La seconda rampa (composta da due scale in sequenza) della Scala d’Oro ti dà accesso principale. Il piano principale dell’edificio è situato a nord, tra il Rio di Palazzo e il cortile interno, le stanze riservate al Doge e, a sud, tra il cortile interno e il molo, quelle destinate alle riunioni e alle votazioni da parte del Maggior Consiglio. Altre possibilità di accesso al piano sono la scala che collega il secondo pianerottolo della Scala d’Oro all’ex Museo Archeologico e alla Scala dei Censori, costruita nel 1522.

Liagò.
In dialetto veneziano liagò significa un terrazzo o balcone chiuso da un vetro. Questo particolare esempio era una sorta di corridoio e luogo di incontro per i membri del Patrizio del Gran Consiglio negli intervalli tra le loro discussioni sugli affari del governo. Il soffitto di travi dipinte e dorate risale alla metà del XVI secolo, mentre i dipinti alle pareti sono del XVII e XVIII secolo. La galleria contiene anche tre importanti opere di scultura: Adam, Eve e The Shield-Bearer. Questi sono gli originali scolpiti tra il 1462 e il 1471 da Antonio Rizzo per adornare le facciate della Porta Foscari nel cortile del palazzo.

La Camera di Quarantia Civile Vecchia
Il Consiglio dei Quaranta (Quarantia) sembra essere stato istituito dal Gran Consiglio alla fine del XII secolo ed è stato il più alto tribunale d’appello della Repubblica. Originariamente un consiglio di quaranta uomini che esercitava un notevole potere politico e legislativo, la Quarantia fu nel corso del XV secolo divisa in 3 Consigli separati: il Criminale di Quarantia (per frasi in quella che chiameremmo legge penale); la Quarantia Civil Vecchia (per le azioni civili a Venezia) e la Quarantia Civil Nuovo (per azioni civili all’interno dei territori della Repubblica continentale). Questa stanza è stata restaurata nel 17 ° secolo; il frammento di affresco sulla destra dell’ingresso è l’unico resto dell’arredamento originale. Anche le pitture qui appese risalgono al XVII secolo.

La sala del Guariento
Il secondo nome è dovuto al fatto che questa stanza era un tempo collegata all’Armeria da una scala, e il secondo nome al fatto che ora ospita un affresco dipinto per la Sala del Gran Consiglio dall’artista guerriero Guariento intorno al 1365. Quasi completamente distrutto nell’incendio del 1577, i resti di quell’affresco furono, nel 1903, riscoperti sotto la grande tela Il Paradiso che a Tintoretto fu commissionato di dipingere per lo stesso muro. Anche l’affresco del Guariento raffigura il Paradiso. Al centro c’è una Vergine in trono che viene incoronata da Cristo, mentre, all’estrema sinistra e destra, sono un’edicola simile a quella di una facciata di una chiesa porticata, sotto la quale si possono vedere le figure dell’Annunciazione: l’Angelo Gabriele a sinistra, e la Vergine Maria a destra. Gli angeli che suonano strumenti musicali circondano le figure centrali e gli Evangelisti sono mostrati davanti al trono; santi, profeti e martiri sono raffigurati insieme in bancarelle individuali con trafori gotici. Il calore del fuoco riduceva i frammenti superstiti a un quasi bianco e nero, mentre nei luoghi in cui l’intonaco è caduto, si possono vedere le tracce rosse del disegno preliminare. Ciò che abbiamo ora dà un’idea scarsamente adeguata di ciò che deve essere stato un lavoro sontuoso, scintillante di colori e dorature.

