Steampunk
Steampunk è un sottogenere della fantascienza o della fantascienza che incorpora tecnologia e design estetico ispirati ai macchinari industriali del 19 ° secolo. Sebbene le sue origini letterarie siano a volte associate al genere cyberpunk, le opere steampunk sono spesso ambientate in una storia alternativa dell’epoca vittoriana britannica del XIX secolo o del “selvaggio West” americano, in un futuro in cui l’energia del vapore ha mantenuto l’uso corrente o in un mondo fantastico che utilizza analogamente la potenza del vapore. Tuttavia, steampunk e neo-vittoriano sono diversi in quanto il movimento neo-vittoriano non estrapola la tecnologia, mentre la tecnologia è un aspetto chiave dello steampunk.
Steampunk presenta in modo più riconoscibile tecnologie anacronistiche o invenzioni retrofuturistiche che le persone nel 19 ° secolo potrebbero averle immaginate, ed è anche radicato nella prospettiva dell’epoca su moda, cultura, stile architettonico e arte. Tali tecnologie possono includere macchine di finzione come quelle trovate nelle opere di HG Wells e Jules Verne o degli autori moderni Philip Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt e China Miéville [ricerca originale?] Altri esempi di steampunk contengono storia alternativa presentazioni in stile di tecnologia come cannoni a vapore, dirigibili più leggeri dell’aria, computer analogici o computer meccanici digitali come il motore analitico di Charles Babbage.
Steampunk può anche incorporare elementi aggiuntivi dai generi di fantasia, horror, narrativa storica, storia alternativa o altri rami della narrativa speculativa, rendendolo spesso un genere ibrido. La prima apparizione conosciuta del termine steampunk risale al 1987, anche se ora si riferisce retroattivamente a molte opere di finzione create negli anni ’50 o ’60.
Steampunk si riferisce anche a qualsiasi stile artistico, moda dell’abbigliamento o sottoculture che si sono sviluppate dall’estetica della narrativa steampunk, della narrativa dell’epoca vittoriana, del design in stile art nouveau e dei film della metà del XX secolo. Vari oggetti utilitari moderni sono stati modificati da singoli artigiani in uno stile “steampunk” meccanico pseudo-vittoriano, e un certo numero di artisti visivi e musicali sono stati descritti come steampunk.
Storia
precursori
Steampunk è influenzato e spesso adotta lo stile delle romanze scientifiche del 19 ° secolo di Jules Verne, HG Wells, Mary Shelley e The Steam Man of the Prairies di Edward S. Ellis. Diverse opere d’arte moderna e fiction significative per lo sviluppo del genere sono state prodotte prima che il genere avesse un nome. Titus Alone (1959), di Mervyn Peake, è ampiamente considerato dagli studiosi come il primo romanzo del genere vero e proprio, mentre altri puntano al romanzo di Michael Moorcock del 1971 The Warlord of the Air, che fu pesantemente influenzato dal lavoro di Peake. Il film Brazil (1985) fu un’importante influenza cinematografica iniziale che aiutò a codificare l’estetica del genere. The Adventures of Luther Arkwright era una versione comica (degli anni ’70) del mover in stile Moorcock tra i timestream.
Nell’arte, i dipinti di Remedios Varo combinano elementi di abbigliamento vittoriano, fantasia e immagini tecnofantasy. [Pagina necessaria] In televisione, una delle prime manifestazioni dell’ethos steampunk nei media mainstream è stata la serie televisiva CBS The Wild Wild West (1965 -69), che ha ispirato il film successivo.
Origine del termine
Anche se molte opere ora considerate di rilievo per il genere sono state pubblicate negli anni ’60 e ’70, il termine steampunk è nato alla fine degli anni ’80 come una variante ironica del cyberpunk. È stato coniato dall’autore di fantascienza KW Jeter, che stava cercando di trovare un termine generico per opere di Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) e se stesso (Morlock Night, 1979, e Infernal Devices , 1987) – tutti i quali hanno avuto luogo in un contesto ottocentesco (in genere vittoriano) e hanno imitato le convenzioni di questa finzione speculativa vittoriana come la macchina del tempo di HG Wells. In una lettera alla rivista di fantascienza Locus, stampata nel numero di aprile 1987, Jeter scrisse:
Caro Locus,
In allegato c’è una copia del mio romanzo del 1979 Morlock Night; Apprezzerei il fatto che tu sia così bravo da indirizzarlo a Faren Miller, poiché è una prova fondamentale nel grande dibattito su chi nel “trionfo fantasy Powers / Blaylock / Jeter” stava scrivendo nella “maniera gonzo-storica” ” primo. Anche se, naturalmente, ho trovato la sua recensione nel Locus di marzo per essere abbastanza lusinghiero.
Personalmente, penso che le fantasie vittoriane saranno la prossima grande cosa, finché riusciremo a trovare un termine collettivo appropriato per Powers, Blaylock e me stesso. Qualcosa basato sulla tecnologia appropriata dell’era; come “steam-punk”, forse ….
– KW Jeter
Steampunk moderno
Mentre Jeter’s Morlock Night e Infernal Devices, The Anubis Gates di Powers e la macchina di Lord Kelvin di Blaylock furono i primi romanzi in cui sarebbe stato applicato il neologismo di Jeter, i tre autori diedero il termine little thought all’epoca. i primi scrittori moderni di fantascienza a speculare sullo sviluppo della tecnologia basata sul vapore o di storie alternative. Worlds of the Imperium di Keith Laumer (1962) e Queen Victoria’s Bomb di Ronald W. Clark (1967) applicano la moderna speculazione alla tecnologia e alla società del passato. [Pagina necessaria] Warlord of the Air (1971) di Michael Moorcock è un altro esempio. Il romanzo di Harry Harrison A Transatlantic Tunnel, Hurra! (1973) interpreta un impero britannico di un anno alternativo del 1973, pieno di locomotive atomiche, barche volanti a carbone, sottomarini decorati, e il dialogo vittoriano. The Adventures of Luther Arkwright (metà degli anni ’70) è stato il primo fumetto steampunk. Nel febbraio del 1980, Richard A. Lupoff e Steve Stiles pubblicarono il primo “capitolo” del loro fumetto in 10 parti The Adventures of the Professor Thintwhistle e His Incredible Aether Flyer.
