Cattedrale di Siviglia, Spagna

La Cattedrale di Santa Maria della Sede si trova a Siviglia. È in stile gotico. È la più grande cattedrale del mondo. L’Unesco ha dichiarato nel 1987, con il Real Alcázar e l’Archivo de Indias, Heritage e, il 25 luglio 2010, Good di eccezionale valore universale. Secondo la tradizione, la costruzione iniziò nel 1401, sebbene non vi siano prove documentali dell’inizio dei lavori fino al 1433. La costruzione fu eseguita sul sito che fu lasciato dopo la demolizione della vecchia moschea di aljama a Siviglia, il cui minareto ( La Giralda) e il patio (patio de los Naranjos) sono ancora conservati.

Uno dei primi maestri delle opere fu il Maestro Carlin (Charles Galter), della Normandia (Francia), che aveva precedentemente lavorato in altre grandi cattedrali gotiche europee e che era arrivato in Spagna credeva di fuggire dalla Guerra dei Cent’anni. Il 10 ottobre 1506, l’ultima pietra fu collocata nella parte più alta della cupola, con la quale simbolicamente fu completata la cattedrale, sebbene in realtà i lavori continuarono ininterrottamente nel corso dei secoli, sia per la decorazione interna, come per aggiungere nuove stanze o consolidare e ripristinare i danni causati dal passare del tempo, o circostanze straordinarie, tra le quali vale la pena notare il terremoto di Lisbona del 1755 che produsse solo danni minori nonostante la sua intensità. Intervengono gli architetti Diego de Riaño, Martín de Gainza e Asensio de Maeda. Anche in questa fase Ernán Ruiz costruì l’ultimo corpo della Giralda. La cattedrale e i suoi annessi furono completati nel 1593.

Il Metropolitan Cabildo mantiene la liturgia quotidiana e la celebrazione delle festività del Corpus, dell’Immacolata e della Vergine dei Re. Quest’ultimo giorno, il 15 agosto, è anche la festa del tempio, Santa María de l’Asunción o de la Sede, e viene celebrata con una solenne terza e processione pontificia.

Il tempio ospita i resti mortali di Cristoforo Colombo e diversi re di Castiglia: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo e suo figlio, Alfonso X el Sabio.

Uno degli ultimi importanti lavori eseguiti si è svolto nel 2008 e consisteva nel sostituire 576 conci che costituivano uno dei grandi pilastri che sostengono il tempio, con nuovi blocchi di pietra con caratteristiche simili ma con una resistenza molto maggiore. Questo difficile lavoro è stato possibile grazie all’uso di sistemi tecnologici innovativi che hanno dimostrato che l’edificio ha subito oscillazioni di 2 cm al giorno a causa dell’espansione dei suoi materiali.

Patrimonio artistico

Collezione di pittura

La Cattedrale di Siviglia ha uno dei tesori artistici più ricchi conservati nelle sfere ecclesiastiche ed è considerata una delle migliori gallerie d’arte in Spagna. Molti dei dipinti sono opere di prim’ordine e il loro inventario aggiornato comprende ottocentotrentatre dischi.

Questo tesoro, che ora riveliamo in una parte molto piccola, è stato formato nel corso dei secoli a seguito del desiderio del Consiglio stesso di arricchire la sua cattedrale e dall’entusiasmo di molti dei suoi canoni che commissionarono dipinti per adornare pale d’altare e cappelle. Allo stesso modo, le principali famiglie sivigliane che hanno scelto la cattedrale come sito per le loro sepolture, hanno adornato le loro cappelle con composizioni pittoriche, oltre a coloro che, nelle loro volontà, hanno lasciato parte delle loro raccolte per essere collocate nelle loro dipendenze. In questo modo, dal XV al XIX secolo, la storia della pittura appare ampiamente rappresentata nella cattedrale di Siviglia.

Una degna menzione merita le meravigliose sbarre delle diverse cappelle e altari che, con le loro solenni sbarre, hanno contribuito in modo decisivo al fatto che oggi possiamo vedere le opere collocate lì come se fossero state appena fatturate, oltre ad essere la distanza dall’esterno degli stessi, a cui l’autore avrebbe supposto che il suo lavoro fosse ammirato. Ciò è stato fondamentale per garantire un’adeguata conservazione dei dipinti che non erano alla portata diretta dello spettatore.

Collezione di sculture

Il patrimonio scultoreo della Cattedrale di Siviglia ha opere dalla tarda antichità fino alla fine del XX secolo e comprende non solo immagini devozionali, sculture monumentali, tombe, pietre tombali e iscrizioni, ma anche gran parte delle pale d’altare e alcuni mobili, indicati in altre sezioni.

