Camere lato sud al primo piano, Ca ‘Rezzonico

Il monumentale Palazzo Rezzonico, progettato da B. Longhena e G. Massari, è la sede del museo che offre uno spaccato di un’intera epoca. Accanto a preziosi mobili e decorazioni, ospita importanti dipinti di artisti veneziani del XVIII secolo, come Giandomenico e Giambattista Tiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto e le famiglie Longhi e Guardi.

Importanti donazioni hanno recentemente arricchito le collezioni del museo con oltre 300 opere di artisti come Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano e Marco Ricci, e altre opere delle famiglie Tiepolo e Longhi, Rosalba Carriera e Francesco Guardi .

È diviso in tre importanti fasce orizzontali: il piano terra, arricchito da decorazioni bugnate e un portale d’acqua a tre fori con architrave e due piani nobili, caratterizzato da colonne e finestre rotonde con testa in chiave. Ogni piano termina con colonne accoppiate. Il mezzanino mansardato è caratterizzato da bifore ovali, nascoste nel disegno articolato della facciata.

La mappa del palazzo è più complessa che mai: ha una grande sala da ballo, che occupa due piani di altezza, collegata al piano terra da una maestosa scala monumentale. A parte questa straordinaria eccezione, il Palazzo è organizzato secondo un piano tradizionale: al centro ha un grande portego, che si affaccia sia sul Canal Grande che sul cortile centrale: sale più piccole si sviluppano su entrambi i lati.

Sala degli arazzi
La sala degli arazzi presenta tre grandi arazzi fiamminghi della fine del XVII secolo, nonché mobili scolpiti e dorati del periodo. Gli affreschi del soffitto rappresentano Il trionfo della virtù, di Jacopo Guarana. Notevole anche la porta gialla; ritrae un dipinto laccato di un uomo cinese con un parasole, circondato da motivi floreali, e risale al 1760.

Il soffitto di questa stanza è decorato con un complesso dipinto allegorico eseguito anche nell’inverno del 1757/58 da Jacopo Guarana, uno dei più prolifici pittori di affreschi nei palazzi veneziani, che ha portato avanti il ​​lavoro di Tiepolo dopo la partenza di questo artista per la Spagna. Nella composizione possiamo riconoscere Fortitude con l’elmetto e Temperance; poi, più in alto, Marital Harmony e Valor con il leone. A sinistra ci sono Giustizia e prudenza; più in alto l’eternità con il sole e la luna, l’abbondanza e la gloria. Negli angoli sono le virtù teologali.

Il ricco cornicione decorativo affrescato che circonda la scena centrale è opera della quadratura o del pittore trompe-l’oeil architettonico Piero Visconti, che collaborò con Guarana anche in altre circostanze. Guarana, che qui stava appena iniziando la sua carriera, rivelò immediatamente un orientamento stilistico e culturale molto diverso da quello di Tiepolo. Abbandonò audaci prospettive, presentando una composizione che si estendeva su un unico piano visivo, le figure disposte in timide pose e descritte con pennellate accurate e meticolose.

La combinazione di colori di Guarana consiste in delicati mezzitoni, molto diversi dalla smagliante tavolozza del suo maestro. La stanza prende il nome da tre arazzi fiamminghi del XVIII secolo con scene tratte dalla storia di Salomone e della regina di Saba. Come i magnifici mobili di questa stanza, gli arazzi provengono da palazzo Balbi Valier a Santa Maria Formosa. La raffinata lavorazione dei tavoli con i loro piani in marmo verde, le poltrone, il raro divano a tre posti, i due gheridòn (o tavoli a tre gambe), i porta tende (chiamati buonegrazie in veneziano), rendono questa una delle suite più straordinarie di mobili in stile rococò veneziano per essere sopravvissuti intatti. La sinuosità delle gambe dei mobili e la delicata decorazione delle superfici, che imita le asimmetrie della schiuma del mare e delle conchiglie rotte, sono tipiche del tardo rococò della metà del XVIII secolo; dimostrano anche il cambiamento nel gusto rispetto ai mobili realizzati da Brustolon cinquant’anni prima, sia per quanto riguarda la forma che i materiali.