Camera del Gran Consiglio
Ristrutturata nel XIV secolo, la Camera fu decorata con un affresco del Guariento e in seguito con opere dei più famosi artisti dell’epoca, tra cui Gentile da Fabriano, Pisanello, Alvise Vivarini, Carpaccio, Bellini, Pordenone e Tiziano. Con una lunghezza di 53 metri e una larghezza di 25 metri, questa non è solo la camera più grande e maestosa del Palazzo Ducale, ma anche una delle sale più grandi d’Europa. Qui si tenevano le riunioni del Grande Consiglio, il più importante organo politico della Repubblica. Un’istituzione molto antica, questo Consiglio era composto da tutti i membri maschili delle famiglie patrizie veneziane di età superiore a 25 anni, indipendentemente dal loro status individuale, dai loro meriti o ricchezza. Ecco perché, nonostante le restrizioni dei suoi poteri introdotte dal Senato nel corso dei secoli, il Gran Consiglio continuò a essere considerato un baluardo dell’uguaglianza repubblicana. Il Consiglio aveva il diritto di chiedere conto a tutte le altre autorità e organi dello Stato quando sembrava che i loro poteri si stessero esagerando e dovessero essere ridotti. I 1.200 – 2.000 nobili che sedevano in Consiglio si consideravano sempre guardiani delle leggi che erano alla base di tutte le altre autorità all’interno dello Stato. Questa stanza ospitava anche la seconda fase dell’elezione di un nuovo Doge, che nelle fasi successive sarebbe passato nella Sala dello Scrutinio. Queste procedure di voto sono state estremamente lunghe e complesse al fine di vanificare qualsiasi tentativo di imbroglio. Ogni domenica, quando suonavano le campane di San Marco,

Poco dopo il completamento dei lavori sulla nuova sala, l’incendio del 1577 danneggiò non solo questa Camera, ma anche la Sala dello Scrutinio. Il danno strutturale fu presto ripristinato, rispettando la disposizione originale, e tutti i lavori furono terminati in pochi anni, terminando nel 1579-80. La decorazione della struttura restaurata comprendeva artisti come Veronese, Jacopo e Domenico Tintoretto, e Palma il Giovane. Le pareti erano decorate con episodi della storia veneziana, con particolare riferimento ai rapporti della città con il papato e il Sacro Romano Impero, mentre il soffitto era decorato con le Virtù e singoli esempi di eroismo veneziano, e un pannello centrale contenente una glorificazione allegorica della Repubblica. Di fronte a vicenda in gruppi di sei, i dodici dipinti murali raffigurano atti di valore o episodi di guerra verificatisi durante la storia della città. Immediatamente sotto il soffitto corre un fregio con i ritratti dei secondi 76 dogi (i ritratti degli altri si trovano nella Sala dello Scrutinio); commissionato da Jacopo Tintoretto, la maggior parte di questi dipinti sono di fatto opera di suo figlio, Domenico. Ogni Doge tiene una pergamena con un riferimento ai suoi più importanti successi, mentre il Doge Marin Faliero, che tentò un colpo di stato nel 1355, è rappresentato semplicemente da un panno nero (un traditore della Repubblica, non fu solo condannato a morte ma anche a damnatio memoriae, il totale sradicamento della sua memoria e del suo nome). Uno dei lunghi muri, dietro il trono del Doge, è occupato dalla più lunga tela pittorica del mondo, il Paradiso,

La camera dello scrutinio
Questa immensa sala si trova nell’ala del Palazzo Ducale costruita tra il 1520 e il 1540 durante il dogato di Francesco Foscari (1423-57). Inizialmente era destinato a ospitare i preziosi manoscritti lasciati alla Repubblica da Petrarca e Bessarione (1468); infatti, era originariamente conosciuto come la Biblioteca. Nel 1532, fu deciso che la Camera dovesse anche tenere il conteggio elettorale e / o le deliberazioni che assiduamente segnavano il ritmo della politica veneziana, basato su un sistema di assemblaggio il cui epicentro era la vicina Camera del Gran Consiglio. Tuttavia, dopo la costruzione della biblioteca di Sansovino, questa stanza fu utilizzata esclusivamente per le elezioni, a cominciare dal più importante, quello del Doge. Le decorazioni attuali risalgono tra il 1578 e il 1615, dopo l’incendio del 1577. Il ricco soffitto è stato progettato dal pittore-cartografo Cristoforo Sorte. Episodi di storia militare nei vari compartimenti glorificano le gesta dei veneziani, con particolare attenzione alla conquista dell’impero marittimo; l’unica eccezione è l’ultimo ovale, che registra la presa di Padova nel 1405. I muri riportano battaglie vinte tra l’809 e il 1656. Il dipinto sul lato orientale raffigurante La battaglia di Lepanto di Andrea Vicentino, del 1571, è particolarmente suggestivo. È incorniciato da altre scene di battaglia: la vittoria veneziana sui turchi ai Dardanelli di Pietro Liberi, dipinta tra il 1660 e il 1665, e la vittoria veneziana sui Turchi in Albania di Pietro Bellotti, del 1663. Il muro occidentale racconta anche storie militari , tra cui La conquista di Tiro di Antonio Aliense, del 1590 ca. e la vittoria navale veneziana sugli egiziani a Giaffa, di Sante Peranda, dipinta tra il 1598 e il 1605. La serie dei ritratti di Dogi della Camera del Gran Consiglio prosegue nel fregio sotto il soffitto, mentre la parete sud è decorata con il Giudizio Universale di Jacopo Palma Giovane, dipinto tra il 1594 e il 1595, idealmente collegato al vicino Il Paradiso. La stanza è chiusa a nord da un maestoso arco trionfale di Andrea Tirali. Fu eretto in onore del doge Francesco Morosini Peloponneso, morto nel 1694 durante la guerra in Morea.