I pezzi più remoti sono varie lapidi romane, visigote e islamiche e la fontana del Patio de los Naranjos. Le immagini più antiche furono donate da Fernando III e Alfonso X alla Cappella dei Re e all’altare maggiore della Cattedrale; la Virgen de los Reyes, patrona della città, è un’opera direttamente collegata al santo re e la Virgen de la Sede presiede l’altare maggiore dall’ultimo quarto del XIII secolo. La Vergine delle Battaglie ha accompagnato il re Ferdinando III nella sua tomba e due lapidi con iscrizioni in spagnolo, latino, arabo ed ebraico commissionate da suo figlio sono rimaste sul monumento funerario.

Gotico
Dalla primitiva cattedrale mudéjar conserviamo altre immagini come la Virgen de los Olmos, il Crocifisso del Millón della fine del XIII secolo che corona la pala d’altare principale, alcune lapidi funerarie e tombe come quella di Mate de Luna (+1299) . Secondo la documentazione, le prime tombe con effigi scolpite erano quelle della famiglia Pérez de Guzmán e quella dell’arcivescovo Don Gonzalo de Mena (+1401) è un tumulo con l’effigie della menzogna deceduta e rilievi della vita di Cristo e la Vergine. alabastro.

Le opere del tempio gotico furono avanzate, quando morì il cardinale Juan de Cervantes (+1453) e il consiglio commissionò la sua tomba di alabastro allo scultore normanno Lorenzo Mercadante dalla Bretagna, il cui soggiorno coincise con l’apogeo delle forme di flamenco a Siviglia e l’inizio del la monumentale scultura sulle copertine occidentali, della Natività e del Battistero, le cui figure e rilievi ha modellato in argilla.

La monumentale scultura in argilla cotta costituisce una manifestazione plastica tardomedievale, che a Siviglia raggiunse alti livelli di qualità dalla metà del XV secolo e proseguì in epoche successive, principalmente a causa della mancanza di cave di pietra vicine adatte alla scultura scolpita. Pedro Millán modellò, all’inizio del XVI secolo, le immagini per l’altare della Virgen del Pilar e completò la scultura delle coperture occidentali, una delle serie più interessanti di scultura monumentale europea.

Rinascimento
All’inizio del XVI secolo, altri scultori come Sebastián de Almonacid realizzarono immagini per le piattaforme dei trifori, per altri altari dotati di vari membri del consiglio e Doménico Fancelli era a Siviglia per installare la tomba del cardinale Hurtado de Mendoza in la cappella dell’Antigua, che era stata commissionata dal duca di Tendilla per ospitare i resti di suo zio. L’assemblea del sepolcro nel 1510, segnò un segno profondo nelle opere rinascimentali delle cappelle di alabastro. Le opere del primo rinascimento sono la decorazione della sacrestia principale, il fonte battesimale e due rilievi importati dalla bottega fiorentina di Andrea de la Robbia e la decorazione scolpita della sacrestia principale.

Nei primi decenni del XVI secolo, Miguel Perrin fu incaricato di creare le nuove immagini di argilla cotta per la chiusura del transetto crollato nel 1510, il programma scultoreo rinascimentale che rinnovò la porta Perdón nel 1519-1521 e le fornì un’iconografia rinascimentale . le due porte orientali, l’Epifania e l’entrata in Gerusalemme. Allo stesso modo, nel 1522 il completamento dell’altare maggiore portò al completamento di un ambizioso programma iconografico di cinquantasei figure di argilla cotta per le sue pareti esterne e la testa della cappella principale, che fu iniziata dallo stesso scultore e conclusa da Juan Marín e Diego de la Fishing nel terzo quarto del XVI secolo.

Il periodo manierista lasciò splendidi esempi ai tempi del più grande maestro Hernán Ruiz e dei suoi successori, con i quali collaborarono gli scultori Juan Bautista Vázquez el Viejo, Diego de la Pesquera e Juan Guillen. Questi insieme ad altri scolpirono i rilievi della sala capitolare e dell’anticamera, completarono l’espansione della pala d’altare principale, le pareti esterne dell’altare maggiore, fecero pezzi per i mobili liturgici e la banderuola monumentale che Bartolomé Morel gettò nel 1568 per finire il campanile della Giralda.

Barocco
Gli scultori più famosi della scuola barocca sivigliana intrapresero le pale d’altare di numerose cappelle le cui immagini titolari godono di grande devozione, tombe e mobili intagliati, riformarono il monumento di Pasqua e immagini scolpite tra cui quelle di San Fernando, canonizzate nel 1671 Opere di Juan Martínez Montañés, Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco e Dionisio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez e Francisco Ruiz Gijón occupano gli altari e le cappelle di questo tempio, dove, inoltre, possiamo trovare interessanti sculture in avorio di diversa origine e carattere.
Neoclassicismo e XIX secolo

La nuova pavimentazione della Cattedrale nel 18 ° secolo spostò le tombe più importanti, le cui lastre furono rinnovate e causò la perdita di numerose lapidi rinascimentali e barocche. Alla fine del XIX secolo, gli scultori Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz e Adolfo López Rodríguez realizzarono le tombe dei cardinali di Lastra, Cienfuegos e Lluch Garriga e intrapresero la monumentale scultura delle copertine di l’Assunta, l’Ascensione e San Cristóbal con un accentuato carattere neogotico. Nel 1899 arrivarono a Siviglia i resti dell’ammiraglio Don Cristóbal Colón, collocato tre anni dopo in un mausoleo progettato da Arturo Mélida e Alinari nel 1891.