Il primo uso della parola in un titolo è stato nella trilogia Steampunk del 1995 di Paul Di Filippo, composta da tre romanzi brevi: “Victoria”, “Hottentots” e “Walt and Emily”, che, rispettivamente, immaginano la sostituzione della regina Vittoria di un clone umano / tritone, un’invasione del Massachusetts da parte di mostri lovecraftiani e una storia d’amore tra Walt Whitman ed Emily Dickinson.
Rapporti con il retrofuturismo, il bricolage e il fai-da-te
Superficialmente, steampunk può assomigliare al retrofuturismo. In effetti, entrambe le sensibilità ricordano “le ere più antiche ma ancora moderne in cui il cambiamento tecnologico sembrava anticipare un mondo migliore, ricordato come relativamente innocente dal declino industriale”.
Uno dei contributi più significativi di steampunk è il modo in cui mescola i media digitali con le forme artistiche tradizionali fatte a mano. Come affermano gli studiosi Rachel Bowser e Brian Croxall, “le tecnologie armeggiare e armeggiare all’interno di steampunk ci invitano a rimboccarsi le maniche e ad andare al lavoro a rimodellare il nostro mondo contemporaneo”. In questo senso, lo steampunk ha molto più in comune con il fai-da-te e il fare.
Arte, intrattenimento e media
Arte e design
Molte delle visualizzazioni di steampunk hanno le loro origini, tra gli altri, nel film di Walt Disney 20.000 Leagues Under the Sea (1954), tra cui il progetto del sottomarino della storia, il Nautilus, i suoi interni e il suo equipaggiamento subacqueo; e il film di George Pal The Time Machine (1960), in particolare il design della macchina del tempo stesso. Questo tema è anche riportato nei parchi Six Flags Magic Mountain e Disney, nell’area tematica del “Screampunk District” al Six Flags Magic Mountain e nei progetti della sezione Mysterious Island del parco a tema Disney Disneyland e dell’area Discoveryland di Disneyland Paris.
Aspetti del design steampunk sottolineano l’equilibrio tra forma e funzione. In questo è come il movimento Arts and Crafts. Ma John Ruskin, William Morris e gli altri riformatori alla fine del diciannovesimo secolo respinsero le macchine e la produzione industriale. D’altra parte, gli appassionati di steampunk presentano una “critica non-luddista della tecnologia”.
Vari oggetti utilitari moderni sono stati modificati dagli appassionati in uno stile “steampunk” meccanico pseudo-vittoriano. Gli esempi includono tastiere per computer e chitarre elettriche. L’obiettivo di tali riprogettazioni è quello di impiegare materiali appropriati (come ottone lucido, ferro, legno e pelle) con elementi di design e artigianalità coerenti con l’epoca vittoriana, rifiutando l’estetica del design industriale.
Nel 1994, la stazione della metropolitana di Parigi a Arts et Métiers è stata ridisegnata dall’artista belga Francois Schuiten in stile steampunk, per onorare le opere di Jules Verne. La stazione ricorda un sottomarino, inguainato in ottone con ingranaggi giganti nel soffitto e oblò che si affacciano su scene fantasiose.
Il gruppo di artisti Kinetic Steam Works ha portato un motore a vapore funzionante al festival Burning Man nel 2006 e 2007. Il membro fondatore del gruppo, Sean Orlando, ha creato una Steampunk Tree House (in associazione con un gruppo di persone che in seguito avrebbe formato la gru Five Ton) Arts Group) che è stato esposto in numerosi festival. La Steampunk Tree House è ora installata permanentemente presso il Dogfish Head Brewery a Milton, nel Delaware.
Il Neverwas Haul è un veicolo d’arte mobile a tre piani, semovente costruito per assomigliare a una casa vittoriana su ruote. Progettato da Shannon O’Hare, è stato costruito da volontari nel 2006 e presentato al Burning Man festival dal 2006 al 2015. Quando fu completamente costruito, la Haul si mise in marcia ad una velocità massima di 5 miglia all’ora e richiese un equipaggio di dieci persone operare in sicurezza. Attualmente, la Neverwas Haul fa la sua casa a Obtainium Works, una “fabbrica d’auto d’arte” a Vallejo, in California, di proprietà di O’Hare e sede di molti altri “aggiratori” sedicenti.
Nel maggio-giugno 2008, l’artista e scultore multimediale Paul St George ha esposto installazioni video interattive all’aperto che collegavano Londra e Brooklyn, a New York, in un teletroscopio in stile vittoriano. Utilizzando questo dispositivo, la promotrice di New York Evelyn Kriete ha organizzato un’ondata transatlantica tra gli appassionati di steampunk di entrambe le città, prima del giro del mondo di White Mischief in 80 giorni a tema steampunk.
Nel 2009, per Questacon, l’artista Tim Wetherell ha creato un grande muro che rappresentava il concetto dell’universo di un orologio. Questa opera d’arte in acciaio contiene ingranaggi mobili, un orologio funzionante e un film del terminatore della luna in azione. Il film 3D sulla luna è stato creato da Antony Williams.
Dall’ottobre 2009 a febbraio 2010, il Museo di Storia della Scienza, Oxford, ha ospitato la prima grande esposizione di oggetti d’arte steampunk, curata e sviluppata dall’artista e designer newyorkese Art Donovan, che ha anche esposto la sua illuminazione “elettro-futuristica” sculture e presentato dal Dr. Jim Bennett, direttore del museo. Da oggetti pratici riprogettati a marchingegni fantastici, questa mostra ha mostrato il lavoro di diciotto artisti steampunk provenienti da tutto il mondo. La mostra si è rivelata la più riuscita e frequentata nella storia del museo e ha attirato oltre ottantamila visitatori. L’evento è stato dettagliato nel giornale ufficiale dell’artista The Art of Steampunk, a cura del curatore Donovan.
