Nella collezione di abiti contemporanei, con circa 4000 capi, si evidenzia l’abito del designer “Delphos” Mariano Fortuny. Questa collezione presenta opere di Haute Couture del grande Cristóbal Balenciaga e disegni di Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz ed Elio Berhanyer, tra gli altri grandi nomi, che mostrano l’eccellente livello dei designer spagnoli.

Nel ventesimo secolo, Mariano Fortuny si distingue con il suo liberatore “Delphos”. Dal momento in cui Haute Couture ha raggiunto il suo massimo splendore, abbiamo opere del maestro Balenciaga, con abiti per i diversi momenti della giornata e i disegni di Pedro Rodriguez, Lino, Rosina, Natalio, Pertegaz ed Elio Berhanyer, tra gli altri, mostrano l’alto livello di designer spagnoli. Tra i creatori attivi, abbiamo lavori che hanno fissato le tendenze, come il vestito metallico unico di Paco Rabanne e la rappresentazione di un gran numero di attuali designer spagnoli.

Mariano Fortuny
Nato a Granada, Fortuny trascorse gran parte della sua vita a Venezia. In giovane età ha fatto il suo nome come pittore, ma è stato interessato alle arti industriali e alle innovazioni tecnologiche. Nel tentativo di cancellare la distinzione tra belle arti e arti decorative, si è lanciato nello studio dell’arte applicata con l’obiettivo di trasformare oggetti di uso quotidiano in oggetti d’arte.

Ha condiviso questo ideale con i principali designer industriali del momento, come William Morris, che ha cercato di rilanciare e il processo di produzione, studiando nuove tecniche e materiali.

Un artista sfaccettato. Fortuny ha praticato pittura, incisione e fotografia, nad ha lavorato nella progettazione e nell’illuminazione scenica, nella decorazione d’interni e nel design della moda. Ha vinto venti brevetti per le sue invenzioni.

L’avanguardia e la moda
La prima guerra mondiale finì un modo di vestirsi. Le donne europee hanno trovato lavoro e hanno abbandonato busti e forme artificiali che hanno caratterizzato il loro abito nel secolo precedente e hanno iniziato a indossare abiti più pratici su misura.

Il periodo tra le guerre fu testimone dell’eruzione dell’avanguardia nell’arte – Orfismo, cubismo e surrealismo – che avrebbe avuto un impatto importante sugli stili di abbigliamento.

Negli anni 1920 le donne indossavano abiti alla garçonne, con linee straght e senza vita. Le donne tipiche degli anni ’20 indossavano abiti corti e rivelatori di gambe, le cui linee rette modellavano la silhouette da ragazzo poi a favore.

La depressione economica mondiale, iniziata con il crollo del mercato azionario americano nel 1929, terminò in questo modo, e inaugurò un periodo più conservatore, in cui le donne indossavano abiti più formosi con basse emine.

Per la prima volta nella storia, le donne iniziarono a dominare il mondo dell’alta moda, e nomi come Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Heane Larivin, Alix Gres ed Elsa Schiaparell erano conosciuti in tutto il mondo.

Cristóbal Balenciaga
Balenciaga ebbe successo durante la sua prima carriera come designer in Spagna. Balenciaga era un rinomato stilista spagnolo, considerato uno dei più importanti creatori dell’alta moda, che ha eseguito il suo lavoro principalmente nella città di Parigi per oltre tre decenni. In precedenza aveva una formazione su misura e diversi marchi propri in Spagna. TwoContemporary di Coco Chanel e Christian Dior, è il più importante designer di couture spagnolo della storia.

I disegni strutturali di Balenciaga, mai visti prima nel mondo della moda. Era un maestro della sartoria ed era in grado di tradurre le sue illustrazioni dalla carta alla vita reale. Le sue avanzate capacità di sartoria gli hanno dato un vantaggio rispetto ai designer di tutto il mondo, rendendolo un obiettivo importante per i clienti. “Ha rimodellato la silhouette femminile negli anni ’50, in modo che gli abiti che riteniamo tipici di quel decennio siano principalmente diluizioni del suo lavoro” (Irvine, 2013). Rispetto ad alcuni lavori come il New Look di Christian Dior, che presentava gonne piene e una vita minuscola, Balenciaga li ha cambiati per assomigliare al cappotto Yoki, che era un cappotto a una cucitura, o ad un aspetto voluminoso. Tuttavia, questo look ha reso i clienti in viaggio da tutto il mondo per i suoi abiti.

Negli anni del dopoguerra divenne evidente il pieno di inventiva dei suoi disegni altamente originali. Nel 1951, ha completamente trasformato la silhouette, allargando le spalle e rimuovendo la vita. Nel 1955, disegnò l’abito a tunica, che in seguito si sviluppò nell’abito chemise del 1957. Nel 1959, il suo lavoro culminò nella linea Impero, con abiti a vita alta e cappotti tagliati come kimono.