La Camera della Quarantia Criminale e la Sala dei Cuoi
Ospitando uno dei tre Consigli di Quaranta, le più alte corti d’appello della Repubblica di Venezia, questa è un’altra stanza utilizzata nell’amministrazione della giustizia. Il Quarantia Criminal fu fondato nel XV secolo e, come suggerisce il nome, trattava casi di diritto penale. Era un organismo molto importante in quanto anche i suoi membri, che facevano parte del Senato, avevano anche poteri legislativi. Le bancarelle di legno risalgono al 17 ° secolo. La stanza al di là di questo serviva da archivio, ed era presumibilmente fiancheggiata da scaffali e armadietti.

La Camera del Magistrato alle Leggi
Questa camera ospitava la Magistratura dei Conservatori ed esecutori delle leggi e degli ordini di San Marco e di Rialto. Creata nel 1553, questa autorità era diretta da 3 dei patrizi della città ed era responsabile di assicurarsi che fossero rispettate le norme relative alla pratica della legge. In una città mercantile come Venezia, le corti erano di enorme importanza. E l’amministrazione della giustizia nella città era resa ancora più speciale dal fatto che non era basata sulla legge imperiale, comune o romana, ma su un sistema legale che era peculiare di Venezia. Quest’Aula ospita ora lo straordinario trittico di Hieronymus Bosch che il cardinale Domenic Grimani lasciò alla Repubblica nel 1523 – un’opera che per molti anni fu appesa nella Camera dei Tre Capi del Consiglio dei Dieci (che oggi può essere visitata solo come parte del Tour degli Itinerari Segreti). Le immagini hanno tutte le caratteristiche della pittura di Bosch: una minuziosa interpretazione di dettagli e paesaggi; diletto nell’aneddoto; simboli inquietanti e misteriosi, e quel giocoso tono satirico con cui l’artista denuncia la follia dell’umanità e l’influenza demoniaca sul lavoro negli affari umani. Affrontando temi come la tentazione, il peccato, la redenzione, la punizione e i vizi, l’opera di Bosch è una delle più grandi espressioni delle ossessive preoccupazioni morali dietro quel nuovo misticismo che emerse quando il secondo Rinascimento cominciò a farsi sentire nel mondo medievale del Nord Europa – un periodo in cui la cultura era ancora fortemente influenzata da desideri mistici, superstizioni e severità morale. simboli inquietanti e misteriosi, e quel giocoso tono satirico con cui l’artista denuncia la follia dell’umanità e l’influenza demoniaca sul lavoro negli affari umani. Affrontando temi come la tentazione, il peccato, la redenzione, la punizione e i vizi, l’opera di Bosch è una delle più grandi espressioni delle ossessive preoccupazioni morali dietro quel nuovo misticismo che emerse quando il secondo Rinascimento cominciò a farsi sentire nel mondo medievale del Nord Europa – un periodo in cui la cultura era ancora fortemente influenzata da desideri mistici, superstizioni e severità morale. simboli inquietanti e misteriosi, e quel giocoso tono satirico con cui l’artista denuncia la follia dell’umanità e l’influenza demoniaca sul lavoro negli affari umani. Affrontando temi come la tentazione, il peccato, la redenzione, la punizione e i vizi, l’opera di Bosch è una delle più grandi espressioni delle ossessive preoccupazioni morali dietro quel nuovo misticismo che emerse quando il secondo Rinascimento cominciò a farsi sentire nel mondo medievale del Nord Europa – un periodo in cui la cultura era ancora fortemente influenzata da desideri mistici, superstizioni e severità morale.

