L’architettura spagnola si riferisce all’architettura realizzata in qualsiasi area nell’attuale Spagna, e dagli architetti spagnoli di tutto il mondo. Il termine include edifici entro gli attuali limiti geografici della Spagna prima che questo nome venisse assegnato a quei territori (che fossero chiamati Iberia, Hispania, Al-Andalus o fossero formati da diversi regni cristiani). A causa della sua diversità storica e geografica, l’architettura spagnola ha attinto da una serie di influenze. L’architettura iberica ha iniziato a prendere forma parallelamente ad altre architetture nel Mediterraneo e altre al Nord Europa.

Un vero sviluppo è arrivato con l’arrivo dei romani, che hanno lasciato alcuni dei loro monumenti più importanti in Hispania. L’arrivo dei Visigoti portò ad un profondo declino delle tecniche di costruzione, che fu parallelo al resto dell’Impero precedente. La conquista moresca nel 711 dC portò a un cambiamento radicale e per i successivi otto secoli ci furono grandi progressi nella cultura, compresa l’architettura. Ad esempio, Córdoba fu fondata come la capitale culturale del suo tempo sotto la dinastia degli Omayyadi Musulmani. Contemporaneamente, i regni cristiani emersero gradualmente e svilupparono i loro stili, inizialmente isolati per lo più da influenze architettoniche europee e successivamente integrati in correnti romaniche e gotiche, raggiungendo un picco straordinario con numerosi campioni lungo tutto il territorio. Lo stile mudéjar, dal XII al XVII secolo, era caratterizzato dalla fusione di influenze culturali europee e arabe.

Verso la fine del XV secolo, e prima di influenzare l’America Latina con la sua architettura coloniale, la Spagna stessa sperimentò l’architettura rinascimentale, sviluppata principalmente da architetti locali. Il barocco spagnolo si distinse per la sua esuberante decorazione churrigueresca e il più sobrio stile Herreriano, entrambi sviluppati separatamente dalle influenze internazionali successive. Lo stile coloniale, che dura da secoli, ha ancora una forte influenza in America Latina. Il neoclassicismo ha raggiunto il suo apice nel lavoro di Juan de Villanueva e dei suoi discepoli.

Il diciannovesimo secolo aveva due facce: gli sforzi ingegneristici per raggiungere un nuovo linguaggio e apportare miglioramenti strutturali usando ferro e vetro come materiali da costruzione principali, e l’attenzione accademica, in primo luogo su revival ed eclettismo, e più tardi sul regionalismo. L’arrivo del Modernismo nell’arena accademica ha prodotto figure come Gaudí e gran parte dell’architettura del XX secolo. Lo stile internazionale era guidato da gruppi come GATEPAC. La Spagna sta vivendo una rivoluzione nell’architettura contemporanea e architetti spagnoli come Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill e molti altri hanno guadagnato fama mondiale.

Molti siti architettonici in Spagna e persino in parti di città sono stati dichiarati Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO. La Spagna ha il secondo più alto numero di siti del patrimonio mondiale nel mondo; solo l’Italia ha di più. Questi sono elencati nella lista dei siti del patrimonio mondiale in Europa: la Spagna.

Preistoria

Architettura megalitica
Nell’età della pietra, il megalito più esteso nella penisola iberica era il dolmen. I piani di queste camere funerarie erano pseudocirchi o trapezi, formati da enormi pietre conficcate sul terreno e altre su di esse, che formavano il tetto. Man mano che la tipologia si evolveva, apparve un corridoio d’ingresso che gradualmente prese il sopravvento e divenne quasi altrettanto ampio della camera. Corridoi coperti e false cupole erano comuni nella fase più avanzata. Il complesso di Antequera contiene i più grandi dolmen in Europa. La meglio conservata, la Cueva de Menga, è alta venticinque metri e alta quattro metri e fu costruita con trentadue megaliti.

Architettura iberica e celtica
Le costruzioni più caratteristiche dei Celti erano i Castros, villaggi murati di solito sulla cima di colline o montagne. Furono sviluppati nelle aree occupate dai Celti nella valle del Duero e in Galizia. Gli esempi includono Las Cogotas, ad Ávila e Castro di Santa Tecla, a Pontevedra.

