Nella musica, il montaggio (letteralmente “mettere insieme”) o il collage sonoro (“incollare insieme”) è una tecnica in cui oggetti sonori o composizioni di nuova marca, incluse le canzoni, sono creati da collage, noto anche come montaggio. Questo è spesso fatto attraverso l’uso del campionamento, mentre alcuni collage sonori riproducibili sono stati prodotti incollando insieme settori di dischi in vinile diversi. In ogni caso, può essere ottenuto attraverso l’uso di precedenti registrazioni sonore o spartiti musicali. [Citazione necessaria] Come il suo cugino visivo, il lavoro sul collage può avere un effetto completamente diverso da quello delle parti componenti, anche se le parti originali sono completamente riconoscibile o da una sola fonte.

Storia
L’origine del collage sonoro può essere fatta risalire alle opere della programmatica Sonata di Biber Battalia (1673) e del Don Giovanni di Mozart (1789), e alcuni critici hanno descritto alcuni passaggi nelle sinfonie di Mahler come collage, ma i primi collage pienamente sviluppati avvengono in un poche opere di Charles Ives, il cui brano Central Park in the Dark, composto nel 1906, creano la sensazione di una passeggiata nella città sovrapponendo diverse melodie e citazioni distinte l’una sull’altra. Pertanto, l’uso del collage nella musica in realtà precede il suo uso nella pittura di artisti come Picasso e Braque, che sono generalmente accreditati con la creazione dei primi dipinti su collage intorno al 1912. [citazione necessaria]

Le forme e le procedure tradizionali precedenti come quodlibet, medley, potpourri e centonization differiscono dal collage in quanto i vari elementi in esse contenuti sono fatti per adattarsi uniformemente insieme, mentre in uno scontro di collage di chiave, timbro, trama, metro, tempo o altre discrepanze sono importanti per aiutare a preservare l’individualità degli elementi costitutivi e per trasmettere l’impressione di un assemblaggio eterogeneo. Ciò che ha reso la loro tecnica un vero collage, tuttavia, era la giustapposizione di citazioni e melodie non correlate, sia stratificandole o spostandole tra loro in rapida successione, come in una sequenza di montaggio di un film. [Citazione necessaria]

La prima istanza documentata di collage sonoro creato per via elettronica è il pezzo “Wochenende” (in inglese, “Weekend”), un collage di parole, musica e suoni creati dal regista e artista multimediale Walter Ruttmann nel 1928. Successivamente, in 1948, Pierre Schaeffer ha usato le tecniche del collage sonoro per creare il primo brano di musica concreta, “Étude aux chemins de fer”, che è stato assemblato da registrazioni di treni. Schaeffer ha creato questo pezzo registrando suoni di treni su diversi dischi in vinile, alcuni dei quali con scanalature di blocco che permettevano loro di suonare in un loop continuo. Quindi ha installato diversi giradischi nel suo studio, permettendogli di attivare e mixare i vari suoni del treno, se necessario.

I collage sonori divennero tecnicamente fattibili con la crescente diffusione del nastro magnetico nei primi anni ’60. I cineasti riconobbero presto la possibilità di tagliare i nastri, di rimontarli e di incorporare altre fonti. Poco tempo dopo, i primi musicisti presero in mano questo processo: Iannis Xenakis è considerato il primo compositore conosciuto che ha lavorato con i collage sonori, altri pionieri sono John Cage, Brion Gysin e William S. Burroughs. I primi esempi più famosi della musica pop si trovano nella musica dei Beatles. Per il pezzo a beneficio del signor Kite! Sull’album Sgt. La Lonely Hearts Club Band di Pepper del 1967, il suo produttore George Martin disassemblò una giostra e si riunì ai frammenti in ordine casuale. Sotto l’influenza del suo socio di allora, l’artista d’avanguardia giapponese Yoko Ono, John Lennon mise insieme un collage sonoro di otto minuti di suoni e voci, nel 1968 con il nome di Revolution No. 9 fu pubblicato nell’album The Beatles .

Negli anni ’80 e ’90, due note leggi sul copyright influenzarono la percezione pubblica del termine: oltre alla Canadian Recording Association, John Oswald fece causa dopo la pubblicazione del collage Plunderphonics, la casa discografica Island Records andò in tribunale contro la band Negativland, l’unico singolo chiamato U2 con campioni della rock band con lo stesso nome.

La crescente popolarità di Rap e House negli anni ’90, che ha reso il campionamento e l’idea del collage sonoro un dispositivo stilistico, ha favorito l’interesse per i collage sonori.

Oggi il collage audio può essere pensato come Fluxus postmoderno e una forma di arte digitale. George Rochberg è un artista ben noto per il suo uso del collage in pezzi tra cui Contra Mortem et Tempus e Symphony No. 3.

Micromontage
Il micromontaggio è l’uso del montaggio sulla scala temporale dei microsuoni. Il suo principale proponente è il compositore Horacio Vaggione in opere come Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) e Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102). La tecnica può includere l’estrazione e la disposizione di particelle sonore da un campione o la creazione e il posizionamento esatto di ciascuna particella per creare modelli sonori complessi o particelle singolari (transitori). Può essere realizzato attraverso l’editing grafico, uno script o automatizzato attraverso un programma per computer.

Indipendentemente da ciò, il micromontaggio digitale richiede:

creazione o compilazione di una libreria di file audio su diverse scale temporali
importazione nella libreria del programma di editing e mixaggio
uso del cursore, dello script o dell’algoritmo per posizionare ciascun suono in un determinato momento o punto temporale
modifica della durata, dell’ampiezza e delle posizioni spaziali di tutti i suoni (eventualmente eseguita da uno script o da un algoritmo)
La sintesi granulare incorpora molte delle tecniche di micromontaggio, sebbene la sintesi granulare sia inevitabilmente automatizzata mentre il micromontaggio può essere realizzato direttamente, punto per punto. “Richiede quindi una pazienza inusuale” e può essere paragonato ai dipinti divisionisti di Georges Seurat.