In questa stanza troviamo l’unico elemento sopravvissuto dell’arredamento originale, vale a dire la porta laccata decorata con motivi orientali, a testimonianza della grande passione settecentesca per la cineseria. Questo esempio molto raro è databile intorno al 1760; alcuni studiosi hanno suggerito che potrebbe essere stato basato su disegni di Giambattista o Giandomenico Tiepolo, al momento lavorando agli affreschi delle stanze del palazzo. Sulle pareti più brevi, sopra i due cassetti, sono esposte due sculture in legno di Andrea Brustolon che rappresentano la Maddalena penitente e la statua equestre di Marco Aurelio.

Stanza pastello
La stanza pastello era originariamente una stanza per trattenere il pubblico; in quella stanza il Legato Pontificio informò il Cardinale Rezzonico di essere stato eletto Papa il giorno prima. Il soffitto è decorato con affreschi raffiguranti il ​​Trionfo delle arti sull’ignoranza, presentati in una cornice dipinta a tromp-l’oeil, con scene allegoriche dipinte agli angoli. I dipinti, in particolare il Trionfo della poesia, risalgono al periodo in cui Tiepolo lavorava nel salone principale e sono generalmente attribuiti a Giambattista Crosato o Gaspare Diziani di Belluno. La sala prende il nome dal numero di ritratti pastello di Rosalba Carriera e di altri importanti artisti veneziani. Includono un bel ritratto pastello della cantante lirica Faustina Bordoni di Carriera. Un altro notevole ritratto pastello è quello di Cecilia Guardi Tiepolo, moglie del pittore Tiepolo, dipinta da suo figlio Lorenzo. Fu dipinto nel 1757.

Oltre a Giambattista Tiepolo, altri importanti pittori veneziani affreschi hanno partecipato alla decorazione dell’appartamento per matrimoni. Questa stanza è stata decorata da Gaspare Diziani, uno degli artisti più attivi della metà del 18 ° secolo in questo campo. Sul soffitto dipinse un tema particolarmente caro alla nobiltà veneziana, il Trionfo delle arti sull’ignoranza.

Diziani ci presenta uno sciame di figure allegoriche, ognuna con gli strumenti della sua arte particolare e dipinta con i colori caldi e luminosi appresi dal suo maestro Sebastiano Ricci.

Sulle pareti sono presenti una collezione di ritratti in pastelli, una tecnica che ebbe origine in Francia nel Rinascimento ma che raggiunse l’apice nel corso del XVIII secolo. Le caratteristiche particolari dei pastelli, applicate su un supporto di carta o cartone, sono la morbidezza, il rapido utilizzo e la possibilità di sovrapporre vari strati di colore. Ciò consente una perfetta riproduzione della trama, e in particolare della pelle umana, che l’ha resa la tecnica preferita per i ritratti. Sebbene la tecnica pastello sia nata e fiorita in Francia, è stata la donna veneziana Rosalba Carriera che l’ha sfruttata al massimo, dandole una trama più moderna e sorprendente. L’opera di Rosalba Carriera, la donna artista italiana più famosa in Europa per tutto il 18 ° secolo, è esemplificata nel ritratto a sinistra della porta in cui sei entrato, Ritratto di gentiluomo in rosso, dove cattura le caratteristiche principali della personalità del soggetto, raffigurante la sua bocca carnosa, ostinata e lo sguardo penetrante. I toni scintillanti dei pastelli illuminano l’intera immagine e l’impatto dell’immagine è aumentato attraverso il contrasto della giacca vermiglio e della faccia luminosa.

