Spazio nel design del paesaggio

Lo spazio nel design del paesaggio si riferisce alle teorie sul significato e la natura dello spazio come volume e come elemento del design. Il concetto di spazio come mezzo fondamentale del design del paesaggio crebbe dai dibattiti legati al modernismo, all’arte contemporanea, all’arte asiatica e al design, come si vede nel giardino giapponese e nell’architettura.

Europa
Elizabeth K. Meyer cita l’Essay on Gardens di Claude-Henri Watelet (1774) come forse il primo riferimento allo spazio nella teoria del giardino / architettura. Andrew Jackson Downing nel 1918 scrisse “Space Composition in Architecture”, che collegava direttamente pittura e giardini come arti coinvolte nella creazione dello spazio.

Le origini del moderno pensiero nord-europeo sono una filosofia estetica tedesca degli anni ’90. Negli anni ’20, le teorie della relatività di Einstein stavano sostituendo la concezione di Newton dello spazio universale. Praticanti come Fletcher Steele, James Rose, Garrett Eckbo e Dan Kiley hanno iniziato a scrivere e progettare attraverso un vocabolario di linee, volumi, masse e piani nel tentativo di sostituire il dibattito prevalente, incentrato sulle idee del formale e informale, con uno che avrebbe più strettamente allineato il loro campo con le belle arti.

Secondo Adrian Forty, il termine “spazio” in relazione al design era quasi privo di significato fino al 1890. A quel tempo iniziarono a svilupparsi due scuole. Il viennese Gottfried Semper nel 1880 sviluppò una teoria architettonica basata sull’idea che il primo impulso dell’architettura fosse il recinto dello spazio. Camillo Sitte estese le idee di Semper agli spazi esterni nella sua pianificazione urbanistica secondo i principi artistici (1889). Contemporaneamente, Friedrich Nietzsche si basò su idee di Kant che enfatizzavano l’esperienza dello spazio come campo di forza generato dal movimento e dalla percezione umana. Martin Heidegger in seguito avrebbe contraddetto entrambe le scuole. Nel suo Essere e tempo del 1927 e nel 1951 “Costruire, Abitare, Pensare” affermava che lo spazio non era né un costrutto della mente né un dato, ma era “quello per cui è stata creata una stanza” e fu creato dall’oggetto all’interno di un stanza piuttosto che la stanza stessa. Henri Lefebvre avrebbe messo in discussione tutto questo, collegando le nozioni di designer di se stessi come costruttori spaziali a un asservimento a un modo di produzione capitalista dominante. Sentiva che lo spazio astratto che avevano creato aveva distrutto lo spazio sociale attraverso l’alienazione, la separazione e il privilegio degli occhi.

James Rose e Garrett Eckbo, colleghi di Harvard negli anni ’30, furono i pionieri di un movimento che adottò idee sullo spazio da artisti come Wassily Kandinsky, Kurt Schwitters, Naum Gabo e i costruttivisti russi, e da idee architettoniche basate su om Mies van der Il piano gratuito di Rohe. Vedendo i giardini come stanze all’aperto o sculture da attraversare, hanno dato priorità al movimento. In analogia con la pittura e la scultura, Rose in particolare vide gli elementi del paesaggio come aventi volume architettonico, non solo massa: “Nel puro paesaggio, cadiamo nel guscio strutturale e il volume è definito da terra, pavimentazione, acqua e copertura del terreno; fogliame, muri, strutture e altri elementi verticali sui lati e cielo, rami e tetti sopra. “Eckbo ha adottato la griglia di colonne e pareti sottili del piano libero per fare una dichiarazione sulla funzione sociale del giardino come luogo in cui l’individuo e il collettivo coincidono.

Negli anni ’40, proliferarono gli scritti sullo spazio nella progettazione del paesaggio. Siegfried Giedion, nel suo Spazio, Tempo e Architettura, ha riformulato la storia dell’architettura come quella della storia dello spazio. Ernő Goldfinger ha scritto diversi articoli influenti in Architectural Review che affrontano l’effetto del subconscio delle dimensioni e delle forme degli spazi. Egli osserva che la percezione dello spazio avviene in uno stato di distrazione: ci viene richiesto di muoverci attraverso un paesaggio per sperimentarlo pienamente. Dan Kiley ha assorbito questi scritti e costruito il lavoro di Rose ed Eckbo, promuovendo l’asimmetria sulla simmetria, l’equilibrio sulla gerarchia, i centri multipli e l’ambiguità figurativa.

minimalismo
L’arte minimalista avrebbe una profonda influenza sui designer degli anni ’60 come Peter Walker, Martha Schwartz e Hideo Sasaki. Da un lato, le sculture a cornice spaziale di Sol LeWitt e le sculture a terra di Carl Andre di oggetti prodotti in serie hanno permesso di ripensare alla necessità di pareti nella formazione dello spazio. Geometria, ripetizione e cambiamenti nel piano di terra hanno creato un “campo di creazione” in cui muri e persino piantagioni sono stati messi in discussione come elementi essenziali del paesaggio. Ugualmente in questione nella pratica applicata c’era la percezione da parte di Sasaki che il paesaggio fosse diventato uno “spazio aperto”, un foglio bianco su cui mostrare edifici di stile internazionale. Questa disconnessione con il paesaggio è stata particolarmente degna di nota nei parchi degli uffici aziendali, e Sasaki e Walker lo hanno affrontato attraverso un tentativo di collegare gli spazi interni ed esterni.

James Corner considera la spazialità del paesaggio come una delle tre cose che contraddistinguono il medium del paesaggio (le altre sono la temporalità del paesaggio e la materialità del paesaggio). Si riferisce a Gaston Bachelard per enfatizzare il ruolo di scala e posizione psichica, che distingue lo spazio del paesaggio da quello di architettura e pittura: “l’immensità immediata del mondo dall’immensità interiore dell’immaginazione, lo spazio interiore del sé” .

Augustin Berque analizza lo spazio del paesaggio confrontando lo spazio universale newtoniano e lo spazio dualistico cartesiano, in cui esiste una netta separazione tra soggetto e oggetto e spazio medianico cinese, in cui un’unità di paesaggio e ambiente corrisponde a un’unità di mente e corpo. Così il pensiero postmoderno riunisce i concetti di spazio come prodotto di mente, corpo e cultura. Piuttosto che essere il negativo degli oggetti che lo occupano, lo spazio può essere visto come il proprio volume con innegabile importanza come strumento di progettazione. Nel design contemporaneo, è considerato un fenomeno palpabile e vissuto che contribuisce alla nostra percezione ed esperienza del mondo in modi sottili ma spesso intenzionali.