Periodo romano

Sviluppo urbano
La conquista romana della Spagna, iniziata nel 218 aC, suppone la quasi completa romanizzazione della penisola iberica. La cultura romana era profondamente assunta dalla popolazione locale: ex campi militari e insediamenti iberici, fenici e greci furono trasformati in grandi città dove l’urbanizzazione era molto sviluppata nelle province: Emerita Augusta nella Lusitania, Corduba, Italica, Hispalis, Gades nella Baetica, Tarraco , Caesar Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina e Lucus Augusti nel Tarraconensis erano alcune delle città più importanti, collegate da una complessa rete di strade. Lo sviluppo edilizio comprende alcuni monumenti di qualità comparabile a quelli della capitale, Roma.

costruzioni
Ingegneria civile rappresentata in imponenti costruzioni come l’acquedotto di Segovia o Mérida (acueducto de los Milagros), in ponti come il ponte di Alcántara e il ponte di Mérida, sul fiume Tago, o il ponte di Cordova, sul fiume Guadalquivir. Le opere civili furono ampiamente sviluppate in Hispania sotto l’imperatore Traiano (98-117 d.C.). Fari come quello ancora in uso, la Torre di Ercole, a La Coruña, furono costruiti.

Periodo preromanico
Il termine pre-romanico si riferisce all’arte cristiana dopo l’età classica e prima dell’arte e dell’architettura romanica. Copre esposizioni artistiche molto eterogenee perché sono state sviluppate in secoli diversi e da culture diverse. Il territorio spagnolo vanta una ricca varietà di architettura preromanica: alcuni dei suoi rami, come l’arte asturiana, raggiungevano alti livelli di raffinatezza per la loro epoca e il contesto culturale.

Architettura visigota
I Visigoti entrarono in Spagna (Spagna moderna e Portogallo) nel 415, e divennero i popoli dominanti fino a quando l’invasione moresca del 711 pose fine al loro regno. Questo periodo nell’arte iberica è dominato dal loro stile.

Arte asturiana
Il regno delle Asturie sorse nel 718, quando le tribù delle Astur, radunate in assemblea, decisero di nominare Pelayo come loro capo. Pelayo si unì alle tribù locali e ai Visigoti rifugiati sotto il suo comando, con l’intenzione di ripristinare progressivamente l’ordine gotico.

Il pre-romanico asturiano è una caratteristica singolare in tutta la Spagna, che, pur combinando elementi di altri stili come le tradizioni visigote e locali, ha creato e sviluppato la propria personalità e le proprie caratteristiche, raggiungendo un livello considerevole di raffinatezza, non solo per quanto riguarda la costruzione, ma anche in termini di estetica.

Architettura di ripopolamento
Dalla fine del 9 ° all’inizio del 11 ° secolo un certo numero di chiese sono state costruite nei regni del nord del cristianesimo. Sono ampiamente ma erroneamente conosciuti come architettura mozarabica. Questa architettura è una sintesi di elementi di diversa estrazione irregolarmente distribuita, di una forma che in certe occasioni predominano quelli di origine paleocristiana, visigotica o asturiana, mentre in altri momenti sottolinea l’impressione musulmana.

Le chiese hanno solitamente una basilica o piani centralizzati, a volte con absidi opposte. Le cappelle principali sono di pianta rettangolare all’esterno e ultra semicircolari nell’interno. Viene utilizzato l’arco a ferro di cavallo dell’evocazione musulmana, un po ‘più chiuso e inclinato rispetto al visigoto e all’alfiz. Finestre geminate e triplicate di tradizione asturiana e colonne raggruppate che formano pilastri compositi, con capitello corinzio decorato con elementi stilizzati.

L’architettura di Al-Andalus

Il califfato di Córdoba
La conquista moresca dell’ex Hispania da parte delle truppe di Musa ibn Nusair e Tariq ibn Ziyad e il rovesciamento della dinastia degli Omayyadi a Damasco, portò alla creazione di un emirato indipendente da parte di Abd ar-Rahman I, l’unico principe sopravvissuto che fuggì da Abbasidi e stabilì la sua capitale a Córdoba. Divenne la capitale culturale dell’Occidente dal 750 al 1009. L’architettura costruita ad Al-Alndalus sotto gli Omayyadi si è evoluta dall’architettura di Damasco con l’aggiunta di risultati estetici di influenza locale: l’arco a ferro di cavallo, un distintivo dello spagnolo L’architettura araba fu presa dai Visigoti. Architetti, artisti e artigiani venivano dall’Oriente per costruire città come Medina Azahara il cui splendore non poteva essere stato immaginato dai regni europei dell’epoca.