Sulla parete a destra, oltre la porta che conduce sul Portego (grande sala centrale), sono esposti altri due suoi capolavori: il Ritratto di Suor Maria Caterina e il Ritratto del contralto Faustina Bordoni Hasse. Confrontando i due, possiamo percepire la padronanza di Rosalba dei diversi registri emotivi, la sua eccezionale abilità nell’interpretare l’anima umana. Vediamo la benevola spiritualità della suora, che morì in odore di santità nel 1734, in contrasto con l’espressione energica e accorta del cantante, che era una vera primadonna, protagonista dell’opera settecentesca. Il bel ritratto al centro della parete seguente è di Lorenzo Tiepolo. Mostra sua madre Cecilia Guardi Tiepolo, la moglie di Giambattista Tiepolo e la sorella di Antonio e Francesco Guardi. Si noti in particolare i toni delicati e le sfumature di colore che rendono questo dipinto, realizzato quando Lorenzo aveva solo 21 anni, un’opera di raffinata qualità.

Le quattro piccole teche lungo le pareti contengono porcellane della collezione di Marino Nani Mocenigo. Particolarmente degno di nota sono i pezzi appartenenti a un caffè, tè e cioccolato incastonati con decorazioni di uccelli e rocce in oro su sfondo blu, noto anche come Hausmaler, della manifattura Meissen.

Madonna orante – Rosalba Carriera
Ritratto di gentiluomo in rosso- Rosalba Carriera
Suor Maria Caterina Puppi – Rosalba Carriera
Faustina Bordoni – Rosalba Carriera
Lucietta Sartori – Rosalba Carriera
Giambattista Sartori – Rosalba Carriera
Gerolamo Maria Balbi – Marianna Carlevaris
Cornelia Foscolo Balbi – Marianna Carlevaris
Caterina Balbi – Marianna Carlevaris
Marco Balbi – Marianna Carlevaris
Ritratto di un bambino nobile – Gian Antonio Lazzari
Ritratto di un nobile – Gian Antonio Lazzari
Ritratto di gentildonna – Gian Antonio Lazzari
Cecilia Guardi Tiepolo – Lorenzo Tiepolo

Stanza allegoria nuziale
Anche il Salon of the Allegory, una sala decorata per commemorare il matrimonio del 1758 di Ludovico Rezzonico, nipote di papa Clemente XIII Rezzonico e futuro procuratore di San Marco, con Faustina Savorgnan, è al Piano Nobile. Il soffitto ha un grande affresco di Giambattista Tiepolo e suo figlio, Giandomenico Tiepolo, che raffigura lo sposo e la sua sposa trasportati dal carro di Apollo. Fu una delle ultime opere di Tiepolo a Venezia, prima della sua partenza per Madrid nel 1762. Tiepolo completò i lavori sul soffitto in soli dodici giorni sulle impalcature. L’affresco del Tiepolo, come i dipinti del Grand Salon, è incorniciato da dipinti di architettura trompe l’oeil, tra cui una falsa balaustra, di Girolamo Mengozzi Colonna, che ha anche realizzato le cornici dipinte nel Grand Salon. Il dipinto raffigura la coppia di sposi su un carro, guidata dal dio del sole Apollo. Altre figure allegoriche includono la benda di cupido, un volo di putti e colombe, la figura della fama, con in mano una tromba; le tre grazie su una nuvola; un vecchio barbuto con una corona d’alloro che simboleggia il merito; e un leone, il simbolo di Venezia, insieme agli stemmi delle due famiglie.

Nell’inverno del 1757, ebbe luogo il matrimonio tra Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Per l’occasione, la fila di stanze lungo il canale di San Barnaba, inteso come l’appartamento di accoglienza degli sposi, fu affrescata.