Nel novembre 2010, la biblioteca The Steam Academy Gallery è stata aperta da Damien McNamara a Oamaru, in Nuova Zelanda. Creato in cartapesta per assomigliare a una grotta sotterranea di grandi dimensioni e riempito con attrezzature industriali di altri tempi, rayguns e stranezze generiche steampunk, il suo scopo è quello di fornire un posto per steampunkers nella regione per visualizzare opere d’arte in vendita per tutto l’anno. Un anno dopo, una galleria più permanente, il quartier generale di Steampunk, è stata aperta nell’ex Meeks Grain Elevator Building dall’altra parte della strada rispetto a The Woolstore, e da allora è diventata una notevole attrazione turistica per Oamaru.
Nel 2012 ha debuttato la Mobilis in Mobili: un’esposizione di Steampunk Art and Appliance. Originariamente situato nel Wooster Street Social Club di New York City (a sua volta oggetto della serie televisiva NY Ink), la mostra presentava sistemi di steampunk tattoo progettati da Bruce Rosenbaum, di ModVic e proprietario della Steampunk House, Joey “Dr. Grymm” Marsocci e Christopher Conte. con approcci diversi. “Icicotteri, telefoni cellulari, chitarre, orologi e sistemi di intrattenimento” completano il display. La mostra di apertura della serata ha visto un’esibizione dal vivo del gruppo steampunk Frenchy e il Punk.
Moda
La moda di Steampunk non ha linee guida stabilite, ma tende a sintetizzare gli stili moderni con influenze dell’epoca vittoriana. Tali influenze possono includere trambuli, corsetti, abiti e sottovesti; abiti con gilet, cappotti, cappelli a cilindro e cappelli a bombetta (anch’essi originari dell’Inghilterra del 1850), frac e ghette; o indumenti di ispirazione militare. Gli outfit influenzati da Steampunk sono solitamente accentati con diversi accessori tecnologici e “periodici”: orologi, parasoli, occhiali da volo / guida e pistole a raggi. Accessori moderni come telefoni cellulari o lettori musicali possono essere trovati in abiti steampunk, dopo essere stati modificati per dare loro l’aspetto di oggetti dell’era vittoriana. Possono anche essere inclusi elementi post-apocalittici, come maschere antigas, vestiti laceri e motivi tribali. Aspetti della moda steampunk sono stati anticipati dall’alta moda tradizionale,
Nel 2005, Kate Lambert, conosciuta come “Kato”, fondò la prima compagnia di abbigliamento steampunk, “Steampunk Couture”, mescolando influenze vittoriane e post-apocalittiche. Nel 2013, IBM ha predetto, basandosi su un’analisi di oltre mezzo milione di messaggi pubblici su bacheche, blog, siti di social media e fonti di notizie, “quel ‘steampunk’, un sottogenere ispirato all’abbigliamento, alla tecnologia e ai costumi sociali di La società vittoriana, sarà una tendenza importante a scoppiare e conquistare l’industria al dettaglio “. In effetti, le linee di alta moda come Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel e Christian Dior avevano già introdotto stili steampunk sulle passerelle della moda. E nell’episodio 7 della serie reality “Project Runway: Under the Gunn” di Lifetime, i concorrenti sono stati sfidati a creare avanguardie ”
Letteratura
Il libro educativo Elementary BASIC – Imparare a programmare il tuo computer in BASIC con Sherlock Holmes (1981), di Henry Singer e Andrew Ledgar, potrebbe essere stato il primo lavoro immaginario a descrivere l’uso del motore analitico di Charles Babbage in una storia di avventure. Il libro didattico, rivolto ai giovani studenti di programmazione, descrive Holmes utilizzando il motore come ausilio nelle sue indagini e elenca programmi che eseguono semplici attività di elaborazione dati necessarie per risolvere i casi fittizi. Il libro descrive anche un dispositivo che consente di utilizzare il motore in remoto, su linee telegrafiche, come possibile miglioramento della macchina di Babbage.
Nel 1988, fu pubblicata la prima versione del gioco di ruolo fantascientifico Space: 1889. Il gioco è ambientato in una storia alternativa in cui certe teorie scientifiche vittoriane ora screditate erano probabili e condussero a nuove tecnologie. Tra gli autori sostenitori c’erano Frank Chadwick, Loren Wiseman e Marcus Rowland.
William Gibson e il romanzo di Bruce Sterling The Difference Engine (1990) sono spesso accreditati per aver diffuso la consapevolezza di steampunk. Questo romanzo applica i principi degli scritti cyberpunk di Gibson e Sterling a un’epoca vittoriana alternativa in cui Ada Lovelace e Charles Babbage proposero un computer meccanico a vapore, che Babbage chiamava un motore di differenza (una versione successiva, più generale, era conosciuta come motore analitico ), è stato effettivamente costruito e ha portato agli albori dell’era dell’informazione più di un secolo “prima del previsto”. Questa impostazione era diversa dalla maggior parte delle impostazioni steampunk in quanto richiede una visione scura e oscura di questo futuro, piuttosto che le versioni utopistiche più diffuse.
L’antologia originale di Nick Gevers Extraordinary Engines (2008) presenta nuove storie steampunk di alcuni degli scrittori del genere, così come altri scrittori di fantascienza e fantasy che sperimentano con le convenzioni neo-vittoriane. Un’antologia di ristampa retrospettiva della narrativa steampunk è stata pubblicata, anche nel 2008, da Tachyon Publications. A cura di Ann e Jeff Vander Meer e appropriatamente intitolato Steampunk, è una raccolta di storie di James Blaylock, la cui trilogia “Narbondo” è tipicamente considerata steampunk; Jay Lake, autore del romanzo Mainspring, a volte etichettato come “clockpunk”; il già citato Michael Moorcock; così come Jess Nevins, noto per le sue annotazioni a The League of Extraordinary Gentlemen (pubblicato per la prima volta nel 1999).