La scultura nel corso del XX secolo ha avuto un marcato carattere funerario da quando nel 1812 Joaquín Bilbao concluse la tomba del beato cardinale Marcelo Spinola. Quindi Mariano

Collezione di arti decorative

L’eredità mobile della Cattedrale di Siviglia comprende le bancarelle del coro corale del più grande e altare cappella, reale, set barocco di coro portatile del Corpus, altre opere di mobili liturgici, porte a battente, armadi e, tra gli altri, il protocollo di poltrone.

Le opere più antiche conservate sono le porte della Puerta del Perdón e quelle di un’altra porta che si trovava nella cappella del Sagrario dell’originale cattedrale mudéjar. I primi sono realizzati in Almohad placcato con battenti e piastre in fusione di bronzo; i secondi in legno dorato costituiscono un’opera di riferimento tra i suoi contemporanei mudéjar, realizzati a Toledo e Siviglia a metà del XIV secolo.

Le monumentali bancarelle del coro della cappella principale sono costituite da centodici diciassette posti, alti e bassi, realizzati da Nufro Sánchez e Pieter Dancart tra il 1464 e il 1479; riformato nel 1511 e subì un importante restauro alla fine del XIX secolo. Gli schienali dei sedili alti sono pannelli reticolari mudéjar e sul fondo sono presenti rilievi dell’Antico e del Nuovo Testamento. L’iconografia è completata da un vasto programma di profeti, apostoli e santi situati nelle strade e nella parte superiore del baldacchino, insieme ai motivi allegorici della misericordia.

Il monumentale coro facistol è un’opera rinascimentale in legno e bronzo realizzata da Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo e Bautista Vázquez, il Vecchio; i rilievi nella parte inferiore illustrano aspetti storici dell’arredamento, degli strumenti e degli strumenti musicali della cattedrale di Siviglia al tempo del maestro cappella Francisco Guerrero (1549-1599). Opere dello stesso periodo sono i rilievi rinascimentali conservati dei cassetti del sindaco della Sacristía e le ali della porta della stessa area scolpite da Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco el Mozo, Juan Bautista Vázquez el Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles e Jerónimo de Valencia tra il 1548 e il 1551. La sedia arcivescovile fatta da Diego de Velasco e Andrés de Ocampo nel 1592 e la sede del segretario Cabildo sono conservate nella sala capitolare.

La collaborazione e le commissioni agli scultori dei mobili della cattedrale continuarono durante il periodo barocco. Pedro Duque Cornejo scolpì nel 1743 i rilievi dei grandi armadi che conservano i diversi pezzi che compongono l’altare d’argento e il corredo, collocati nello spazio di accesso alla sacrestia principale. L’ensemble più importante del periodo barocco è l’arredamento portatile per le celebrazioni sacramentali: il monumentale leggio in legno dorato e policromo per i cantici e quello dell’altare, attribuito allo scultore Francisco Antonio Gijón alla fine del XVII secolo.

Tra i mobili barocchi e rococò, le panche e le sedute dorate realizzate in un accordo capitolare del 1777 per le festività del Corpus e del Giovedì Santo, due sedute arcivescovili in legno dorato, una serie di poltrone spagnole del XVIII secolo, diverse poltrone rivestite di rosso spiccano il velluto. , due console in legno dorato e due confessionali barocchi. Le porte del coro che danno accesso alle cassette degli organi sono opera di Luis de Figueroa (1633), le porte delle porte del presbiterio della cappella Antigua e quelle delle porte di accesso al coro realizzate in ebano, falco di falco e intarsi di bronzo corrisponde alla terza decade del XVIII secolo.

Opere neoclassiche sono le bancarelle e la pistola del coro della Cappella Reale pagate da Carlos IV e gli armadi della vecchia sala dei conti (1790). Le due porte neogotiche della crociera furono realizzate all’inizio del XX secolo.

Maglia
I bar della cattedrale di Siviglia sono uno scenario straordinario per osservare l’evoluzione stilistica dell’arte della griglia in Andalusia. Queste chiusure proteggono i recinti, sono schermi traforati attraverso i quali la luce penetra e produce un’atmosfera di mistero che modifica, esalta e trasforma gli spazi di culto e preghiera. Supportato dal Cabildo e da individui che avevano dotato le cappellanie, il loro stretto rapporto con l’architettura ha portato alla partecipazione diretta del Master Master, che ha fornito disegni e disegni per la loro realizzazione in numerose occasioni.