In questa circostanza era presente anche Giambattista Tiepolo. Aiutato ancora una volta da Girolamo Mengozzi, dipinse l’allegoria nuziale sul soffitto di questa stanza in soli 12 giorni. Coppie di satiri dipinti dal figlio di Tiepolo, Giandomenico, sono appoggiati a un finto parapetto di ocra e marmo verde, e oltre a questo c’è una struttura architettonica, che termina con una balaustra che si apre sul cielo. I due coniugi vengono presentati allo spettatore in sella al carro di Apollo; sono preceduti dal Cupido bendato, mentre alcune figure allegoriche circondano il gruppo principale. Tra questi possiamo riconoscere: fama, che suona la sua tromba; le Grazie sedute su una nuvola proprio sotto il carro delle nozze; Verità con il sole in mano; e merito, un vecchio barbuto incoronato di allori con il leone di San Marco ai suoi piedi e con in mano uno stendardo con gli stemmi delle famiglie degli sposi. Variando i punti di vista per la disposizione delle figure, il pittore crea un’immagine dinamica e plausibile in cui anche il paradosso appare concreto. Solo l’immaginazione e l’abilità di Giambattista Tiepolo sarebbero state in grado di immaginare l’arrivo della coppia direttamente sul carro del sole e renderlo credibile allo stesso tempo.

Questa stanza contiene anche il Ritratto di Carlo Rezzonico, figlio di Giambattista, il primo proprietario del palazzo, e lo zio di Ludovico, che divenne papa nel 1758 con il nome di Clemente XIII. Il dipinto è di Anton Raphael Mengs, il filosofo pittore amico di Winckelmann e primo protagonista della pittura neoclassica.

Secondo quanto riferito, il dipinto doveva originariamente essere esposto nel palazzo di famiglia a Venezia, ma poco dopo la sua esecuzione fu spostato a Roma, dove il nipote del papa, il cardinale Abbondio Rezzonico, aveva preso residenza.

Sulla parete destra si trova la piccola cappella costruita nella seconda metà del XVIII secolo. Incorniciato da un’elegante decorazione rococò con stucchi dorati su sfondo bianco, il dipinto della Madonna e dei Santi è di Francesco Zugno, allievo di Giambattista Tiepolo. Le teche di vetro che rivestono le pareti della stanza espongono porcellane di diverse manifatture europee della collezione di Marino Nani Mocenigo.

L’arredamento del salone comprendeva dipinti e arredi di artisti italiani della prima metà e metà del XVIII secolo, tra cui il ritratto di papa Clemente XIII Rezzonico di Anton Raphael Mengs, un retablo di Francesco Zugno, allievo di Tiepolo e un prie-dieu di noce intagliato che illustra la fantasia dello stile rococò italiano.

Un passaggio dal salone conduce a una piccola cappella, sospesa sul Rio San Barnaba. La cappella fu costruita da Aurelio Rezzonico o dal cardinale Rezzonico, nipote di papa Clemente XIII, nella seconda metà del XVIII secolo. Alcuni resti della decorazione originale, tra cui la scultura scolpita e dorata in stucco rococò sulle pareti bianche, e un retablo, La Vergine e i Santi, di un allievo di Tiepolo, Francesco Zugno e prie-dieu, o il posto per inginocchiarsi e pregare, nello stile rococò veneziano.

Sposi in carrozza sul soffitto del Salone dell’Allegoria, di Giambattista Tiepolo (1758)
Francesco Falier di Bernardino Castelli
La sacra famiglia e San Giovanni Battista, di Francesco Zugno
Arazzo con le braccia della famiglia Tiepolo

Sala da ballo
Le sale cerimoniali del Palazzo si trovano al piano nobile. Il più grande e impressionante è il grande salone o la sala da ballo, di quattordici per ventiquattro metri, nella parte posteriore dell’edificio. Questa sala, creata da Massari, ha una doppia altezza e appare ancora più elevata a causa dell’architettura trompe l’oeil dipinta sulle pareti e sul soffitto da Girolamo Mengozzi Colonna (non da Pietro Visconti, come si credeva da tempo). Il fulcro del soffitto, dipinto da Giovanni Battista Crosato, raffigura Apollo in sella alla sua carrozza tra Europa, Asia, Africa e Americhe. Lo stemma della famiglia Rezzonico, con un’aquila a due teste, è anche ben visibile sul muro della sala da ballo di fronte alla porta d’ingresso. I due enormi lampadari in legno e metallo dorato, della metà del 18 ° secolo, sono tra i pochi apparecchi che risalgono al periodo originale dell’edificio. La sala da ballo è ora decorata con statue del 18 ° secolo di Andrea Brustolon, tra cui una statua di un guerriero etiope scolpita in ebano.