Appartamento Ducale
Si compone di una serie di sale destinate al principe, affacciato sul Rio di Palazzo, e si accede dall’atrio alla fine del secondo volo della Scala d’Oro, sulla sinistra. Attualmente, i locali sono privi dei mobili originali perché, essendo questa proprietà dei singoli dogi, sono stati portati via dagli eredi dopo la morte della governante. Tuttavia, rimane la decorazione pittorica e plastica dei soffitti, a cui anche Pietro Lombardo ha contribuito.

La Sala degli Scarlatti era utilizzata come anticamera dei consiglieri ducali, il cui colore prende il nome. Questi erano magistrati incaricati di accompagnare il doge in cerimonie ufficiali. Attualmente la sala appare piuttosto spoglio a causa dell’antica decorazione che conserva solo il soffitto scolpito, opera di Biagio e Pietro da Faenza, caratterizzata dalla presenza dell’emblema di Andrea Gritti. Come per le altre stanze, anche questo ha un imponente camino, originario dei primi anni del Cinquecento, realizzato da Antonio e Tullio Lombardo e caratterizzato da uno stemma del Barbarigo del cappuccio. Lombardesca è anche la decorazione marmorea sotto la porta d’ingresso, raffigurante il doge Leonardo Loredan in preghiera; opere importanti di questo ristorante sono la Resurrezione di Giuseppe Salviati e la Madonna col Bambino di Tiziano.

La Sala degli Scudieri, destinata agli scudieri del Doge. Le stalle sono state nominate dal doge e devono essere sempre disponibili per lui. Eseguivano varie funzioni, dai servizi dell’anticamera fino a portare i simboli dei cani alle parate e alle processioni. Originariamente era da questo posto a cui si accedeva dalla casa del cane. La stanza, dall’aspetto spoglio, si distingue per la presenza di due portali monumentali risalenti alla fine del XV secolo: uno entra nella Sala dello Scudo, l’altro porta alla Scala d’Oro, all’altezza del secondo sbarco .

La Sala dello Scudo, in cui il doge regnante esibiva il proprio stemma araldico e dava a pubblici e banchetti privati, costituisce un singolo con la Sala dei Filosofi, insieme alla quale ricostruisce la tipica forma a T delle stanze che rappresentano le antiche residenze veneziane . Data la funzione di ricevere la sala, la grande decorazione con mappe, creata per la seconda volta nel XVI secolo, dopo l’incendio del 1483, è stata progettata per sottolineare la tradizione illustre e gloriosa su cui poggia il potere dello stato. I redattori di questa opera decorativa furono Giovan Battista Ramusio, Giovanni Domenico Zorzi e Giacomo Gastaldi, che producevano rispettivamente mappe del Mediterraneo, dell’Asia Minore, del Mediterraneo orientale e di Marco Polo. Fu poi riorganizzato nel 1762 da Francesco Griselini che lo arricchì con i dipinti dei più famosi esploratori veneziani, commissionati da Marco Foscarini: Nicolò e Antonio Zen, Pietro Querini e Alvise da Mosto. I due globi girevoli nel centro della stanza sono coevi, rappresentando la volta celeste e la Terra. Sulla parete sopra la porta c’è l’affresco di Tiziano con San Cristoforo. Il cartello esposto è quello del doge Ludovico Manin.