La mancanza di depositi nelle vicinanze ha costretto l’importazione di ferro, venduto dai commercianti di Biscaglia e Guipúzcoan. Gli insegnanti che costruivano i bar della cattedrale avevano i loro laboratori e le case in affitto negli annessi vicino al Corral de San Miguel, di fronte agli scalini del tempio, o nel Postigo del Carbón, vicino al fiume e agli Atarazanas. Le grandi dimensioni delle barre dell’altare maggiore e del coro hanno motivato la sua costruzione in alcuni edifici dell’Alcázar.

Sancho Muñoz e Fray Francisco de Salamanca introdussero nella diocesi le innovazioni tecniche della griglia del XVI secolo. Con i loro collaboratori costruirono la porta del coro (1518-1523), che ebbe gravi danni nel 1888, e le due parti dell’altare maggiore (1518-1523). La griglia principale, progettata da Bartolomé de Jaén, è opera di Fray Francisco de Salamanca e Juan de Ávila, autori anche dei pulpiti (1524-1533)

La maggior parte degli altari del XVI secolo hanno ancora ringhiere e ringhiere contemporanee. Quello sull’altare della misericordia è attribuito a questi maestri e il resto segue i disegni degli architetti Hernán Ruiz II, Martín de Gainza e Miguel de Zumárraga. L’uomo di Salamanca Pedro Delgado, documentato dal 1535 al 1571, fece sotto la direzione del primo le sbarre delle cappelle marescali, del chantre Luis de Medina, di Scalas e quello della stella (1568) che servì da modello nel 17 ° secolo per le altre tre cappelle di alabastro.

La lenta esecuzione della griglia della cappella di Antigua costrinse i successivi interventi dei maestri Juan López, Juan Barba e Rodrigo de Segovia (1565 – 1601). La griglia

La monumentale griglia della Cappella della Concezione si distingue dal diciassettesimo secolo. Fu realizzato da Pedro Muñoz e policromato da Juan de Valdés nel 1654, ispirato nel 1778 da Fray José Cordero per la cappella di San Pedro. Carlos III donò la griglia della Cappella Reale che Sebastián van der Brocht progettò e incorona un gruppo dello scultore Jerónimo Roldán (1773). Le cappelle di San Laureano, del Pilar, San Leandro e San Isidoro hanno bar del 18 ° secolo. I bar neogotici delle cappelle di San Andrés ed Evangelistas risalgono al XX secolo.

Ceramica
La documentazione conservata mostra numerose commissioni ceramiche, eseguite da singoli o dal Cabildo, per coprire non solo i fronti degli altari dotati e delle tombe, ma per pavimentare le cappelle, il coro, i cortili e, tra gli altri, per coprire con ceramica smaltata la cupola nel 1508-1511, la lanterna della sacrestia principale (1543) o la cupola della cappella reale (1583)

Questa informazione contrasta con le poche testimonianze conservate. Le opere archeologiche hanno rivelato il carattere del pavimento delle lastre ceramiche quadrate della moschea Almohad, quelle rettangolari della pavimentazione gotica insieme ad altre testimonianze di piastrelle sepolcrali del XIV secolo che rappresentano elementi araldici vetrati, realizzati con muffa e molto comuni nel contemporaneo sepolture.

Nella cattedrale mudéjar aveva numerosi altari ricoperti di ceramica, che si diffuse nell’edificio gotico alla fine del XV e XVI secolo con bordi o con piastrelle. La facciata della sagrestia della Cappella delle Fanciulle ha conservato una buona testimonianza di questa tecnica; Attribuito al laboratorio dei fratelli Pulido, attivo a Siviglia nella terza decade del XVI secolo, presenta elementi decorativi che imitano un tessuto medievale, combinato con lo stemma di García de Gibraleón, patrono della cappella.

Questi frontali in ceramica presentavano una fascia perimetrale che racchiudeva il fronte decorativo con figurazioni che alludono alla dedica dell’altare o dei suoi mecenati, tra due cadute laterali rettangolari. I tessuti decorativi che imitavano i tessuti venivano conservati nella tradizione sivigliana durante il periodo barocco e quindi ispiravano gli storici generalisti nelle botteghe di Triana alla fine del XIX secolo. José Gestoso progettò i fronti dell’altare dell’Incarnazione e della cappella dell’Immacolata, realizzati rispettivamente dai ceramisti Manuel Ramos (1909) e Manuel Amores (1908).

La pavimentazione barocca della cattedrale alla fine del XVIII secolo e le trasformazioni neoclassiche del secolo successivo eliminarono la maggior parte dei rivestimenti ceramici sugli altari, riformati con giacche e legno che imitavano il marmo. Tuttavia, rimangono le piastrelle semplici con decorazioni vegetali, disposte a scacchiera, dell’altare dell’Assunta e del pavimento rinascimentale che copre ancora il cortile del mariscale (1591 circa).