70 anni dopo la morte di Longhena, Giorgio Massari creò due nuove aree sopra quelle vecchie, che aumentarono l’effetto spettacolare del progetto del suo predecessore: la scala e una grande sala da ballo. Quest’ultima sala monumentale, realizzata demolendo il soffitto e sfruttando così l’intera altezza dei due piani principali, non ha rivali a Venezia per quanto riguarda sia le dimensioni che la qualità delle decorazioni dipinte.

Era il 1751. Dato che Tiepolo era in Germania a lavorare per il vescovo principe di Würzburg, il dipinto degli affreschi fu commissionato da un artista molto originale, Giambattista Crosato, fresco dei suoi successi come pittore di corte sabauda a Torino. Come hanno rivelato recenti studi, Girolamo Mengozzi Colonna, la grande quadratura di Giambattista Tiepolo o pittore architettonico trompe-l’oeil, che era rimasto a Venezia dopo la partenza del suo amico, ha collaborato con Crosato. Mengozzi Colonna ha creato qui uno spazio illusionista molto efficace. Allungato dietro un ordine frontale di gigantesche strisce di pilastri con capitelli dorati alternati a statue false, è un perimetro di colonne di marmo grigio. Sostengono un architrave in pietra rossa di Verona, che simula il modulo dell’attuale porta d’ingresso. Nella parte superiore l’artista ha ampliato lo spazio, suggerendo un volo di stanze oltre le logge e i balconi dipinti ai lati.

Al centro del soffitto, Giambattista Crosato ha mostrato ad Apollo il dio del sole, sollevandosi con il suo carro per irradiare le quattro parti del mondo, che sono personificate qui da ragazze di razze diverse. Questo argomento era frequente nelle residenze patrizie perché era considerato di buon auspicio, alludendo al futuro radioso che attendeva il proprietario del palazzo. Ed è la stessa famiglia Rezzonico che ci accoglie nella sala da ballo, con il loro grandioso stemma gigantesco sul muro di fronte alla porta.

La stanza è un’esaltazione araldica e allegorica dei proprietari; le aquile a due teste del loro stemma si ripetono su tutti i capitelli delle colonne. Raramente però la pittura ha celebrato se stessa e il suo potenziale illusionista come qui. Il visitatore viene trasportato in un’atmosfera magica e fiabesca tra le mura di una casa di famiglia.

Gli unici pezzi dell’arredamento originale rimasti sono i due maestosi lampadari in legno con motivi floreali in metallo dorato. Lungo le pareti troviamo sontuosi arredi ornamentali in ebano e bosso di Andrea Brustolon, uno dei più grandi scultori barocchi del legno, battezzato da Honoré de Balzac “Le Michel Ange du bois”.

Ci sono circa 40 pezzi, alcuni dei quali sono esposti nella stanza appositamente dedicata a Brustolon. La serie è stata originariamente creata per palazzo Venier a San Vio e comprende sedie, statue con vaso e figure ornamentali di schiavi e guerrieri etiopi. L’immaginazione dello scultore ha trasformato i vari elementi dell’arredamento in un trionfo opulento di rami intrecciati e vere e proprie sculture completamente formate. I telai delle 12 sedie monumentali sono degli stessi materiali. Nessuna di queste sedie è uguale a qualsiasi altra. Qui l’immaginazione di Brustolon ha avuto una giornata campale, inventando diverse gambe e braccioli che riproducevano i rami degli alberi sostenuti dai telamoni e con piccoli fauni e amorini esotici che sbirciavano attraverso di loro. Probabilmente è il gruppo più sontuoso di arredi veneziani che ci è arrivato e rivela l’esuberante gusto decorativo del barocco veneziano.