Anche i lettori più giovani sono stati presi di mira da temi steampunk, da autori come Philip Reeve e Scott Westerfeld. Il quartetto di Reeve Mortal Engines è ambientato lontano nel futuro della Terra, dove gigantesche città in movimento si consumano a vicenda in una battaglia per risorse, un concetto che Reeve ha coniato come darwinismo municipale. La trilogia del Leviatano di Westerfeld è ambientata durante una battaglia alternata della prima guerra mondiale tra i “clanker” (Poteri Centrali), che usano la tecnologia a vapore, e “darwinisti” (Poteri Alleati), che usano creature geneticamente modificate invece di macchine.
I “Mash-up” stanno diventando sempre più popolari nei libri rivolti ai lettori più giovani, mescolando steampunk con altri generi. La serie Aether Chronicles di Suzanne Lazear mescola steampunk con le fate e The Unnaturalists, di Tiffany Trent, combina steampunk con creature mitologiche e storia alternativa.
Mentre la maggior parte delle opere originali di steampunk aveva un’ambientazione storica, i lavori successivi spesso collocano elementi steampunk in un mondo fantastico con poca relazione con una specifica era storica. Steampunk storico tende ad essere fantascienza che presenta una storia alternativa; contiene anche luoghi reali e persone della storia con tecnologia fantasy alternativa. “Fantasy-world steampunk”, come Perdido Street Station di China Miéville, Scar Notte di Alan Campbell e romanzi Jackelian di Stephen Hunt, d’altra parte, presenta steampunk in un regno fantasy completamente immaginario, spesso popolato da creature leggendarie che coesistono con l’era del vapore e altre tecnologie anacronistiche. Tuttavia, le opere di China Miéville e autori simili sono a volte indicati come appartenenti al “New Weird” piuttosto che steampunk.
Autodidatta autrice di “finzione esagerata” Robert Rankin ha sempre più incorporato elementi di steampunk in mondi narrativi che sono entrambi contemporanei vittoriani e re-immaginati. Nel 2009, è stato nominato membro della Victorian Steampunk Society.
La serie di fumetti Hellboy, creata da Mike Mignola, e i due film di Hellboy con Ron Perlman e diretto da Guillermo del Toro, hanno tutti elementi steampunk. Nel fumetto e nel primo film (2004), Karl Ruprecht Kroenen è uno scienziato delle SS naziste che ha una dipendenza dal farsi modificare chirurgicamente e che ha molte protesi meccaniche, incluso un cuore a orologeria. Il personaggio Johann Krauss è presente nel fumetto e nel secondo film, Hellboy II: The Golden Army (2008), come medium ectoplasmatico (una forma gassosa in un abito parzialmente meccanico). Questo secondo film presenta anche l’Esercito d’oro stesso, che è una collezione di 4.900 guerrieri meccanici steampunk.
Impostazioni di Steampunk
Mondo alternativo
Dagli anni ’90, l’applicazione dell’etichetta steampunk si è espansa oltre le opere ambientate in periodi storici riconoscibili, a opere ambientate in mondi fantastici che si basano in gran parte sulla tecnologia a vapore oa molla. Uno dei primi racconti basati su macchine volanti a vapore è “The Aerial Burglar” del 1844. Un esempio tratto dalla narrativa giovanile è The Edge Chronicles di Paul Stewart e Chris Riddell.
Le ambientazioni fantasy steampunk abbondano nei giochi di ruolo da tavolo e computer. Esempi degni di nota includono Skies of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends e Arcanum: Of Steamworks e Magick Obscura.
Uno dei primi romanzi steampunk ambientati in un mondo simile alla Terra di Mezzo era la Foresta di Boland Light Railway di BB, sugli gnomi che costruivano una locomotiva a vapore. 50 anni dopo, Terry Pratchett scrisse il romanzo Discworld Raising Steam, sulla rivoluzione industriale in corso e sulla mania della ferrovia ad Ankh-Morpork.
Gli gnomi e goblin di World of Warcraft hanno anche società tecnologiche che potrebbero essere descritte come steampunk, poiché sono molto più avanti delle tecnologie degli uomini, ma continuano a funzionare a vapore e potenza meccanica.
La serie dei Nani di Elder Scrolls, qui descritta come una razza di Elfi chiamata Dwemer, usa anche macchinari a vapore, con giganteschi ingranaggi simili a ottoni, in tutte le loro città sotterranee. Tuttavia, i mezzi magici vengono utilizzati per mantenere in movimento dispositivi antichi nonostante l’antica sparizione del Dwemer.
Il gioco del 1998 Thief: The Dark Project, così come gli altri sequel incluso il riavvio del 2014, sono caratterizzati da un’architettura, un’ambientazione e una tecnologia di ispirazione steampunk.
Tra i sottogeneri storici e fantasy di steampunk c’è un tipo che si svolge in un futuro ipotetico o un equivalente fantastico del nostro futuro che coinvolge il dominio della tecnologia e dell’estetica stile steampunk. Gli esempi includono Jean-Pierre Jeunet e La città di Lost Children di Marc Caro (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun e il film Disney Treasure Planet (2002). Nel 2011, il musicista Thomas Dolby ha annunciato il suo ritorno alla musica dopo una pausa di 20 anni con un mondo alternativo di steampunk fantasy chiamato Floating City, per promuovere il suo album A Map of the Floating City.
West americano
Un altro scenario è steampunk “occidentale”, che si sovrappone sia ai sottogeneri occidentali Weird West che a quelli fantascientifici. Uno dei primi libri steampunk ambientati in America fu The Steam Man of the Prairies di Edward S. Ellis. Sono sorte diverse altre categorie, che condividono nomi simili, tra cui dieselpunk, clockwork-punk e altri. La maggior parte di questi termini sono stati coniati come supplementi al gioco di ruolo GURPS e non sono usati in altri contesti.
Fantasia e orrore
Kaja Foglio ha introdotto il termine “Gaslight Romance”,: 78 gaslamp fantasy, che John Clute e John Grant definiscono “storie steampunk … più comunemente ambientate in una Londra romanticizzata e fumosa del diciannovesimo secolo, così come i romanzi di Gaslight. Quest’ultima categoria si concentra nostalgicamente sulle icone degli ultimi anni di quel secolo e dei primi anni del XX secolo – su Dracula, Jekyll e Hyde, Jack lo Squartatore, Sherlock Holmes e persino Tarzan – e può essere normalmente intesa come combinazione di narrativa soprannaturale e ricorsiva fantasy, anche se alcuni romanzi di luci a gas possono essere letti come fantasie della storia. ” L’autore / artista James Richardson-Brown ha coniato il termine steamgoth per riferirsi a espressioni steampunk di fantasia e orrore con una inclinazione “più scura”.