I Taifa
Il Califfato scomparve e fu diviso in diversi piccoli regni chiamati Taifa. La loro debolezza politica fu accompagnata da un ritiro culturale, e insieme ad un rapido avanzamento dei regni cristiani, i taifas si aggrapparono al prestigio delle strutture e delle forme dello stile di Córdoba. La recessione è stata avvertita nelle tecniche di costruzione e nei materiali, sebbene non nella profusione degli ornamenti. I lobi delle arcate multifoil erano moltiplicati e assottigliati, trasformati in agnello e tutti gli elementi del Caliphal erano esagerati. Alcuni magnifici esempi dell’architettura di Taifa hanno raggiunto i nostri tempi, come il Palazzo della Aljafería, a Saragozza, o la piccola moschea di Bab-Mardum, a Toledo, in seguito trasformata in uno dei primi esempi di architettura mudéjar (Cristo de la Luz eremo).

Almoravidi e Almohadi
Gli Almoravidi invasero Al-Andalus dal nord Africa nel 1086 e unificarono i taifa sotto il loro potere. Svilupparono la propria architettura, ma molto poco rimane a causa della successiva invasione, quella degli Almohadi, che imposero l’ultra-ortodossia islamica e distrusse quasi tutti gli edifici di Almoravid, insieme a Medina Azahara e altre costruzioni del Califfato. La loro arte era estremamente sobria e nuda, e utilizzavano il mattone come materiale principale. Praticamente la loro unica decorazione superficiale, la sebka, si basa su una griglia di rombi. Gli Almohadi usavano anche la decorazione delle palme, ma questa non era altro che una semplificazione della palma Almoravid molto più decorata. Col passare del tempo, l’arte divenne leggermente più decorativa. Il pezzo più noto di architettura almohade è la Giralda, l’ex minareto della moschea di Siviglia. Classificata come mudéjar, ma immersa nell’estetica almohade, la sinagoga di Santa María la Blanca, a Toledo, è un raro esempio di collaborazione architettonica tra le tre culture della Spagna medievale.

Architettura nasrida del Regno di Granada
Dopo la dissoluzione dell’impero almohade, i regni moreschi sparsi del sud della penisola furono riorganizzati, e nel 1237 i re nasridi stabilirono la loro capitale a Granada. L’architettura che hanno prodotto doveva essere una delle più ricche prodotte dall’Islam in qualsiasi periodo. Ciò dovette molto al patrimonio culturale degli antichi stili moreschi di Al-Alndalus, che i Nasridi combinavano ecletticamente, e allo stretto contatto con i regni cristiani settentrionali. I palazzi di Alhambra e del Generalife sono le costruzioni più eccezionali del periodo. Gli elementi strutturali e ornamentali sono stati presi dall’architettura Cordobese (archi a ferro di cavallo), da Almohads (decorazione di sebka e palma), ma anche da essi creati, come il prisma e capitelli cilindrici e archi mocrabo, in una combinazione di spazi interni ed esterni , di giardinaggio e architettura, che mirava a soddisfare tutti i sensi. A differenza dell’architettura omayyade, che utilizzava materiali costosi e importati, i nasridi usavano solo materiali umili: argilla, gesso e legno. Tuttavia, il risultato estetico è pieno di complessità ed è mistificante per chi guarda: la molteplicità della decorazione, l’uso sapiente di luci e ombre e l’incorporazione dell’acqua nell’architettura sono alcune delle caratteristiche chiave dello stile. L’epigrafia era anche usata sulle pareti delle diverse stanze, con poesie allusive alla bellezza degli spazi.

Periodo romanico
Il romanico si sviluppò per la prima volta in Spagna nel 10 ° e 11 ° secolo, prima dell’influenza di Cluny, a Lérida, Barcellona, ​​Tarragona e Huesca e nei Pirenei, contemporaneamente al nord dell’Italia, come quello che viene chiamato “Primo romanico” o “Romanico longobardo” “. È uno stile molto primitivo, le cui caratteristiche sono pareti spesse, mancanza di scultura e la presenza di archi ornamentali ritmati, tipici delle chiese della Valle de Bohí.