La lunga e stretta Sala dei Filosofi, una sorta di corridoio su cui si affacciano altre stanze, deve il suo nome a dodici dipinti con antichi filosofi realizzati da Paolo Veronese e altri artisti nella seconda metà del XVI secolo per la sala della Biblioteca Marciana, trasferiti qui, per iniziativa del doge Marco Foscarini (1762-1763), vi rimase fino al 1929, sostituito da figure allegoriche ora disposte sui muri. Sulla parete sinistra, notate una piccola porta che, situata alla base di una scala che portava al piano superiore, permetteva al doge di raggiungere le stanze in cui il Senato e il Collegio stavano operando senza lasciare l’appartamento.
La Sala Grimani, la Sala Erizzo e la Sala Priuli, destinate alla vita privata del Doge e con accesso a un giardino pensile. Si tratta di locali di fronte al cortile centrale, allineati lungo la Sala dei Filosofi che funge poi da portego.

La Sala Grimani prende il nome dall’emblema Grimani, raffigurato al centro del soffitto. Questa potente famiglia diede tre cani alla Repubblica: Antonio (1521-1523), Marino (1595 – 1605) e Pietro (1741-1752). Sulle pareti furono raccolti importanti dipinti raffiguranti il ​​Leone di San Marco, uno di Jacobello del Fiore (1415), uno di Donato Veneziano (1495) e il famoso leone di Vittore Carpaccio (1516) con le zampe anteriori a terra e il quelli posteriori sulle onde per simboleggiare il dominio della Repubblica sulla terra e sui mari. Sotto il soffitto, vi è un fregio allegorico sui temi di San Marco con Leone, Geografia, Agricoltura, Giurisprudenza, Architettura, Venezia in una figura femminile, Astronomia, Ricompensa, Vergine, attribuita ad Andrea Vicentino. Il soffitto scolpito risale al barone di Marco Barbarigo e Agostino Barbarigo,

Sala Erizzo presenta l’emblema di Francesco Erizzo sul possente camino, risalente alla fine del XV secolo. Lo stemma, affiancato da Venere e Vulcano, è stato applicato al camino solo in un secondo momento. Il soffitto ha incisioni dorate su uno sfondo azzurro. Un fregio allegorico, segnato dalla presenza di putti e simboli di guerra, mette in evidenza l’abilità militare del doge.

D’altra parte, la Sala dei Priuli presenta lo stemma di Lorenzo Priuli sul camino con figure allegoriche; si distingue anche per la decorazione delle cariatidi in stucco che contraddistingue la volta: è detta anche Sala degli Stucchi. Questo lavoro decorativo risale alla lista di Marino Grimani. Pietro Grimani commissionò invece gli stucchi delle pareti e realizzò le cornici per i dipinti qui esposti, illustrando episodi della vita di Cristo e un ritratto di Enrico III di Francia, attribuito a Jacopo Tintoretto. Dopo gli incendi del 1574 e del 1577 fu necessario provvedere alla nuova decorazione. Nel diciassettesimo secolo, quando l’appartamento fu ampliato, la Sala degli Stucchi fu collegata alla Canonica di San Marco. Questo collegamento fu demolito nel diciannovesimo secolo.

La Sala delle Volte, la Sala dell’Udienza e l’Antiudienza erano stanze secondarie. La Sala delle Volte fu probabilmente utilizzata come stanza privata per il doge. La Sala dell’Udienza fu decorata con un camino in marmo di Carrara, scolpito con decorazioni raffiguranti putti su delfini e al centro il leone marciano, e un fregio in legno: entrambe le opere risalgono alla fine del XV secolo. La funzione della Sala dell’Antiudienza non è esattamente nota e da ciò possiamo dedurre che questa stanza, decorata con un magnifico camino, ha cambiato il suo uso più volte.

Gli ambienti giudiziari del secondo piano nobile
Sul lato opposto degli appartamenti ducali c’erano una serie di spazi dedicati all’amministrazione della giustizia.

Sala del Magistrato alle Leggi o Sala Bosch, per i tre Conservatori ed esecutori delle leggi e degli ordini degli uffici di San Marco e Rialto di origine patrizia, appartenente ad una magistratura creata nel 1553, incaricata di far rispettare le norme che disciplinano la difesa. La sala deve il suo secondo nome alla presenza di trittici realizzati da Hieronymus Bosch, donati in eredità alla Serenissima nel 1523 dal cardinale Domenico Grimani: inizialmente erano nella Sala dei Tre Capi del Consiglio dei Dieci. I trittici sono chiamati con i nomi di Trittico degli eremiti (risalenti al 1505) e Trittico di Santa Giuliana. Di fronte, un inferno surrealista attribuito al Monogrammista JS e un Cristo deriso da Quentin Metsys. Nella sala c’erano anche quattro tavoli, noti come il nome collettivo di Four visions of the Afterlife, sempre di Bosch.
Sala della Quarantia Criminal, destinata alla giustizia criminale e alla sovrintendenza della finanza e del denaro.