Post-apocalittico
The Last Man di Mary Shelley, ambientato verso la fine del XXI secolo dopo che una pestilenza aveva abbattuto la civiltà, era probabilmente l’antenato della letteratura post apocalittica dello steampunk. Lo steampunk post-apocalittico è ambientato in un mondo in cui alcuni cataclismi hanno accelerato la caduta della civiltà e la potenza del vapore è ancora una volta in ascesa, come nell’animato post-apocalittico di Hayao Miyazaki Future Boy Conan (1978), dove una guerra combattuta con le super armi ha devastato il pianeta. Il romanzo di Robert Brown, The Wrath of Fate (così come gran parte della musica di Abney Park) è ambientato in un mondo vittoriano in cui un’apocalisse è stata messa in moto da un incidente di viaggio nel tempo. La serie Boneshaker di Cherie Priest è ambientata in un mondo in cui un’apocalisse di zombi avvenne durante l’era della Guerra Civile. I lancers di Peshawar di SM Stirling è ambientato in un futuro post-apocalittico in cui una pioggia di meteoriti nel 1878 causò il collasso della civiltà industrializzata. Il film 9 (che potrebbe essere meglio classificato come “stitchpunk” ma è stato largamente influenzato da steampunk) è ambientato in un mondo post-apocalittico dopo che una macchina da guerra consapevole si è scatenata. Steampunk Magazine pubblicò persino un libro intitolato A Steampunk’s Guide to the Apocalypse, su come gli steampunk potrebbero sopravvivere se una cosa del genere accadesse davvero.
vittoriano
In generale, questa categoria include qualsiasi recente fantascienza che si svolge in un periodo storico riconoscibile (a volte una versione storica alternativa di un periodo storico reale) in cui la Rivoluzione Industriale è già iniziata, ma l’elettricità non è ancora diffusa, “di solito la Gran Bretagna di la prima metà della metà del diciannovesimo secolo o il fantasmagorico periodo degli Stati Uniti del selvaggio West “, con enfasi sui gadget a vapore oa molla. Le ambientazioni steampunk storiche più comuni sono le epoche vittoriana ed edoardiana, anche se alcune di questa categoria “steampunk vittoriano” sono ambientate già all’inizio della rivoluzione industriale e fino alla fine della prima guerra mondiale.
Alcuni esempi di questo tipo includono il romanzo The Difference Engine, la serie di fumetti League of Extraordinary Gentlemen, il film d’animazione Disney Atlantis: The Lost Empire, la trilogia Leviathan di Scott Westerfeld e il gioco di ruolo Space: 1889. Il film animato Steamboy (2004 ) è un altro buon esempio di steampunk vittoriano, che si svolge in un altro 1866 dove la tecnologia a vapore è molto più avanzata di quanto non sia mai stata nella vita reale. Alcuni, come la serie a fumetti Girl Genius, hanno i loro tempi e luoghi unici nonostante condividano il sapore delle ambientazioni storiche. Altre serie di fumetti sono ambientate in una Londra più familiare, come nel caso dei Nonmorti Vittoriani, con Sherlock Holmes, il dottor Watson e altri che prendono su zombi, il dottor Jekyll e il signor Hyde, e il conte Dracula, con armi e dispositivi avanzati.
Il film di Karel Zeman The Fabulous World of Jules Verne (1958) è un esempio molto antico di steampunk cinematografico. Basato sui romanzi di Jules Verne, il film di Zeman immagina un passato che non è mai stato, basato su quei romanzi. Altri primi esempi di steampunk storico nel cinema includono i film anime di Hayao Miyazaki come Laputa: Castle in the Sky (1986) e Howl’s Moving Castle (2004), che contengono molti anacronismi archetipici tipici del genere steampunk. La Bibbia di Steampunk chiamata Laputa: Castle in the Sky “uno dei primi classici steampunk moderni”.
Il steampunk “storico” di solito è più orientato alla fantascienza che alla fantasia, ma un certo numero di storie storiche di steampunk hanno incorporato anche elementi magici. Ad esempio, Morlock Night, scritto da KW Jeter, ruota attorno a un tentativo del mago Merlino di sollevare Re Artù per salvare la Gran Bretagna del 1892 da un’invasione di Morlock dal futuro.
La Boilerplate di Paul Guinan, una “biografia” di un robot nel tardo XIX secolo, iniziò come un sito web che raccolse la copertura della stampa internazionale quando le persone iniziarono a credere che le immagini di Photoshop del robot con personaggi storici fossero reali. Il sito è stato adattato nel libro rilegato illustrato Boilerplate: History’s Mechanical Marvel, che è stato pubblicato da Abrams nell’ottobre 2009. Poiché la storia non era ambientata in una storia alternativa, e in effetti conteneva informazioni accurate sull’epoca vittoriana, alcuni [specificare] i librai si riferivano al tomo come “steampunk storico”.
Asiatico (silkpunk)
Le ambientazioni immaginarie ispirate alla storia asiatica piuttosto che occidentale sono state chiamate “silkpunk”. Il termine sembra originarsi con l’autore Ken Liu, che lo definì “una miscela di fantascienza e fantasia trae ispirazione dall’antichità classica dell’Asia orientale”, con un “vocabolario tecnologico” (…) basato su materiali organici storicamente importanti per l’Oriente Asia (bambù, carta, seta) e culture marinare del Pacifico (cocco, piume, coralli) “, piuttosto che l’ottone e la pelle associati allo steampunk. Altri autori il cui lavoro è stato descritto come silkpunk sono JY Yang e Elizabeth Bear.