Collezione orafa

La cattedrale conserva circa novecento pezzi di argenteria che, recentemente inventariati, sono fedeli testimonianze della ricchezza del suo corredo liturgico, i gioielli commissionati dal consiglio, quelli pagati con donazioni da devoti e numerosi lasciti.

Gotico
Il trittico reliquiario, chiamato “Tablas alfonsies” è forse una delle opere più antiche della collezione, che è entrato nella Cattedrale attraverso l’eredità testamentaria di Alfonso X ed è attribuito all’orafo Jorge de Toledo, a cui lo stesso monarca commissionò un baldacchino per la Vergine dei re. Dal tempo del santo re Fernando III sono due spade, venerate come reliquie.

Tra le opere del periodo gotico spiccano le opere donate dal cardinale Gómez Barroso (+1390), così come il portapaz di Felipe V di Francia e Juana de Burgundy realizzato a Parigi intorno al 1317 che il cardinale Don Jaime de Palafox y Cardona ( 1701) a sinistra. ).

Rinascimento
Il passaggio dal periodo gotico al Rinascimento è magnificamente rappresentato da un altro portapaz appartenuta al cardinale Pedro González de Mendoza o dal servizio d’altare del cardinale Diego Hurtado de Mendoza. Il reliquiario del “lignum crucis”, chiamato da Costantino, è un delicato pezzo rinascimentale lasciato in eredità dall’arcivescovo Fonseca.

Il mantenimento del corredo d’argento della Cattedrale era un obbligo del maestro argentiere, scelto e nominato dal consiglio sin dalla fine del XV secolo. Il consiglio, oltre alle opere di questi artisti, fece ordini per il corredo liturgico ai migliori seminari stabiliti in città. Durante il Rinascimento furono rinnovate le scatole dei reliquiari medievali e, a metà del XVI secolo, commissionarono Hernando de Ballesteros, il Mozo, altre nuove urne d’argento, due portali per l’altare maggiore, quattro candelabri d’argento cesellati, chiamati i «giganti ». Opere dello stesso periodo sono le brocche di petrolio, che sono state utilizzate fino a pochi anni fa, insieme alla “timone del timone” e due brocche prodotte ad Anversa, acquistate nel 1564.

Nel 1580 il consiglio accettò il modello, che è conservato, di Juan de Arfe per eseguire la nuova custodia processionale, che, conclusa nel 1587, era considerata la migliore del suo genere. Più o meno nello stesso periodo, il consiglio commissionò altri importanti pezzi all’argentiere Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586) e Juan de Alfaro, l’imponente tabernacolo in argento dorato (1593-1596), tra gli altri pezzi.

Barocco
La Cattedrale conserva una buona collezione di vassoi d’argento di epoche e origini diverse, alcune ampolline e un calice d’oro lasciato in eredità dall’arcivescovo Delgado Venegas e persino un ciborio d’oro con smeraldi, diamanti e rubini ancora utilizzati nelle celebrazioni del Giovedì Santo. A metà del XVIII secolo, l’arcivescovo Vizarrón y Eguiarreta, che era stato viceré del Messico e precedentemente canonico di Siviglia, lasciò in eredità un servizio d’altare e dodici imponenti candelabri d’argento messicani. Nel 1681, l’arcivescovo Palafox donò lo straordinario busto reliquiario di Santa Rosalía, opera panoramica di Antonio L. Castelli, e promosse la creazione del grande altare d’argento che installarono sull’altare maggiore durante la Settimana Santa e al coro in occasione di i festeggiamenti. il Corpus, l’Immacolata Concezione e il triduo di carnevale,

Nel 1671, in occasione della canonizzazione di San Ferdinando, le autorità civili ed ecclesiastiche videro la necessità di proiettare un’urna per i suoi resti, che oggi presiede la Cappella Reale, eseguita da Juan Laureano de Pina.

Neoclassicismo e XIX secolo
I vari eventi verificatisi durante i regni di Carlo IV e Ferdinando VII portarono al sequestro dei gioielli dei templi per rispondere ai bisogni derivati ​​dall’occupazione francese. In risposta a questi ordini superiori, il Cabildo dovette consegnare in pagamento numerose opere tra cui la custodia dell’oro scolpita nel 1752-1791. Quindi, l’invasione immediata, rese necessario trasferire tutto l’argento alla dogana di Cadice, dove rimase per tre anni. Nel 1815, quando tornarono il Tesoro e il corredo, i continui pagamenti richiesti avevano sciolto quasi la metà dell’altare d’argento insieme a una parte significativa del candeliere, dei pezzi di corredo e dei reliquiari del tempio.