Il periodo gotico
Lo stile gotico arrivò in Spagna a seguito dell’influenza europea nel 12 ° secolo quando il tardo romanico si alternò a poche espressioni di pura architettura gotica come la Cattedrale di Ávila. L’alto gotico arrivò in tutta la sua forza attraverso il Cammino di Santiago nel 13 ° secolo, con alcune delle cattedrali gotiche più pure, con influenze tedesche e francesi: le cattedrali di Burgos, León e Toledo.

Stile mudéjar
Lo stile mudéjar è un’architettura cristiana influenzata dal moro che emerse nei regni cristiani del nord nel 12 ° secolo e si diffuse con la riconquista cristiana della penisola iberica. La riconquista portò gli artigiani cristiani sotto l’influenza cristiana moresca e moresca che influenzarono l’architettura nei regni cristiani in espansione. Non è proprio uno stile: Mudéjar applicava spesso motivi moreschi, decorazioni e metodi di costruzione a qualsiasi architettura cristiana esistesse al momento. Così c’è il Mudéjar-Romanesque, il Mudéjar-Gothic o il Mudéjar-Renaissance. Questo è continuato nel 17 ° secolo.

Lo “stile” mudéjar è caratterizzato dall’uso del mattone come materiale da costruzione principale. Mudéjar non ha comportato la creazione di nuove strutture (a differenza del gotico o del romanico), ma reinterpretando gli stili cristiani attraverso influenze islamiche ed ebraiche. Il carattere geometrico dominante, distintamente islamico, emergeva in modo vistoso nell’artigianato degli accessori usando materiali economici elaborati: tegole, mattoni, intaglio del legno, intaglio del gesso e metalli ornamentali. Anche dopo che i musulmani non furono più impiegati, molti dei loro contributi rimasero una parte integrante dell’architettura spagnola.

Rinascimento
In Spagna, il Rinascimento cominciò ad essere innestato su forme gotiche negli ultimi decenni del XV secolo. Lo stile iniziò a diffondersi principalmente per gli architetti locali: fu la causa della creazione di un Rinascimento specificamente spagnolo, che portò l’influenza dell’architettura del Sud Italia, a volte da libri e dipinti illuminati, mescolati con la tradizione gotica e l’idiosincrasia locale. Il nuovo stile fu chiamato Plateresque, a causa delle facciate estremamente decorate, che portarono alla mente i motivi decorativi della complessa lavorazione di argentieri, i “Plateros”. Gli ordini classici e i motivi dei candelabri (un candelieri) venivano combinati liberamente in interi simmetrici.

In quello scenario, il Palazzo di Carlo V di Pedro Machuca, a Granada, suppose un risultato inaspettato nel Rinascimento più avanzato del momento. Il palazzo può essere definito come un’anticipazione del Manierismo, grazie alla sua padronanza del linguaggio classico e delle sue conquiste estetiche rupturiste. Fu costruito prima delle opere principali di Michelangelo e Palladio. La sua influenza era molto limitata e, fraintesa, le forme plateresche imposte nel panorama generale.

Con il passare dei decenni, l’influenza gotica scomparve e la ricerca di un classicismo ortodosso raggiunse livelli elevati. Sebbene Plateresco sia un termine comunemente usato per definire la maggior parte della produzione architettonica della fine del XV e della prima metà del XVI secolo, alcuni architetti acquisirono uno stile personale più sobrio, come Diego Siloe e Rodrigo Gil de Hontañón.

Gli esempi includono le facciate dell’Università di Salamanca e del Convento di San Marcos a León.

Il punto culminante del Rinascimento spagnolo è rappresentato dal Monastero Reale dell’Escorial, realizzato da Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, dove un’adesione molto più stretta all’arte dell’antica Roma è stata superata da uno stile estremamente sobrio. L’influenza dei tetti delle Fiandre, il simbolismo della scarsa decorazione e il preciso taglio di granito furono stabiliti come base per un nuovo stile che avrebbe influenzato l’architettura spagnola per un secolo: l’Herreriano. Discepolo di Herrera, Juan Bautista Villalpando è stato influente nell’interpretare il testo di Vitruvio recentemente riportato a suggerire l’origine degli ordini classici nel Tempio di Salomone.