Musica
La musica di Steampunk è definita in modo molto ampio. Il cantante principale di Abney Park, Robert Brown, l’ha definito “un mix di elementi vittoriani e elementi moderni”. C’è una vasta gamma di influenze musicali che compongono il suono di Steampunk, dalla danza industriale e world music al folk rock, dal cabaret oscuro al punk semplice, dal carnatico all’industriale, dall’hip-hop all’opera (e persino all’opera hip-hop industriale), darkwave al progressive rock, barbershop alla big band.
Joshua Pfeiffer (di Vernian Process) ha detto: “Per quanto riguarda Paul Roland, se qualcuno merita il merito di aver guidato la musica Steampunk, è lui: è stato una delle ispirazioni che ho avuto nel dare inizio al mio progetto. primo tentativo di volo con equipaggio, e un raid dirigenziale edoardiano nella metà degli anni ’80 molto prima di quasi chiunque altro … “Thomas Dolby è anche considerato uno dei primi pionieri della musica retro-futurista (vale a dire, Steampunk e Dieselpunk). Amanda Palmer una volta ha detto: “Thomas Dolby è per Steampunk quello che Iggy Pop era per il Punk!”
Steampunk è anche apparso nel lavoro di musicisti che non si identificano specificamente come Steampunk. Ad esempio, il video musicale di “Turn Me On”, di David Guetta e di Nicki Minaj, si svolge in un universo Steampunk in cui Guetta crea droidi umani. Un altro video musicale è “The Ballad of Mona Lisa”, di Panic! at the Disco, che ha un tema distinto Steampunk vittoriano. Una continuazione di questo tema è stata infatti utilizzata durante l’album Vices & Virtues del 2011, nei video musicali, nelle copertine degli album, nei tour set e nei costumi. Inoltre, l’album Clockwork Angels (2012) e il suo tour di supporto del progressive rock band Rush contengono testi, temi e immagini basati su Steampunk. Allo stesso modo, Abney Park ha diretto il primo festival di musica steampunk all’aperto “Steamstock” a Richmond, in California,
Il video musicale della canzone “Roundtable Rival” di Lindsey Stirling ha un’ambientazione Western Steampunk.
Televisione e film
The Fabulous World of Jules Verne (1958) e The Fabulous Baron Munchausen (1962), entrambi diretti da Karel Zeman hanno elementi steampunk. La serie televisiva del 1965 The Wild Wild West, così come il film del 1999 con lo stesso nome, presenta molti elementi della tecnologia avanzata a vapore ambientata nel periodo del selvaggio West degli Stati Uniti.
Vacanza di due anni (o The Stolen Airship) (1967) diretta da Karel Zeman
La serie della BBC Doctor Who incorpora anche elementi steampunk. Durante la stagione 14 dello spettacolo (nel 1976), il set di interni dall’aspetto un po ‘futuristico fu sostituito da un pannello in legno in stile vittoriano e un affare in ottone. Nella coproduzione americana del 1996, gli interni TARDIS sono stati ridisegnati per assomigliare a una biblioteca quasi vittoriana con la console di controllo centrale costituita da una serie eclettica di oggetti anacronistici. Modificato e ottimizzato per la rinascita del 2005 della serie, la console TARDIS ha continuato a incorporare elementi steampunk, tra cui una macchina da scrivere e un grammofono vittoriani. Diverse trame possono essere classificate come steampunk, ad esempio: The Evil of the Daleks (1966), in cui gli scienziati vittoriani inventano un dispositivo per viaggiare nel tempo.
Dinner for Adele (1977), diretto da Oldřich Lipský
Il film del 1979 Time After Time ha Herbert George “HG” Wells che segue un chirurgo di nome John Leslie Stevenson nel futuro, poiché John è sospettato di essere Jack lo Squartatore. Entrambi usano separatamente la macchina del tempo di Wells per viaggiare.
The Mysterious Castle in the Carpathians (1981), diretto da Oldřich Lipský
La serie televisiva americana del 1982 QED è ambientata nell’Inghilterra edoardiana, con Sam Waterston nei panni del professor Quentin Everett Deverill (dalle cui iniziali, di cui è noto principalmente, il titolo della serie, iniziali che rappresentano anche la frase latina quod erat demonstrandum, che si traduce come “che doveva essere dimostrato”). Il professore è un inventore e detective scientifico, nello stampo di Sherlock Holmes.
La trama del film sovietico Kin-dza-dza! (1986) si concentra su un pianeta deserto, impoverito delle sue risorse, in cui una società impoverita di cani mangia cani usa macchine punk a vapore, i cui movimenti e funzioni sfidano la logica terrena.
Nel suo film giapponese nel 1986, Castle in the Sky, Hayao Miyazaki è stato pesantemente influenzato dalla cultura steampunk, il film con varie navi aeree e marchingegni a vapore, nonché un’isola misteriosa che fluttua nel cielo, compiuta non attraverso la magia come nella maggior parte storie, ma invece sfruttando le proprietà fisiche di un cristallo raro – analogo al calamita usato nella Laputa dei viaggi di Gulliver di Swift – aumentato da eliche massicce, come si addice al motivo vittoriano.
La prima animazione “Wallace & Gromit” “A Grand Day Out” (1989) presenta un razzo spaziale nello stile steampunk.
The Adventures of Brisco County, Jr., un film di fantascienza-western della Fox Network TV del 1993 ambientato nel 1890, presenta elementi di steampunk rappresentati dal personaggio del professor Wickwire, le cui invenzioni sono state descritte come “la cosa che viene”.
Il breve show televisivo del 1995 Legend, su UPN, ambientato nel 1876 in Arizona, presenta invenzioni così classiche come un “quadrovelocipede” a vapore, occhiali a sgancio rapido e notturno (à la teslapunk), e vede John de Lancie come un sottilissimo travestito da Nikola Tesla.
La serie di graphic novel di Alan Moore e Kevin O’Neill del 1999 The League of Extraordinary Gentlemen (e il successivo adattamento del film del 2003) hanno notevolmente reso popolare il genere steampunk.