Collezione Vetrate

Le finestre come la Cattedrale di Siviglia sono uno dei più grandi insiemi, omogenei e meglio conservati delle cattedrali spagnole. Le centotrentotto vetrate conservate rappresentano anche un magnifico capitolo per conoscere la storia di questa tecnica nella penisola iberica, dal XV al XX secolo.

La forma delle finestre e l’iconografia delle loro superfici vetrose obbediscono ai diversi ordini effettuati e alle fasi di costruzione dell’edificio. Le aperture nella metà occidentale del tempio e la navata centrale corrispondono al periodo più antico di costruzione, hanno una larghezza maggiore di quelle situate dal transetto alla testa.

Vetrata gotica
Le vetrate più antiche sono le diciassette che chiudono le aperture situate sulle cappelle laterali e la navata principale ad ovest, realizzate dall’lsaziano Enrique Alemán, che lavorò anche nella Cattedrale di Toledo e che è documentato a Siviglia dal 1478 al 1483.

La sua tecnica è una buona testimonianza della sua formazione e della tecnica sviluppata dal tedesco Peter Himmel von Andlau. Le figure perfettamente individualizzate con grande precisione grafica, collocate spazialmente sotto le tettoie gotiche, sono disposte secondo la loro iconografia: profeti, apostoli e santi legati alla diocesi e con le devozioni più diffuse nel tardo Medioevo.

Vetrate rinascimentali
Dopo che la costruzione gotica fu completata, la Cattedrale commissionò le vetrate dell’altare maggiore, del transetto e delle navate orientali, entrambe situate sulle cappelle e sugli ingressi e la maggior parte delle quali chiudono le aperture delle cappelle perimetrali.

I vetrai del Rinascimento continuarono a lavorarci fino alla terza decade del XVI secolo, quando praticamente completarono il programma generale dopo cento anni.

Il francese Jean Jacques fece le due vetrate dell’altare maggiore (1511-1518), che sono il primo Rinascimento in questo tempio. Con l’arrivo di Arnao de Vergara, si manifestarono chiaramente le proposte umanistiche nella tecnica del vetro colorato: nuova chiusura del transetto, Vergine della Misericordia della cappella fornita da Micer García de Gibraleón, San Sebastián della vetrata situata sulla copertina di Los Palos che presenta i lineamenti di Carlos I e quello dell’Assunzione della Vergine che chiude il grande oculo del transetto meridionale (1525-1537)

Alcuni anni dopo, suo fratello, Arnao de Flandes, è documentato nella cattedrale dal 1534 al 1557, dove fece la vetrata dell’Ascensione del Signore per il lato opposto dell’estremità del timpano del transetto, tredici vetrate con santi sul transetto e tutti presenti scene della vita di Cristo nelle navi orientali. Le finestre di vetro colorato situate nelle cappelle di San Pietro, San Paolo, San Francesco e gli Evangelisti sono anche sue.

La vetrata che chiude il braccio nord del transetto, rappresenta la risurrezione del Signore ed è un’opera documentata di Carlos de Brujas (1558). Durante la seconda metà del XVI secolo, a Vicente Menardo furono commissionate le tre vetrate sulla facciata ovest e altre sparse. Nel 1578, quando morì questo vetraio manierista, l’intero programma di vetrate nella Cattedrale fu praticamente completato ed eseguito.

Vetrate barocche e neoclassicismo
Nel diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo altri artisti realizzarono vetrate di interesse che dimostrano la loro evoluzione durante il periodo barocco e neoclassico.

Dal periodo barocco, spicca la vetrata di Santa Justa e Santa Rufina, nella cappella di San Antonio, realizzata da Juan Bautista León nel 1685 e rinnovata nel 1813, e gli anagrammi che chiudono le finestre laterali delle cappelle di San Pedro e San Pablo negli anni 1780.

La vetrata nella cappella di San Hermenegildo (1819) è praticamente l’unica testimonianza della vetrata neoclassica.

Vetrata del 20 ° secolo
Alla fine del 19 ° secolo, lo stato di conservazione delle vetrate rese necessario avviare una campagna di restauro e completare altre piste nell’area della testata e dei lucernari. Alla casa Zettler di Monaco, fece la vetrata di San Ferdinando nella Cappella di Antigua, progettata dallo storico José Gestoso, tre di quelle distrutte nel crollo del transetto nel 1888 e quella di Pentecoste nella cappella di Scalas (1880).

Anni dopo, Otto Kruppel della Casa Maumejean progettò la vetrata nella cappella di San José, sfruttando gli elementi ornamentali di una vetrata del XVI secolo. Questa stessa casa produceva altre tre vetrate, intraprese la prima campagna sistematica di restauro del 20 ° secolo e includeva tra i suoi lavoratori o collaboratori Vicente Prianes, i cui segni compaiono su numerosi elementi architettonici delle finestre datati 1930-1932

Vetrai principali
XV secolo. Enrique Alemán, autore documentato a Siviglia dal 1478 al 1483. Realizzò le più antiche vetrate della cattedrale che corrispondono ai diciassette anni che chiudono le aperture situate sopra le cappelle e la navata principale ad ovest. Indicano l’arte di un vetraio addestrato nelle officine alsaziane, in cui la diversa influenza del flamenco è apprezzata da quella di altri autori che sono intervenuti anche in seguito.