Periodo barocco
Mentre le influenze barocche italiane penetravano attraverso i Pirenei, gradualmente sostituirono in popolarità l’approccio restrittivo della classicizzazione di Juan de Herrera, che era in voga sin dalla fine del sedicesimo secolo. Già nel 1667, le facciate della Cattedrale di Granada (di Alonso Cano) e della Cattedrale di Jaén (di Eufrasio López de Rojas) suggeriscono la fluidità degli artisti nell’interpretare i motivi tradizionali dell’architettura cattedrale spagnola nell’idioma barocco.

Il barocco vernacolare con le sue radici ancora in Herrera e nella tradizionale costruzione in mattoni è stato sviluppato a Madrid per tutto il XVII secolo. Gli esempi includono Plaza Mayor e la Major House.

In contrasto con l’arte del Nord Europa, l’arte spagnola del periodo faceva appello alle emozioni piuttosto che cercare di compiacere l’intelletto. La famiglia Churriguera, specializzata nella progettazione di altari e retabli, si ribellò alla sobrietà del classicismo di Herreresque e promosse uno stile di decorazione di superficie complesso, esagerato, quasi capriccioso conosciuto come il Churrigueresco. Nel giro di mezzo secolo, trasformarono Salamanca in una città esemplare di Churrigueresque.

L’evoluzione dello stile è passata attraverso tre fasi. Tra il 1680 e il 1720, la Churriguera rese popolare la fusione di colonne salomoniche e ordine composito del Guarini, noto come “l’ordine supremo”. Tra il 1720 e il 1760, la colonna Churrigueresque, o estipite, a forma di cono o obelisco rovesciato, fu istituita come elemento centrale della decorazione ornamentale. Gli anni dal 1760 al 1780 videro un graduale spostamento di interesse dal movimento contorto e dall’ornamento eccessivo verso un equilibrio e una sobrietà neoclassici.

Due delle creazioni più accattivanti del barocco spagnolo sono le facciate energetiche dell’Università di Valladolid (Diego Tomé, 1719) e Hospicio de San Fernando a Madrid (Pedro de Ribera, 1722), la cui stravaganza curvilinea sembra annunciare Antonio Gaudí e Art Nouveau. In questo caso come in molti altri, il design prevede un gioco di elementi tettonici e decorativi con poca relazione con struttura e funzione. Tuttavia, il barocco Churrigueresco offriva alcune delle combinazioni più impressionanti di spazio e luce con edifici come la Certosa di Granada, considerata l’apoteosi degli stili di Churrigueresque applicati agli spazi interni, o il Trasparente della Cattedrale di Toledo, di Narciso Tomé, dove scultura e l’architettura è integrata per ottenere notevoli effetti di luce drammatica.

Il Palazzo Reale di Madrid e gli interventi del Paseo del Prado (Salón del Prado e Alcalá Doorgate) nella stessa città meritano una menzione speciale. Furono costruiti in un sobrio stile internazionale barocco, spesso scambiato per neoclassico, dai sovrani borbonici Filippo V e Carlo III. I palazzi reali di La Granja de San Ildefonso, a Segovia, e Aranjuez, a Madrid, sono buoni esempi di integrazione barocca di architettura e giardinaggio, con notevole influenza francese (La Granja è conosciuta come la Versailles spagnola), ma con concezioni spaziali locali che in qualche modo mostra l’eredità dell’occupazione moresca.

Il rococò fu introdotto per la prima volta in Spagna nella (Cattedrale di Murcia, facciata ovest, 1733). Il più grande praticante dello stile rococò spagnolo era un maestro nativo, Ventura Rodríguez, responsabile per l’abbagliante interno della Basilica di Nostra Signora del Pilastro di Saragozza (1750).

Architettura coloniale spagnola
La combinazione delle influenze decorative native americane e moresche con un’interpretazione estremamente espressiva dell’idioma churrigueresco può spiegare il carattere corposo e vario del barocco nelle colonie americane della Spagna. Ancor più della sua controparte spagnola, American Baroque si è sviluppato come uno stile di decorazione a stucco. Le facciate a due torri di molte cattedrali americane del diciassettesimo secolo avevano radici medievali e il barocco a tutti gli effetti non apparve fino al 1664, quando fu costruito il santuario gesuitico in Plaza des Armas a Cusco.