Negli anni ’50 sono emersi designer come Christian Dior, Pierre Balmain e Coco Chanel, creando pezzi molto rappresentativi delle loro case di moda e dei loro stili. Un protagonista importante per questo periodo fu Cristobal Balenciaga. Questo stilista spagnolo era conosciuto come “Il re della moda” ed era una delle grandi menti del periodo. Balenciaga è nato e cresciuto in Spagna, dove ha lavorato per la famiglia reale spagnola, ma a causa della guerra civile spagnola si è trasferito a Parigi dove è diventato questo “re della moda”.

La Haute Couture riemerse negli anni ’40 favorendo una silhouette più classica. Le creazioni di Balenciaga e Dior hanno aperto la strada.

Alta moda spagnola
Verso la metà del XX secolo, la Spagna contava oltre cento case di moda che lavoravano per la borghesia nelle principali città del paese. Sante Eulalia, una società con origini risalenti al 1843. fu uno dei pionieri nell’organizzazione delle prime sfilate di moda a Barcellona nel decennio del 1920. Pedro Rodrguez iniziò la sua carriera nello stesso periodo e arrivò fino a presiedere la Cooperativa de Alta Costura (Cooperativa Haute Couture). che dal 1940 in poi portò insieme i migliori stilisti del paese. Classici come Asuncion Bastida o Natatio hanno lasciato il posto a creatori più innovativi come Marbel Jr. o Herrera y Ollero, che hanno cercato di portare le ultime tendenze straniere nel loro lavoro.

Gli anni ’50 e ’60 sono l’età d’oro dell’alta moda spagnola. Pedro Rodríguez è uno dei suoi principali rappresentanti.

Gli anni della Movida:
Durante gli anni della Movida o del movimento controculturale spagnolo, i progettisti guidati dalla ricerca di nuovi orizzonti approdarono in lungo e in largo alla contea. Morena e Cabalero in Galizia. Arrfui nad Bergada nelle fortezze dei Paesi Baschi e Miro in Cataioinia. Agata e Alvarado a Madrid, Victolo e Lucctiro in Andaiusia.

Grazie al piano di promozione della moda e del design di Minstry for Industry, istituito da Migel Argel Fello, le strutture furono gradualmente prese in considerazione e i desgner e gli industy fecero uno sforzo per unire le forze. Le arti estese alla moda sono state la creazione di abiti, i designer che sperimentano e l’arte attiva per la strada, il nuovo talento della moda si sentiva libero di interpretare gli stili secondo i propri gusti.

La moda è diventata più accessibile alla fine del 20 ° secolo: più designer hanno sviluppato il proprio look personale e il prêt-à-porter è diventato consolidato.

Sfilata di moda, moda di strada
La proliferazione di designer dal decennio 1970 ha portato alla comparsa di diverse piattaforme che mirano a proiettare il loro lavoro verso un pubblico sempre più vasto. Fu così che nacquero Moda del Mediterraneo, Imagen Moda, Il Salon del Pret-a-Porter de Barcelona, ​​ecc. Esperienze, tutte queste, che finirono per consolidarsi a metà degli anni 80 sulle passerelle di Cibeles, a Madrid e Gaudi, a Barcellona (ora conosciuta come la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid e 080 Barcelona Fashion).

La professionalizzazione del settore è avvenuta in più direzioni. La Spagna come fonte di modelli, ad esempio, è diventata uno degli standard della nostra moda sulla scena internazionale.

Giornalisti e sociologi, aziende e musei sono tutti interessati alla moda e ne aumentano sensibilmente la consapevolezza, mentre cresce anche il numero di progetti di moda, comunicazione e marketing. E, naturalmente, la produzione di abbigliamento: inditex e Mango sono in cima alla lista, ma un buon numero di aziende di moda o accessori da sposa sono presenti in tutto il mondo, dimostrando che la Spagna, a parte Balenciga, ha molto da dire sulla moda.

Museo del Traje, Madrid
Il Museo del Traje è un museo situato a Madrid, in Spagna, con collezioni dedicate alla moda e ai costumi. Il museo ha oltre 160.000 pezzi e documenti. L’attuale edificio è stato completato nel 1973. Le collezioni risalgono al Medioevo, fino agli abiti degli stilisti contemporanei spagnoli. È stato dichiarato Bien de Interés Cultural nel 1962.

Il Museo del costume di Madrid è un museo spagnolo, sotto il Ministero dell’istruzione, della cultura e dello sport, situato nella città universitaria di Madrid. Il suo obiettivo di base è promuovere la conoscenza dell’evoluzione storica dell’abbigliamento e le testimonianze del patrimonio etnologico rappresentativo delle culture dei popoli spagnoli.

È un Museo Nazionale di Spagna attaccato al Ministero della Pubblica Istruzione, Cultura e Sport, è gestito esclusivamente dalla Direzione Generale delle Belle Arti e dei Beni Culturali.

Il Museo del Traje è un museo nazionale che dipende dal Ministero della Cultura e dello Sport. Il suo obiettivo di base è quello di promuovere la comprensione dello sviluppo storico del costume. Le sue collezioni tracciano un percorso lungo quattro secoli di storia della moda, dal 17 ° secolo ai giorni nostri.