Ha anche lavorato nella cattedrale di Toledo, dove è possibile vedere la somiglianza di stili che ha dato allo sviluppo di tutti i suoi successi, dimostrando nella sua arte una dipendenza dalle soluzioni della vetrata alsaziana, in particolare, quelle sviluppate da Peter laboratorio Hemmel von Andlau, che impianta in un’importante serie di vetrate per la Cattedrale di Siviglia.

L’inizio del programma di vetrate è spiegato dallo stato di costruzione del nuovo edificio; presumibilmente, la messa in servizio dell’opera ha avuto un’esecuzione molto rapida se consideriamo il numero di lavori eseguiti.

Come vedremo di seguito in un campione del suo valore, si apprezza che in tutte le sue vetrate, il maestro abbia seguito una stessa disposizione che denota la formazione germanica dell’autore in cui le sue soluzioni per la pittura fiamminga sono progettate con precisione formale e proprio disegno di un incisore, cioè, cercando di avvicinarsi al dipinto. Dopo la sua partenza, c’è un importante silenzio documentario nella creazione di nuove opere, poiché i maestri immediatamente successivi lavoreranno nelle opere di conservazione di ciò che esisteva già fino al 1510 quando appare la figura di un altro maestro.

Secolo XVI. Jean Jacques, maestro successore di Enrique Alemán nella creazione di nuove vetrate, è di origine francese ed è documentato a Siviglia dal 1511 al 1518. In lui, l’influenza delle soluzioni francesi intorno al 1500 è molto sensibile. Nei documenti in cui è menzionato, appare con nomi diversi, riferendosi sempre all’insegnante in questione. Era fiammingo, in particolare della Zelanda e nel 1508 contrasse con il capitolo della Cattedrale di Santiago de Compostela l’esecuzione della vetrata del rosone sulla facciata occidentale. Da lì andò in Portogallo e poi si stabilì a Siviglia, probabilmente attratto dal prestigio e dallo splendore della città.

È stato formato con un linguaggio plastico, dimostrando l’assimilazione delle soluzioni della pittura fiamminga a contatto con i francesi. Il suo lavoro si è concentrato principalmente sulle vetrate della cappella principale e della cupola, presentando importanti novità e differenze. La sua arte denota una formazione nelle soluzioni della pittura flamenco, ma, usando una stilizzazione, l’eleganza e l’armonia cromatica tipiche di un artista dotato di una personalità forte e originale; è il primo a realizzare vetrate con composizioni, divise da diversi montanti.

L’abbandono delle soluzioni fiamminghe del XV secolo e l’impianto di nuove proposte rinascimentali hanno un periodo di interruzione nella creazione di nuove vetrate, fino a quando, nel 1525 e dopo la partenza del maestro, ne viene documentata una nuova: Arnao de Vergara .

Arnao de Vergara, con cui le forme del Rinascimento vengono introdotte nello stile di fabbricazione delle nuove vetrate. Da un punto di vista formale, l’attuazione del programma delle vetrate della cattedrale di Siviglia subì dal 1525 un decisivo cambio di direzione. È il primo insegnante di spagnolo ad intervenire in essi, introducendo un cambiamento fondamentale nell’evoluzione stilistica basato sul cambiamento verso approcci chiaramente manieristi. Nelle sue creazioni si risolve la contraddizione tra elementi tradizionali e presenza di elementi italiani, utilizzando l’architettura dell’inquadratura, gli elementi decorativi, la rappresentazione prospettica dello spazio, l’armonia cromatica e la cadenza e il ritmo morbidi delle proporzioni proposte da alcuni Pittori italiani del 1500 circa; la dicotomia tra l’espressività dei modelli e il classicismo degli elementi decorativi è evidente in base all’esaltazione e al culto del grottesco. Probabilmente nato a Burgos e figlio del vetraio Arnao de Flandes “il vecchio”, ha ricevuto la sua formazione rinascimentale nel clima artistico di Burgos intriso di italianismo. Il suo lavoro a Siviglia non si limitò solo a quello della cattedrale, ma realizzò anche vetrate per l’alcazar, Jerez e Osuna, apparendo anche come un miniaturista per fare lavori nel monastero di Las Cuevas. Il suo lavoro di vetraio passò da solo fino al 1534, quando appare lavorare con suo fratello, Arnao de Flandes, fino a quando non si trasferì a Granada

Arnao de Flandes appare come un vetraio nella cattedrale nel 1534, collaborando con suo fratello Arnao de Vergara prima di partire per Granada dove sarebbe morto. Nelle sue creazioni, ha proposto un cambiamento nel modo di comprendere la composizione e la proporzione delle figure, ma senza prendere le distanze, soprattutto all’inizio, dalle figure armoniose ed equilibrate del precedente classicismo che si è trasformato nel manierismo caratteristico di quasi tutti i loro successi.