Il barocco peruviano era particolarmente lussureggiante, come dimostra il monastero di San Francisco a Lima (1673), che ha una facciata scura intricata inserita tra le torri gemelle di pietra locale gialla. Mentre il barocco rurale delle missioni Jesuite (estancias) a Córdoba, in Argentina, seguiva il modello del Gesù, gli stili provinciali “meticci” (ad incrocio) emersero ad Arequipa, Potosí e La Paz. Nel diciottesimo secolo, gli architetti della regione si sono ispirati all’arte mudéjar della Spagna medievale. Il tipo tardo barocco della facciata peruviana compare per la prima volta nella chiesa di Nostra Signora di La Merced, a Lima (1697-1704). Allo stesso modo, la Chiesa di La Compañia, Quito (1722-65) suggerisce una pala d’altare scolpita con la sua facciata riccamente scolpita e un eccesso di salomónica a spirale.

A nord, la più ricca provincia della Nuova Spagna del XVIII secolo, il Messico, ha prodotto un’architettura straordinariamente stravagante e visivamente frenetica, conosciuta come nuova Churrigueresque spagnola. Questo approccio ultra-barocco culmina nelle opere di Lorenzo Rodríguez, il cui capolavoro è il Sagrario Metropolitano a Città del Messico (1749-69). Altri eccellenti esempi dello stile si possono trovare nelle remote città minerarie d’argento. Ad esempio, il Santuario di Ocotlán (iniziato nel 1745) è una cattedrale barocca di prim’ordine affiorata in tegole rosse luminose, che contrastano deliziosamente con una pletora di ornamenti appiattiti generosamente applicati all’ingresso principale e le torri fiancheggianti.

La vera capitale del New Baroque spagnolo è Puebla, Puebla, dove una pronta fornitura di piastrelle smaltate dipinte a mano (talavera) e pietra grigia vernacolare ha portato alla sua ulteriore evoluzione in una forma d’arte personalizzata e altamente localizzata con un pronunciato sapore indiano.

L’influenza spagnola coloniale cinese, esclusiva delle Indie Orientali spagnole, nacque quando la Spagna colonizzò le attuali Filippine, che si trovano a sud della Cina. L’architettura nelle Filippine basava il suo principio sulla nativa capanna Nipa dei locali, la cui architettura corrisponde al clima tropicale, alla stagione burrascosa e all’ambiente sismico dell’intero arcipelago e combinata con l’influenza dei colonizzatori spagnoli e dei commercianti cinesi. E così ha creato un ibrido di architettura austronesiana, cinese e spagnola. Le case Bahay na Bato e le chiese barocche del terremoto

Stile neoclassico
I postulati estremamente intellettuali del neoclassicismo riuscirono in Spagna meno del molto più espressivo del barocco. Il neoclassicismo spagnolo fu diffuso dalla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando, fondata nel 1752. La figura principale era Juan de Villanueva, che adattò i risultati di Burke sul sublime e la bellezza alle esigenze del clima e della storia spagnola. Costruì il Museo del Prado, che univa tre programmi – un’accademia, un auditorium e un museo – in un edificio con tre ingressi separati. Questo faceva parte dell’ambizioso programma di Carlo III, che intendeva fare di Madrid la capitale dell’arte e della scienza. Molto vicino al museo, Villanueva costruì l’Osservatorio Astronomico. Ha anche progettato diverse case estive per i re di El Escorial e Aranjuez e ha ricostruito la piazza principale di Madrid, tra le altre opere importanti. Gli alunni di Villanueva Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez hanno diffuso lo stile neoclassico attraverso il centro del paese.

19esimo secolo

Eclettismo e regionalismo
Durante la seconda metà del 19 ° secolo, i risvegli architettonici hanno dominato la scena in Europa, e così è successo in Spagna. Gli architetti si sono concentrati sulla scelta di quale fosse lo stile storico più appropriato per ogni uso o occasione. Il neoclassicismo aprì le porte al neogotico, al neo-egiziano, al neobizantino, al neo-romanico e così via. Tutto ciò ha portato a un particolare nuovo stile fatto della miscela di diversi vecchi stili nella stessa costruzione: l’eclettismo. È difficile tracciare una linea chiara per separare gli stili come Modernisme, Industrial iron architecture ed Eclecticism, poiché molto spesso gli architetti ne hanno preso alcune caratteristiche per le loro opere. È il caso di Antonio Palacios, co-progettista con Joaquín Otamendi del Palazzo delle Comunicazioni di Madrid (Palacio de Comunicaciones de Madrid), inaugurato nel 1909.

