposto un dipinto di Myra Hindley nello spettacolo, che potrebbe essere stata la causa del suo licenziamento dal suo lavoro.

Una galleria
Nel luglio 2007, i Stuckists hanno tenuto una mostra alla A Gallery, non avrò sesso con te finché saremo sposati, intitolato a parole apparentemente dette a Thomson dalla sua ex moglie, Stella Vine, nella loro prima notte di nozze. Lo spettacolo è coinciso con l’apertura del grande spettacolo di Vine alla Modern Art di Oxford ed è stato motivato dalla rabbia di Thomson che il materiale che promuove il suo show non ha menzionato il suo tempo con gli Stuckists. Il presidente della Tate, Paul Myners, ha visitato entrambi gli spettacoli.

Sir Nicholas Serota prende una decisione sulle acquisizioni
Il dipinto di Charles Thomson, Sir Nicholas Serota, prende una decisione sulle acquisizioni, poiché Charlotte Cripps di The Independent ha scritto è uno dei dipinti più famosi usciti dal movimento Stuckist, e come scrisse Jane Morris in The Guardian è probabilmente un “pezzo distintivo” per il movimento, in piedi per la sua opposizione all’arte concettuale. Dipinto nel 2000, il pezzo è stato esposto negli spettacoli di NextStuckist e pubblicato su cartelloni in dimostrazioni Stuckist contro il Turner Prize. Raffigura Sir Nicholas Serota, direttore della Tate Gallery e il consueto presidente della giuria Turner Prize, e satira l’installazione di Young British Artist Tracey Emin, My Bed, composta da letto e oggetti, comprese le mutandine, che ha esposto nel 1999 come Nomina del premio Turner.

Movimento internazionale
n 2000 Regan Tamanui ha avviato il primo gruppo Stuckist al di fuori della Gran Bretagna a Melbourne, in Australia, e si è deciso che altri artisti dovessero essere liberi di avviare anche i loro gruppi, che prendono il nome dalla loro località. Da allora, Stuckism è diventato un movimento artistico internazionale di 233 gruppi in 52 paesi, a partire da luglio 2012.

Africa
Mafa Bamba fondò The Abidgan Stuckists nel 2001 in Costa d’Avorio e Kari Seid fondò The Cape Town Stuckists nel 2008 in Sud Africa.

America
Nel 2000, Susan Constanse fondò il primo gruppo statunitense The Pittsburgh Stuckists a Pittsburgh, il secondo gruppo che sarebbe stato fondato al di fuori del Regno Unito. Lo ha annunciato nell’In Pittsburgh Weekly, il 1 ° novembre 2000: “La nuova parola nell’arte è Stuckism, uno Stuckist che dipinge la loro vita, la mente e l’anima senza pretese e scuse”. Entro il 2011 ci sono 44 gruppi Stuckist statunitensi. Ci sono stati spettacoli e dimostrazioni di Stuckist negli Stati Uniti, e Stuckist americani hanno anche esibito in spettacoli internazionali di Stuckist all’estero. Stuckists americani includono Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Tony Juliano, Frank Kozik e Terry Marks. Ci sono anche 4 gruppi Stuckist in Canada tra cui The White Rock Stuckists nella British Columbia fondata da David Wilson.

Asia
Asim Butt ha fondato il primo gruppo Stuckist pakistano, The Karachi Stuckists, nel 2005. Alla fine del 2009 pensava di espandere The Karachi Stuckists con nuovi membri, ma il 15 gennaio 2010 si è suicidato. Nel 2011 Sheherbano Husain ha riavviato il gruppo.

Tehran Stuckists è un gruppo iraniano di Stuckist, Remodernist e anti-anti-art fondato nel 2007 a Teheran, che è un grande protagonista dello Stuckism asiatico. Nell’aprile 2010 hanno curato la prima mostra Stuckist in Iran, Tehran Stuckists: Alla ricerca delle potenzialità illimitate della pittura figurativa, al Forum degli artisti iraniani, Galleria Mirmiran. La loro seconda mostra, International Stuckists: Painters Out of Order, tra cui dipinti di Stuckists da Iran, Gran Bretagna, Stati Uniti, Spagna, Sud Africa, Pakistan e Turchia si è tenuta alla Day Gallery nel novembre 2013. Sebbene uno degli aspetti principali del movimento Stuckism sia che “lo Stuckist si lascia esprimere senza censura”, ma le esibizioni di Teheran Stuckists in Iran sono censurate e non è permesso loro di esporre alcune delle loro opere nelle gallerie iraniane. Il gruppo ha anche partecipato a mostre Stuckist in Gran Bretagna, Lituania e Spagna.

Altri Stuckist asiatici sono Shelley Li (Cina), Smeetha Boumik (India), Joko Apridinoto (Indonesia), Elio Yuri Figini (Giappone) e Fady Chamaa (Libano).

Europa
Gli Stuckists di Praga sono stati fondati nel 2005 nella Repubblica Ceca da Robert Janás, altri artisti Stuckist in Europa includono Peter Klint (Germania), Michael Dickinson (Turchia), Odysseus Yakoumakis (Grecia), Artista Eli (Spagna), Kloot Per W (Belgio ), Jaroslav Valečka (Repubblica ceca), Jiří Hauschka (Repubblica ceca), Markéta Korečková (Repubblica ceca), Ján Macko (Slovacchia) e Pavel Lefterov (Bulgaria).