Quando arrivò a Siviglia, era un artista con una sensibilità e un orientamento coerenti che gli facevano possedere la capacità di lasciarsi alle spalle il classicismo assoluto introducendo nuovi elementi gotici che tornano in vigore.

Collezione di tessuti

gli ornamenti sacri della Cattedrale di Siviglia attestano la magnificenza del cerimoniale con cui venivano celebrate le festività religiose. La collezione è importante per quantità, qualità e varietà di pezzi antichi, che continuano a valorizzare le cerimonie più solenni. A causa dei cambiamenti negli usi liturgici, ultimamente quelli motivati ​​dal nuovo messale del 1969, cessarono di essere usati alcuni indumenti liturgici, come manipoli, calici, amitos, tessuti dal pulpito e indulgenze, veli d’altare e altri; i pianeti e le corporazioni erano già caduti in disuso. Tutti questi pezzi, così come molti altri che non sono comunemente usati, sono conservati in cassetti, armadi e magazzini adeguati.

La Cattedrale commissionò, tramite contratti, gli ornamenti a diverse officine e nominò un prestigioso ricamatore per esaminare l’intero processo e valutare, per relazione, il prezzo. Inoltre, per secoli, i canoni e i dignitari hanno indossato importanti strati di immagini nelle processioni e in altre cerimonie, che ognuno ha pagato con il proprio reddito.

La fragilità dei tessuti, l’uso continuato degli ornamenti e la loro usura, richiedono una continua attenzione. Nella Cattedrale di Siviglia, la posizione di «maestro degli ornamenti o dei vestiti», incaricata della cura, della manutenzione e della riparazione di questi tessuti, che è attualmente svolta da restauratori e officine specializzate, è stata documentata dal XV secolo.

Vi sono ancora testimonianze iconografiche e documentali del corredo medievale, ma anche straordinari resti delle vesti di San Fernando e il suo Stendardo. Questa insegna, issata dalle truppe cristiane nel giorno della conquista di Siviglia, il 23 novembre 1248, è un pezzo eccezionale che, realizzato nella prima metà del XIII secolo, originariamente aveva quattro caserme con castelli e leoni, disposte in diagonale e ricamate usando la tecnica di adattamento della figura. Suo figlio Alfonso X il Saggio ordinò nel suo testamento che gli ornamenti della sua cappella e un panno dell’altare passassero alla Cattedrale. Qualche tempo dopo, il cardinale don Juan de Cervantes (+1454) e il grande capitano don Gonzalo Fernández de Córdoba (+1515) hanno donato ricchi ornamenti e la regina cattolica ha anche donato alcuni abiti all’immagine della Vergine dei Re. Tuttavia,

Gotico
Un’opera di grande valore artistico e storico, depositata nella Cattedrale, è il promontorio pluviale con cui Carlo V fu vestito il giorno della sua incoronazione nella cattedrale di Aquisgrana il 23 ottobre 1520; il capillo e gli orfres delle immagini che rappresentano i re e le regine santi con ricami ricamati realizzati nelle officine di flamenco intorno al 1508.

Rinascimento
Sono conservati circa quattromila pezzi, tra cui i semi del 17 ° e 18 ° secolo, come il cosiddetto “Terno Rico de Cuaresma”, un altro di Pentecoste, di San Clemente, Corpus Christi, tre dei defunti e altri per le feste sacramentali; ci sono anche loro del secolo XIX. Esistono circa trecento strati pluviali o processionali, con orchi e capillari d’immagini, restaurati e trasferiti su nuovi supporti. Ancora oggi continuano ad essere utilizzati gli stessi strati: rosso nelle processioni della Domenica delle Palme e di San Clemente; quelli bianchi nel giorno di San Fernando e quelli blu nella festa dell’Immacolata.

Ci sono venti fronti d’altare conservati e la maggior parte ha semi insieme. Tra i panni spiccano le gonne processionali della custodia del Corpus e varie corporazioni del 18 ° secolo, così come il cosiddetto “baldacchino persiano” della fine del 16 ° secolo e il grande arazzo ricamato filippino cinese del 17 ° secolo; una tela di devozione che è ricamata con tecnica applicativa l’immagine di un Nazareno, un pasticcere cremisi ricamato con l’emblema della Cattedrale, dalla fine del XVII secolo, e diversi tessuti di defunti ricamati nello stesso periodo.

Altre bandiere, stendardi e sceneggiature militari dal XVIII al XX secolo offerti alla Vergine dei Re sono anch’essi custoditi.