Altre opere di Palacios includono il Circolo delle Belle Arti, la Banca del Río de la Plata, l’Ospedale dei Lavoratori, tutti a Madrid.

Nella prima metà del XX secolo, emerse un’altra ondata di risvegli, soprattutto dopo l’Esposizione Iberoamericana di Siviglia del 1929: i regionalismi. Le caratteristiche delle diverse architetture vernacolari regionali presero allora il protagonismo.

Stile Neo-Mudéjar
Alla fine del 19esimo secolo un nuovo movimento architettonico emerse a Madrid come una rinascita dell’architettura mudéjar. Il Neo-Mudéjar presto si diffuse in altre regioni del paese. Architetti come Emilio Rodríguez Ayuso percepirono l’arte mudéjar come stile spagnolo caratteristico ed esclusivo. Hanno iniziato a costruire edifici utilizzando alcune delle caratteristiche dello stile antico, come archi a ferro di cavallo e l’uso delle ornamentazioni in mattoni a forma astratta per le facciate. È diventato uno stile popolare per gli anelli del toro e per altre costruzioni pubbliche, ma anche per l’edilizia abitativa, grazie ai suoi materiali economici, principalmente mattoni per esterni. Il Neo-Mudéjar era spesso combinato con elementi neo-gotici.

Architettura di vetro e ferro
Durante la rivoluzione industriale, il nuovo uso del ferro e del vetro come materiali principali per la costruzione di edifici fu applicato, come nel resto dell’Europa, specialmente nelle stazioni ferroviarie, nelle case d’inverno. capannoni industriali e padiglioni per esposizioni. Gli architetti che più hanno sviluppato questo stile sono stati Ricardo Velázquez Bosco e Alberto del Palacio, anche se il vetro per facciate e il ferro per le strutture sono stati utilizzati in una certa misura da altri architetti, come Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas o Narciso Pascual y Colomer.

20 ° secolo

Modernismo catalano
Quando alla fine del diciannovesimo secolo la città di Barcellona fu ampliata oltre i suoi limiti storici, l’Eixample (“estensione”: più grande della vecchia città, di Ildefons Cerdà) divenne il luogo di una esplosione di energia architettonica conosciuta come Movimento modernista Modernisme ha rotto con gli stili del passato e ha usato forme organiche per la sua ispirazione allo stesso modo dei concomitanti movimenti Art Nouveau e Jugendstil nel resto d’Europa. Il più famoso tra gli architetti rappresentati è Antoni Gaudí, le cui opere a Barcellona e diffuse in altre parti della Catalogna, León e Cantabria mescolando stili architettonici tradizionali con il nuovo, erano un precursore dell’architettura moderna. Forse l’esempio più famoso del suo lavoro è La Sagrada Família, l’edificio più grande dell’Eixample, ancora incompiuto.

Altri notabili architetti catalani di quel periodo includono Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch, anche se il loro approccio al Modernismo era in gran parte più legato alle forme neogotiche.

Architettura modernista
La creazione nel 1928 del gruppo GATCPAC a Barcellona, ​​seguita dalla fondazione di GATEPAC (1930) da parte di architetti, principalmente da Saragozza, Madrid, San Sebastián e Bilbao, istituì due gruppi di giovani architetti che praticavano il Movimento Moderno in Spagna. Josep Lluis Sert, Fernando García Mercadal, José María de Aizpurúa e Joaquín Labayen, tra gli altri, sono stati organizzati in tre gruppi regionali. Altri architetti hanno esplorato lo stile moderno con le loro opinioni personali: Casto Fernández Shaw con la sua opera visionaria, la maggior parte su carta, Josep Antoni Coderch, con la sua integrazione della custodia mediterranea e i nuovi concetti di stile o Luis Gutiérrez Soto, per lo più influenzati dalla Tendenze espressioniste.