Il carro di Apollo affrescato sul soffitto della sala da ballo, di Giovanni Battista Crosato (1753)
Decorazione Trompe L’Oeil del soffitto della sala da ballo di Girolamo Mengozzi Colonna

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico è uno dei palazzi più famosi di Venezia, situato nel quartiere di Dorsoduro, affacciato sul Canal Grande da Palazzo Contarini Michiel e Palazzo Nani Bernardo, non lontano da Ca’ Foscari.

Il palazzo che ospita il Museo della Venezia del XVIII secolo fu costruito per volere della famiglia Bon, una delle vecchie famiglie nobili della città. A metà del XVII secolo Filippo Bon commissionò l’edificio all’architetto più famoso del suo tempo, Baldassare Longhena, che costruì anche Ca ‘Pesaro e la basilica di La Salute. Il monumentale progetto si rivelò tuttavia troppo ambizioso per le finanze di Bon. In realtà il palazzo non era stato ancora completato quando l’architetto morì nel 1682 e subito dopo, vista l’incapacità della famiglia di sostenere le notevoli spese del progetto, i lavori furono fermati e l’edificio rimase incompleto.

Nel 1750 Giambattista Rezzonico, la cui famiglia aveva recentemente ricevuto un titolo nobiliare pagando una grossa somma di denaro, acquistò l’edificio e commissionò a Giorgio Massari, l’architetto alla moda dell’epoca, il completamento dei lavori. Il palazzo prese il nome dalla famiglia Rezzonico. I lavori furono completati in soli 6 anni, in tempo per celebrare il fulmine della famiglia nella società, che culminò nel 1758 quando Carlo, figlio di Giambattista, fu eletto papa sotto il nome di Clemente XIII. Il loro successo ebbe comunque vita breve e si era già concluso con la generazione successiva. In mancanza di eredi maschi, la famiglia si estinse nel 1810 con la morte di Abbondio.

Nel corso del XIX secolo il palazzo cambiò più volte proprietario e fu gradualmente spogliato di tutti i suoi arredi. Successivamente gli inquilini includevano il poeta Robert Browning – che trascorse le estati del 1887 e del 1888 nel palazzo e morì qui nel 1889 – e il compositore e cantautore Cole Porter, che affittarono i locali dal 1926 al 1927. Era stato ridotto a un mero recipiente vuoto quando fu acquistato dalla città di Venezia nel 1935 per ospitare le collezioni d’arte del 18 ° secolo. In poco tempo sono stati aggiunti arredi ai dipinti: oggetti di uso quotidiano, anche affreschi spogliati o tele del soffitto di altri palazzi cittadini. Il risultato è uno straordinario museo ambientale nelle cui stanze possiamo vedere le opere di uno dei periodi più fortunati dell’arte europea, insieme al lusso e allo splendore di una dimora veneziana del 18 ° secolo.

Ca ‘Rezzonico subì quindi varie disposizioni, durante le quali fu spogliato degli arredi. Nel 1888 fu acquistato per 250.000 lire da Robert Barrett Browning, figlio degli scrittori inglesi Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, che lo restaurarono grazie al sostegno finanziario di sua moglie, l’americana Fannie Coddington. Padre Robert, che aveva finanziato l’acquisto, morì lì, nell’appartamento del mezzanino, il 12 dicembre 1889.

Nel 1906 Robert Barrett Browning, ignorando un’offerta fattagli dall’imperatore Guglielmo II di Germania, vendette il palazzo al conte e al vice Lionello Hierschel de Minerbi, che nel 1935 lo vendette al Comune di Venezia. Dal 1936 è quindi sede del Museo veneziano del Settecento che, oltre alle ricostruzioni di stanze con mobili e arredi d’epoca, ospita importanti opere pittoriche di Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, nonché di Tiepolo e numerosi schizzi di terracotta di Giovanni Maria Morlaiter.