Steamboy (2004) è un film d’animazione giapponese diretto e co-scritto da Katsuhiro Otomo (Akira). È un’epopea di fantascienza retrò ambientata in un’Inghilterra vittoriana di Steampunk. È dotato di battelli a vapore, treni, dirigibili e inventori.
La miniserie Syfy del 2007, Tin Man, incorpora un numero considerevole di temi ispirati allo steampunk in una rivisitazione di The Wonderful Wizard of Oz di L. Frank Baum.
Nonostante si sia appoggiato più verso influenze gotiche, la “realtà parallela” di Meanwhile City, all’interno del film del 2009 Franklyn, contiene molti temi steampunk, come la costumeria, l’architettura, l’uso minimo di elettricità (con una preferenza per la luce a gas) e l’assenza di tecnologia moderna (ad esempio, non essendoci veicoli motorizzati o armi avanzate e la gestione manuale delle informazioni senza l’uso di computer).
La serie televisiva Syfy del 2009-2014 Warehouse 13 presenta molti oggetti e manufatti ispirati allo steampunk, tra cui progetti di computer creati dall’artigiano steampunk Richard Nagy, detto “Datamancer”.
L’episodio del 2010 della serie TV Castle intitolata “Punked” (che è stato trasmesso per la prima volta l’11 ottobre 2010) presenta la sottocultura steampunk e utilizza gli steampunk della zona di Los Angeles (come la League of STEAM) come comparse.
Il film del 2011 The Three Musketeers ha molti elementi steampunk, tra cui gadget e dirigibili.
Le webseries finanziate dal Kickstarter 2012, The World of Steam, sono state scritte, dirette e prodotte da Matthew Yang King e presentano King come Mr. Liang, il narratore. La serie è ancora in sviluppo per la televisione. L’episodio pilota, “The Clockwork Heart”, presenta Gail e Scott Fulsom della League of STEAM.
The Legend of Korra, una serie animata di Nickelodeon 2012-2014, incorpora elementi steampunk in un mondo industrializzato con temi dell’Asia orientale. La serie televisiva di Penny Dreadful (2014) è una serie fantasy vittoriana gotica con oggetti di scena e costumi steampunk.
Il reality show televisivo del 2015 di GSN Steampunk presenta una competizione per creare arte e design ispirati a steampunk, giudicati dal notevole Steampunks Thomas Willeford, Kato e Matthew Yang King (come Matt King).
Basato sul lavoro del vignettista Jacques Tardi, April and the Extraordinary World (2015) è un film d’animazione ambientato in una steampunk di Parigi. È dotato di dirigibili, treni, sottomarini e vari altri congegni a vapore.
Il film di Tim Burton del 2016 Alice Through the Looking Glass presenta costumi steampunk, oggetti di scena e veicoli.
Videogiochi
Una varietà di stili di videogiochi ha utilizzato le impostazioni steampunk.
The Chaos Engine (1993) è un gioco di corse e pistole ispirato al romanzo di Gibson / Sterling The Difference Engine (1990) ambientato in un’epoca steampunk vittoriana. Sviluppato dai Bitmap Brothers, è stato rilasciato per la prima volta su Amiga nel 1993; un sequel fu pubblicato nel 1996.
I video puzzle di avventura grafica Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) e Myst IV: Revelation (tutti prodotti da o sotto la supervisione di Cyan Worlds) si svolgono in un universo steampunk alternativo, dove sono state costruite infrastrutture elaborate per funzionare a vapore.
Il 2001 CRPG chiamato Arcanum: Of Steamworks e Magick Obscura mescolavano i trofei fantasy con steampunk.
La serie di giochi SteamWorld ha il giocatore che controlla i robot a vapore.
Entrambi Thief: The Dark Project e il suo seguito, Thief II sono ambientati in una metropoli steampunk.
Solatorobo (2010) è un videogioco di ruolo sviluppato da CyberConnect2 ambientato in un arcipelago di isole galleggianti popolato da cani e cani antropomorfi, che pilotano dirigibili steampunk e si impegnano in combattimento con robot.
Resonance of Fate (2010) è un videogioco di ruolo sviluppato da tri-Ace e pubblicato da Sega per PlayStation 3 e Xbox 360. È ambientato in un ambiente steampunk con combattimenti che coinvolgono pistole.
Guns of Icarus Online (2012) è un gioco multiplayer con temi steampunk.
Dishonored (2012) e Dishonored 2 (2016) sono ambientati in un mondo immaginario con pesanti influenze steampunk, in cui l’olio di balena, in contrapposizione al carbone, serviva da catalizzatore della loro rivoluzione industriale.
BioShock Infinite (2013) è un gioco FPS ambientato nel 1912, in una città immaginaria chiamata Columbia, che usa la tecnologia per fluttuare nel cielo e ha molte scene storiche e religiose.
Codice: Realize – Guardian of Rebirth (2014), un gioco di otome giapponese per PS Vita ambientato in una Londra vittoriana steampunk, e presenta un cast con diverse figure storiche con l’estetica steampunk.
Codice Nome STEAM (2015), un gioco RPG tattico giapponese per i set 3DS in una versione fantasy steampunk di Londra e in cui sei coscritto nella forza d’attacco STEAM (abbreviazione di Strike Team Eliminating the Alien Menace).
They Are Billions (2017), è un gioco di strategia Steampunk in un ambiente post-apocalittico. I giocatori costruiscono una colonia e tentano di tenere lontane le ondate di zombi.
Frostpunk (2018) è un gioco di costruzione di città ambientato nel 1888, ma dove la Terra si trova nel mezzo di una grande era glaciale. I giocatori devono costruire una città attorno a un grande generatore di calore steampunk con molti effetti estetici e meccaniche steampunk, come ad esempio un “Steam Core”.
giocattoli
Bambole di Mattel’s Monster High Rebecca Steam e Hexiciah Steam.
Le Pullip Dolls del produttore giapponese Dal hanno una gamma steampunk.
