Scratch Paper, una speleologia al 9eme Concept
Il concetto “Scratch Papers” rende una sorta di omaggio ai Nuovi Realisti attraverso una riattivazione del “Laceratore Anonimo”. Perchè, all’inizio, quando ha intrapreso il suo approccio, Villeglé, ha persuaso che quell’approccio era alla portata di chiunque e che dovrebbe, di conseguenza, diventare una pratica diffusa, difficilmente stava affermando la sua dimensione “artistica”. A Stéphane Carricondo del Nono Concetto, ha chiarito, durante una vendita di beneficenza organizzata da Marlène Nathan de Lara, che il suo approccio era davvero dadaista:
Con la lacerazione, l’antidoto a tutta la pubblicità propagandistica, un compendio di civiltà, è stato introdotto nel dominio di ciò che per fortuna è illeggibile! È perché non è rassegnato al reale che il laceratore, che percepisce i vincoli che agiscono su di lui, agisce attraverso la protesta, e in particolare protestando contro lo stupro delle folle con l’azione della propaganda. Quindi introduce il dominio infantile del possibile nel mondo adulto del reale. Attraverso tali eventi, il collettivo raggiunge un certo grado di astrazione anche se raggiunge una resa iperrealista del mondo urbano che è costituito tanto da strati geologici quanto strati di carta fluorescente.
Nel gennaio 2013, The 9th Concept è stato invitato a produrre una performance di Scratch Paper nel mitico Night club “Les bains Douches” della galleria d’arte Magda Danysz.
È stata un’occasione favolosa per celebrare la street art francese prima della distruzione di questo incredibile luogo musicale.
Coprono un sito o una tela con i loro collage di carta, che alla fine sono nascosti da un ampio strato di vernice piatta. L’idea è per ciascuno degli artisti del collettivo, insieme agli ospiti di tutto il mondo, di offrire disegni, scritti, segni, loghi, fotografie e così via. I membri del collettivo hanno distribuito quaderni “graffi” come mezzo per la libera espressione. Il principio principale al lavoro qui è quello di mettere in primo piano il disegno in bianco e nero come un modo per illustrare le linee da ogni angolo: dritto, curvo, continuo o discontinuo, uniforme o irregolare. Successivamente, gli artisti traspongono tutte le diverse offerte su fogli di carta fluorescente di grandi dimensioni di dimensioni industriali. Queste pagine originali sono poi incollate l’una sull’altra, in modo da produrre uno strato spesso che verrà lavato su tutta la superficie con vernice nera o coperto con carta gialla, verde o arancione. Nel corso di operazioni spettacolari, i membri del collettivo invitano i partecipanti a strappare gli strati colorati in modo che si possano vedere frammenti di opere che vengono rimessi insieme come una lacrima nella superficie monocromatica che scompare davanti ai propri occhi. Che il lavoro venga prodotto con l’aiuto di diversi contributori noti o sconosciuti o con l’accumulo di disegni di un singolo artista, l’obiettivo rimane lo stesso: mettere in primo piano una linea universale che si estende in tutto il mondo, da Parigi a Rio e da New York a Bombay! La riflessione sulla personalità individuale improvvisamente cede il passo in modo che l’ispirazione possa rimbalzare per sempre fuori dagli specchi di carta. Come per i cadaveri surrealisti exquis, il risultato ottenuto supera le capacità di ciascuno e rivela una fecondità dialettica tra punti di accordo e dissomiglianza. Inoltre, la proliferazione di contributori traccia una creatività utopica che sarebbe presente in ogni individuo, anche se tende a rivendicare il loro anonimato quando inizia a diventare difficile distinguere ciò che appartiene propriamente a ciascuno.
Nel ritagliare il lavoro e nell’ammassare i propri pezzi in modo che possano tagliarli, svuotarli e strapparli, ciò che gli artisti scoprono al di sotto sono composizioni casuali, lettere spezzate, mentre la fortuna dello strappo rivela distese di colore di cui le giustapposizioni possono alternativamente rivelarsi sconcertanti o meravigliose: le figure si sovrappongono, si completano a vicenda, o, al contrario, si dividono, si dividono, si spezzano in frammenti e si scontrano. La mescolanza di vari disegni, stili e tracce scritte a mano testimonia la grande varietà di fonti.
Il gruppo non fa nessuno sforzo per nascondere la sua ammirazione per il lavoro di Jacques Villeglé e degli Affichistes degli anni ’60. Eppure va ricordato che ai loro tempi ciò che Villeglé, Raymond Hains e Mimmo Rotella stavano campionando su pareti e pannelli pubblicizzavano manifesti, manifesti politici e manifesti di film che erano già stati lacerati dai passanti, mentre i membri del collettivo ricorrevano stampare produzioni di propria creazione. Il caso è quindi un po ‘sotto controllo qui.
I colori “da discoteca”, che di solito fungono da insegne, sono usati per mettere lo spazio o la tela con delle strisce, mentre permettono di accentuare i contrasti, dando così a queste immagini il loro fascino incantevole. Gioia, esultanza, giubilo e persino intossicazione sembrano essere in gioco qui mentre il prodotto finale viene elaborato. Tocchi di rosa, giallo, verde e arancione che si irradiano da disegni che si toccano, che si affiancano e che si uniscono sono stranamente evocativi del bagliore delle stelle e del mondo dell’industria
Con “Scratch Papers”, il Nono Concetto realizza una segnaletica collettiva fatta di personaggi fantascientifici e robot bizzarri, ma anche indiani e aborigeni, mostri comici che scoprono i loro denti e belle ragazze, con i capelli al vento come grandi spazzate casuali di pennellate. Questo mix di varie tendenze nelle arti grafiche permette di scoprire stili e universi complessi che combinano la rappresentazione figurativa con l’astrazione.
L’intenzione dietro questo nuovo approccio collettivo è di creare “una nuova pelle urbana” e di estenderla verso l’esterno. Anche se sembra che la casualità casuali e casuali qui regnino, ciò che gli artisti propongono veramente sono incursioni speleologiche nel cuore stesso della città. Nascono una tecnica di azioni creative che a loro volta consentono interazioni, fusioni e sorprese. Lacrima dopo lacrima, frammento dopo frammento, scarto dopo scarto, questi lavori assumono le loro dimensioni complete nelle loro mescolanze di atti di violenza gestuale che sono eguagliati solo dalla meticolosità dei disegni. Ciò che scaturisce da questi atti incontrollati di strappo e la precisione dei disegni “Scratch Papers”, personaggi, tratti, segni, tratteggi, linee e contorni è l’idea di frammentare il mondo in modo che uno possa poi ricomporlo in un caos affascinante .