Ala sud di Somerset House, London Design Biennale 2016

La London Design Biennale è un raduno globale di designer, curatori e istituzioni di design più ambiziosi e fantasiosi del mondo.

Cile: The Counterculture Room
Un progetto utopico degli anni ’70 per dare a uno stato socialista una spina dorsale democratica elettronica fu ricostruito in The Counterculture Room. Il governo socialista di Salvador Allende ha immaginato di dare allo stato una spina dorsale cibernetica, consentendo ai ministri di visualizzare le informazioni economiche in tempo reale e prendere decisioni informate da un centro futuristico che ricorda un set del 2001 di Kubrick. Questo progetto si chiamava “Cybersyn” ed era un precursore della “città intelligente” di oggi. L’installazione cilena – a cura di Andrés Briceño Gutierrez e Tomás Vivanco Larraín, e progettata da FabLab Santiago – ha raccontato la storia dell’esperienza Cybersyn.

Team di progettazione: FabLab Santiago
Curatori: Andres Briceño Gutierrez, Tomas Vivanco Larraín

Croazia: collettivo utopico
I collettivi sono stati a lungo una fonte di principi e pratiche utopici – e la Croazia ha una storia di produzione. Il curatore Maša Milovac ha invitato otto designer emergenti a unire le proprie forze e formare il collettivo utopico per attingere a questa filosofia della cooperazione. Oltre a presentare una serie di oggetti prodotti dai designer, frutto di una serie di workshop, il collettivo interpreta il processo stesso come risultato finale. Ha esplorato il design collaborativo come una possibile risposta alle pratiche individualistiche istituite come imperativi della competitività nella società dei consumi e in un ambiente di mercato neoliberista.

Team di progettazione: Maja Čule, Mauro Ferlin, Hrvoje Hiršl, Maja Kolar, Mauro Massarotto, Maša Poljanec, Oleg Šuran, Hrvoje Živčić
Curatore: Maša Milovac

Russia: Alla scoperta dell’utopia: archivi perduti del design sovietico
Alla scoperta dell’utopia: Lost Archives of Soviet Design ha offerto uno sguardo in un mondo idealizzato creato da designer sovietici che, per la maggior parte, non hanno mai lasciato lo spazio dei loro laboratori. In Unione Sovietica, i progettisti hanno sviluppato audaci progetti ispirati a visioni “utopiche” del futuro. L’installazione russa, presentata come un archivio riscoperto, ha raccontato la storia dei progetti dimenticati creati presso l’Istituto sovietico di estetica tecnica (VNIITE) dell’Unione Sovietica e gli studi di design sovietico (SHKB) tra gli anni ’60 e ’80. L’istituto ha riunito designer, sociologi, filosofi, storici della cultura e dell’arte, lavorando in prima linea nella teoria del design e nella ricerca.

Team di progettazione: Stepan Lukyanov (designer); Olga Druzhinina, Natalia Goldchteine, Ekaterina Shapkina (amministratori)
Curatore: Alexandra Sankova

Svezia: benvenuti a Weden
Benvenuti in Weden ripensa alla progettazione e produzione su basi collaborative e artigianali. Il nome enfatizza il “noi” in Svezia e indica una società futura più inclusiva, una “wetopia”. Il progetto promuove la forza della collaborazione, invitando 15 designer e produttori a lavorare insieme a termini diversi e più uguali. L’installazione mostra il risultato di queste collaborazioni: progetti di design che puntano su una produzione locale su scala ridotta e non gerarchica, con spazio per il processo artistico. Tutte le parti condividono i premi e i rischi. Presenta un’interessante controstrategia al modello esistente di produzione di massa non etica, di vasta portata e su larga scala.

Team di progettazione: Form / Design Center (produttore); Katja Pettersson (Exhibition Architecture); VarvVarv (Graphic Design)
Curatore: Jenny Nordberg

Svizzera: In-Between: The Utopia Of The Neutral
Sette studi di design svizzeri hanno collaborato con sette produttori industriali specializzati, ciascuno con una conoscenza di nicchia di un campo particolare, per In-Between: The Utopia of the Neutral – un progetto che riflette sull’identità culturale, sulla tradizione del design e sullo scambio di conoscenze. È un’interpretazione che attinge alle tradizioni svizzere di neutralità politica e storia del design svizzero e ha portato a collaborazioni sperimentali che richiedono “speculazione, fluidità e dialogo”. Contro una percezione del neutro come nascosta, statica o indifferente, il progetto immagina “l’intervallo” come uno spazio fondamentale per sondare la neutralità come catalizzatore del movimento.

Team di progettazione: Dimitri Baehler con Mouvement; Adrien Rovero; Joerg Boner; Sarah Kueng e Lovis Caputo; Stephanie Baechler; Sybille Stoeckli; Dominic Plueer e Olivier Smitt; Damian Fopp (progetto di installazione)
Curatore: Giovanna Lisignoli

Design Biennale 2016
La prima Biennale del Design di Londra si svolge alla Somerset House, portando installazioni di design ed esposizioni da 37 delle nazioni del mondo nel cuore della capitale. I designer Edward Barber e Jay Osgerby hanno lavorato a fianco del V&A per creare la previsione, un’installazione eolica che viene visualizzata nel Edmond J. Safra Fountain Court come entrata nel Regno Unito. La previsione risponde al tema inaugurale della Biennale “Utopia by Design”; una celebrazione del 500 ° anniversario della pubblicazione del testo ispiratore di Thomas More, nell’ambito della stagione UTOPIA 2016 di Somerset House.

Somerset House
La Somerset House è il centro artistico funzionante di Londra, costruito su basi storiche attorno a uno dei cortili più belli d’Europa.

Situato nel cuore della capitale, ospitiamo la più grande ed eccitante comunità creativa del Regno Unito e traboccano di nuove idee, giovani imprese e nuove prospettive.

Dedicato al sostegno del progresso, alla promozione dell’apertura, alla promozione della creatività e al potenziamento delle idee, il nostro programma culturale ha una portata ambiziosa. Insistiamo sulla pertinenza, ma non abbiamo paura dell’irriverenza e amiamo l’intrattenimento quanto l’arricchimento. Abbracciamo i maggiori problemi dei nostri tempi (recenti mostre e installazioni hanno affrontato i cambiamenti climatici e il lavoro dei pionieri creativi neri), ma ci impegniamo ugualmente nel delicato compito di ossigenare nuovi lavori di artisti emergenti.