Nel 1929 si svolse l’Esposizione Universale a Barcellona e il padiglione tedesco progettato da Ludwig Mies van der Rohe divenne un’icona istantanea; amalgamando il minimalismo di Rohe e le nozioni di verità sui materiali con un trattamento influenzato da De Stijl degli aerei nello spazio. Il grande tetto a strapiombo, notoriamente “aleggia”, apparentemente non è supportato.

Durante e dopo la guerra civile spagnola e la seconda guerra mondiale, la Spagna si trovò isolata politicamente ed economicamente. Il conseguente effetto del quale, in tandem con la preferenza di Franco per “un tipo nazionalistico e ammiccante di kitsch classico”, fu in gran parte sopprimere l’architettura moderna progressista in Spagna. Ciononostante, alcuni architetti furono in grado di conciliare i progressi nella costruzione con l’approvazione ufficiale, in particolare nella prolifica produzione di Gutiérrez Soto, il cui interesse per la topologia e la distribuzione razionale dello spazio alternarono efficacemente revival storici e immagini razionaliste. Meritano menzione anche le realizzazioni di Luis Moya Blanco nella costruzione con volte in mattoni. Il suo interesse per la tradizionale costruzione in mattoni lo porta a un’indagine approfondita sulle possibilità formali moderne di quel materiale.

Negli ultimi decenni della vita di Franco, una nuova generazione di architetti ha salvato l’eredità del GATEPAC con forza: Alejandro de la Sota è stato il pioniere in questo nuovo modo, e giovani architetti come Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras e Miguel Fisac , spesso con budget modesti, indagato in prefabbricazione e refusi di case popolari.

Nel 2003, il Principe delle Asturie, Felipe de Borbón aprì nella città di Santa Cruz de Tenerife (Isole Canarie), l’edificio moderno dell’Auditorio di Tenerife, progettato da Santiago Calatrava tra il 1997-2003. Per questo evento hanno partecipato vari corrispondenti e giornali in tutto il mondo.

21 ° secolo
Nel 2006, la mostra “On-Site: New architecture in Spain” si è tenuta nel MoMA. Definì la Spagna come un paese che recentemente è diventato noto come centro internazionale per l’innovazione e l’eccellenza del design, come dimostrato dal fatto che sette architetti premiati con Pritzker furono selezionati per la mostra. Terence Riley, allora responsabile del dipartimento di architettura del MoMA, ha dichiarato: “Non esiste uno stile architettonico” spagnolo “, ma c’è un livello crescente di qualità e bellezza all’interno dei nuovi progetti, probabilmente più che in qualsiasi altra parte del mondo”. Il curatore ha anche affermato che in Spagna c’è molta costruzione, mentre ce ne sono ancora di più in Cina. “Tuttavia, mentre in Cina non si trovano proposte interessanti, ce ne sono molte in Spagna: la loro varietà e le linee aperte sono sorprendenti”.

Nel 2006, il Terminal 4 dell’Aeroporto Barajas di Richard Rogers e Antonio Lamela ha vinto il British Stirling Prize. La Torre Agbar o Torre Agbar di Barcellona, ​​dell’architetto francese Jean Nouvel, combina diversi concetti architettonici, dando vita a una struttura imponente costruita in cemento armato, coperta da una facciata in vetro, con le aperture delle finestre ricavate dal calcestruzzo strutturale. Ci sono anche altri grandi progetti in città come Avilés o la “Città della cultura” di Eisenman a Santiago de Compostela. From 2008, Spain experienced the late-2000s recession in a particularly severe way and especially in construction, which suffered a sharp drop. Many of the public and private architectural developments were cancelled or indefinitely delayed.

In 2011 the Oscar Niemeyer International Cultural Centre was inaugurated in Avilés, Asturias. This is the only work of the Brazilian architect Oscar Niemeyer in Spain. It has five elements: an open square, a dome, a tower, an auditorium and a multi-purpose building.

Architettura vernacolare
Due to the climatic and topographic differences throughout Spain, the vernacular architecture shows a plentiful variety. Limestone, slate, granite, clay (cooked or not), wood, and grass are used in the different regions. Structure and distribution differ depending on regional customs. Some constructions are houses (like cortijo, carmen, barraca, casona, caserío, pazo, alquería), as well as the pictured ones.