Oceania
Nell’ottobre del 2000, Regan Tamanui fondò The Melbourne Stuckists a Melbourne, il quarto gruppo Stuckist da avviare e il primo al di fuori del Regno Unito. Il 27 ottobre 2000, ha organizzato il Real Turner Prize Show alla Dead End Gallery nella sua casa, in concomitanza con tre spettacoli con lo stesso titolo in Inghilterra (Londra, Falmouth e Dartington) e uno in Germania in segno di protesta contro il Turner Prize della Tate Gallery . Altri Stuckists australiani includono Godfrey Blow, che ha esposto in The Stuckists Punk Victorian. Nel 2005 Mike Mayhew ha anche fondato The Christchurch Stuckists in Nuova Zelanda.

Ex Stuckists
Il co-fondatore Billy Childish ha lasciato il gruppo nel 2001, ma ha dichiarato di rimanere fedele ai suoi principi. Sexton Ming è partito per dedicarsi alla carriera da solista con la Galleria dell’Acquario. Wolf Howard è uscito nel 2006, ma da allora ha esposto con il gruppo. Jesse Richards, che gestiva lo Stuckism Center USA a New Haven, lasciò il gruppo nel 2006 per concentrarsi sul film di Remodernist.

Nel giugno 2000, Stella Vine è andata a un discorso tenuto da Childish e Thomson su Stuckism and Remodernism a Londra. Alla fine di maggio 2001, ha esposto alcuni dei suoi dipinti pubblicamente per la prima volta nella serie Vote Stuckist di Brixton e ha formato il gruppo The Westminster Stuckists. Il 4 giugno, ha preso parte a una dimostrazione Stuckist a Trafalgar Square. Entro il 10 luglio, ha ribattezzato il suo gruppo The Unstuckists. A metà agosto, Thomson e Vine si sposarono. Un’opera da lei fu mostrata nello spettacolo Stuckist di Parigi, che si concluse a metà novembre, quando ormai aveva respinto i Stuckists e il matrimonio era finito.

Nel febbraio 2004, Charles Saatchi acquistò un dipinto di Diana, Principessa del Galles, da Vine e fu accreditato di “scoprirla”. Thomson disse che erano i Stuckists e non Saatchi a scoprirla. Alla fine di marzo 2004, Thomson presentò una denuncia formale su Saatchi all’Ufficio del commercio equo, sostenendo che la posizione di leader di Saatchi era monopolistica “a scapito di concorrenti più piccoli”, citando Vine come un esempio di ciò. Il 15 aprile l’OFT ha chiuso il fascicolo sulla base del fatto che Saatchi non era “in posizione dominante su un mercato rilevante”.

risposte
Nel 1999, due artisti dello spettacolo, Yuan Chai e Jian Jun Xi, hanno saltato sull’installazione My Bed di Tracey Emin, un’opera composta dal letto sfatto dell’artista, al Turner Prize della Tate Gallery, in un intervento artistico non autorizzato. Chai aveva scritto, tra le altre cose, le parole “Anti Stuckism” sulla sua schiena nuda. Fiachra Gibbons of The Guardian ha scritto (nel 1999) che l’evento “passerà alla storia dell’arte come il momento decisivo del nuovo movimento anti-Stuckist inedito”. Scrivendo in The Guardian dieci anni dopo, Jonathan Jones descrisse gli Stuckists come “nemici dell’arte”, e ciò che essi definiscono “slogan economici” e “rantoli isterici”.

L’artista Max Podstolski ha scritto che il mondo dell’arte aveva bisogno di un nuovo manifesto, così conflittuale come quello del futurismo o del dadaismo, “scritto con una passione sincera capace di ispirare e mobilitare estranei, dissidenti, ribelli, trascurati e disincantati”, e suggerisce che “Bene, ora ce l’abbiamo, sotto forma di Stuckism”.

Edward Winkleman, proprietario di una galleria d’arte di New York, nel 2006 ha scritto di non aver mai sentito parlare dei Stuckists, così “li ha consultati su Wikipedia”, dichiarando di essere “spinto dal loro atteggiamento anticoncorrenziale, per non parlare della loro inanità affermazione sulla pittura, ma sono più che interessato alla democratizzazione che il loro movimento rappresenta “. Thomson ha risposto direttamente a Winkleman.

Sempre nel 2006, Colin Gleadell, scrivendo in The Telegraph, ha notato che la prima mostra di Stuckist nel centro di Londra aveva portato “vendite multiple” per i principali artisti del movimento, e questo sollevava la questione di quanto fossero bravi a dipingere. Ha osservato che “Qualunque cosa possano dire i critici, gli acquirenti dal Regno Unito, dagli Stati Uniti e dal Giappone hanno già preso un punt: sei dei dipinti di Thomson sono venduti tra 4.000 e 5.000 sterline ciascuno. Joe Machine, un ex jailbird che dipinge per scopi terapeutici motivi, ha anche venduto sei dipinti allo stesso prezzo. ”

Il corrispondente della BBC Lawrence Pollard ha scritto nel 2009 che la via è stata lastricata per “agitatori culturali” come gli Stuckists, così come i Vorticisti, i Surrealisti e altri, dal Manifesto del Futurismo del 20 febbraio 1909.