Cultura e comunità
A causa della popolarità dello steampunk, c’è un crescente movimento di adulti che vogliono stabilire steampunk come cultura e stile di vita. Alcuni fan del genere adottano un’estetica steampunk attraverso la moda, l’arredamento, la musica e il cinema. Mentre Steampunk è considerato la fusione di principi estetici vittoriani con sensibilità e tecnologie moderne, può essere più categorizzato come neo-vittoriano, descritto dalla studiosa Marie-Luise Kohlke come “l’aldilà del XIX secolo nell’immaginario culturale”. La sottocultura ha una propria rivista, blog e negozi online.
Nel settembre 2012, una giuria, presieduta dal presentatore di Steampunk Veronique Chevalier e con i relatori incluso il mago Pop Hadyn e membri del gruppo di performance steampunk della lega di STEAM, si è tenuta al Comikaze Expo di Stan Lee. Il gruppo di esperti ha suggerito che poiché steampunk era inclusivo e comprendeva idee provenienti da varie altre sottoculture come goth, neo-vittoriano e cyberpunk, così come un numero crescente di fandom, stava rapidamente diventando una super-cultura piuttosto che una semplice sottocultura. Altri notabili steampunk come il Professor Elemental hanno espresso opinioni simili sulla diversità inclusiva di steampunk.
Alcuni hanno proposto una filosofia steampunk che incorpora sentimenti anti-establishment ispirati al punk tipicamente sostenuti dall’ottimismo sul potenziale umano.
Steampunk è diventato un descrittore comune per oggetti fatti in casa venduti sulla rete artigianale Etsy tra il 2009 e il 2011, sebbene molti degli oggetti e delle mode abbiano poca somiglianza con le descrizioni precedenti di steampunk. Pertanto la rete artigianale non può colpire gli osservatori come “sufficientemente steampunk” per giustificare il suo uso del termine. Comico April Winchell, autore del libro Regretsy: Where DIY meets WTF, ha catalogato alcuni degli esempi più eclatanti e divertenti sul suo sito web “Regretsy”. Il blog era popolare tra gli steampunk e ha anche ispirato un video musicale che è diventato virale nella community ed è stato acclamato dai “notabili” di steampunk.
Eventi sociali
Il 19 giugno 2005 è stata inaugurata la prima notte del club steampunk al mondo, “Malediction Society”, a Los Angeles. L’evento ha funzionato per quasi 12 anni presso la discoteca The Monte Cristo, interrotta da una residenza di un anno a Argyle Hollywood, fino a quando sia la notte del club che The Monte Cristo si sono chiusi ad aprile 2017. Sebbene l’estetica steampunk alla fine abbia lasciato il posto a un goth più generico e Estetica industriale, Malediction Society ha celebrato le sue radici ogni anno con “The Steampunk Ball”.
Il 2006 ha visto la prima “SalonCon”, una convention neo-vittoriana / steampunk. Ha funzionato per tre anni consecutivi e ha visto artisti, musicisti (Voltaire e Abney Park), autori (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia e GD Falksen), saloni guidati da persone di spicco nei rispettivi campi, workshop e pannelli su steampunk, come così come una seduta spiritica, le istruzioni di ballo da sala e la parata dei Chrononauts. L’evento è stato coperto da MTV e The New York Times. Da allora sono sorti in tutto il mondo diverse convenzioni steampunk popolari, con nomi come Steamcon (Seattle, WA), la Steampunk World’s Fair (Piscataway, NJ), Up in the Aether: The Steampunk Convention (Dearborn, MI), Steampunk NZ (Oamaru, Nuova Zelanda), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Ogni anno, il fine settimana della festa della mamma, la città di Waltham,
Negli ultimi anni, steampunk è diventato anche un appuntamento fisso al Comic-Con International di San Diego, con il sabato della manifestazione di quattro giorni generalmente noto tra gli steampunk come “Steampunk Day” e culminato con un servizio fotografico per la stampa locale . Nel 2010, questo è stato registrato nel Guinness dei primati come il più grande servizio fotografico al mondo di steampunk. Nel 2013, Comic-Con ha annunciato quattro T-shirt ufficiali del 2013, una delle quali con la mascotte toucan Rick Geary Comic-Con ufficiale in abito steampunk. Il Saturday Postpunk “steampunk” è diventato anche un evento importante nel calendario sociale steampunk: nel 2010, gli headliner includevano The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen e Voltaire, con Veronique Chevalier come Mistress of Ceremonies e l’apparizione speciale della League of VAPORE; nel 2011,
Steampunk è anche sorto di recente nei Festival del Rinascimento e nelle fiere del Rinascimento, negli Stati Uniti. Alcuni festival hanno organizzato eventi o un “Steampunk Day”, mentre altri semplicemente supportano un ambiente aperto per indossare abbigliamento steampunk. La Bristol Renaissance Faire a Kenosha, nel Wisconsin, al confine tra Wisconsin e Illinois, ha caratterizzato un concorso di costumi Steampunk durante la stagione 2012, le due stagioni precedenti hanno visto una crescente partecipazione al fenomeno.
Steampunk ha anche un seguito crescente nel Regno Unito e in Europa. Il più grande evento europeo è “Weekend at the Asylum”, che si tiene a The Lawn, Lincoln, dal settembre 2009. Organizzato come evento no-profit dalla Victorian Steampunk Society, l’Asylum è un evento steampunk dedicato che ha del quartiere storico di Lincoln, in Inghilterra, insieme al castello di Lincoln. Nel 2011, c’erano oltre 1000 steampunks presenti. L’evento include Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica e la finale internazionale di Tea Dueling. Il Surrey Steampunk Convivial era originariamente tenuto a New Malden, ma dal 2019 è stato tenuto a Stoneleigh nel sud-ovest di Londra, a pochi passi dalla casa di HG Wells. Il Surrey Steampunk Convivial è iniziato come un evento annuale nel 2012 e ora si svolge tre volte all’anno, e ha attraversato tre distretti e cinque sedi. I partecipanti sono stati intervistati da BBC Radio 4 per Phil Jupitus e filmato dalla BBC World Service. Il villaggio di Haworth, nel West Yorkshire, ha tenuto un weekend annuale di Steampunk dal 2013, in ogni occasione come evento di beneficenza per raccogliere fondi per l’ospizio “Manorlands” di Sue Ryder a Oxenhope.