La Sala dei Cuoi, con le sue decorazioni in pelle sulle pareti, era l’archivio di Quarantia.
Sala della Quaranta Civile Vecchia, destinata alla giustizia civile del territorio veneto e del dominio marittimo. È una delle stanze più antiche dell’edificio, come riportato dalla presenza di una bifora gotica sul muro di fondo; tuttavia, il suo aspetto è caratterizzato dalla presenza di numerosi dipinti che risalgono al XVII secolo.

La Sala dell’Armamento o Sala del Guariento, collegata alla sovrastante Armeria, aveva la funzione di ricevere un deposito di armi e munizioni, e inizialmente era collegata alle stanze delle Armi e al Consiglio dei Dieci. Attualmente vi sono i resti di un affresco del Guariento di Arpo raffigurante l’incoronazione della Vergine, ma fu notevolmente danneggiato nell’incendio del 1577. Vi è anche conservato uno degli schizzi (olio su tela) del Tintoretto paradisiaco di Jacopo, la grande tela che sostituì l’affresco del Guariento dopo l’incendio del 1577 che distrusse la Sala del Maggior Consiglio.

Questa serie di stanze da un lato era collegata a Liagò, cioè il portico utilizzato per le nobili passeggiate durante le pause nei sedili dell’adiacente Maggior Consiglio, mentre dall’altra erano collegate alle stanze giudiziarie sovrastanti e sottostanti al secondo pavimento e pavimento. delle logge.

Palazzo Ducale di Venezia

Il Palazzo Ducale (italiano: Palazzo Ducale) è un palazzo costruito in stile gotico veneziano, e uno dei principali punti di riferimento della città di Venezia nel nord Italia. Il palazzo fu la residenza del doge di Venezia, suprema autorità della ex Repubblica di Venezia, inaugurata come museo nel 1923. Oggi è uno degli 11 musei gestiti dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.

La storia del Palazzo Ducale a Venezia inizia nel Medioevo e prosegue con numerose estensioni, ristrutturazioni e demolizioni volte ad adattare l’edificio alle nuove esigenze della città e in particolare la necessità di dare un posto a quegli enti governativi che aumentando il loro numero, iniziarono a sostenere il doge nell’amministrazione, privandolo di alcuni poteri e diminuendo gli spazi a sua disposizione.

Nell’810, dopo che Venezia era diventata la capitale della Serenissima prendendo il posto di Eraclea e Metamaucum, lì fu costruita la sede del doge, probabilmente nella forma di un edificio fortificato e turrito, presto affiancato da una basilica.

Il complesso rimase sostanzialmente immutato nel suo aspetto fino al XII secolo, quando, con la dogato di Sebastiano Ziani, fu inaugurata un’epoca caratterizzata da numerosi restauri, che coinvolgevano tutte e tre le ali. Nelle ali meridionale, occidentale e orientale i lavori iniziarono prima del 1340, 1424 e 1483 rispettivamente, in quest’ultimo caso a seguito di un incendio che sarebbe seguito da altri due, il che avrebbe portato alla distruzione di molte opere d’arte, prontamente sostituito grazie al lavoro dei principali maestri veneziani. Costruita le nuove prigioni e ristrutturato il piano terra tra il XVI e il XVII secolo, il Palazzo non fu più oggetto di importanti opere, ma fu vittima di un danno che portò alla rimozione di numerose opere d’arte.

Con l’annessione di Venezia al Regno d’Italia, l’edificio passò sotto la giurisdizione di quest’ultimo e divenne un museo, una funzione che continua ad esibirsi ospitando la sede del Museo Civico di Palazzo Ducale, parte della Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE) e nel 2012 visitato da 1 319 527 persone.