“Codice SANKI. New Silver Print ”, una mostra personale del leggendario fotografo Valentin Samarin, cittadino di Parigi e San Pietroburgo. Samarin sviluppa il suo metodo creativo originale di SANKI da oltre 40 anni. Per sua stessa definizione, SANKI è “il mistero della vecchia fotografia d’argento, le metamorfosi delle proiezioni energetiche, invisibili nella fotografia ordinaria, e la metafisica delle proiezioni invisibili di Luce e Ombra nel mondo spirituale umano delle passioni”. La parola “sanki” si riferisce all’antica filosofia cinese.

La biografia dell’artista è impressionante: un fotografo, un artista, un metafisico, un rappresentante attivo della metropolitana di Leningrado, perseguitato dal KGB ed esiliato dall’Unione Sovietica nel 1981. Per diversi decenni ha vissuto a Parigi, è stato amico di Alex Hvostenko e Natalya Medvedeva, scattarono foto, organizzarono spettacoli e collaborarono con gli squat artistici cosmopoliti locali.

Solo pochi anni fa Valentin Samarin è tornato alla cittadinanza russa e ha celebrato questo fatto con numerose mostre, tra cui quelle al Museo russo e al Museo di arte moderna di Mosca. Nel suo 86 Valentin Samarin è incredibilmente energico e attivo. La mostra a Erarta presenta opere di diversi periodi della vita dell’artista: Leningrado degli anni ’70, vita a Parigi e opere recenti di San Pietroburgo.

Valentin Samarin
Valentin Prokhorovich Samarin (nato il 4 aprile 1928, Leningrado) è un fotografo, artista, metafisico russo.

Samarin propose una tecnica fotografica negli anni ’70, che chiamò Sanki e descrisse come “la possibilità di vedere un’altra realtà”. Sanki, secondo la definizione dell’autore, “è un mistero della vecchia fotografia d’argento, una metamorfosi di proiezioni energetiche che sono invisibili nella fotografia normale, una metafisica di proiezioni invisibili di Luce e Ombra del mondo spirituale di una persona, le sue passioni”. La parola “Sri Lanka” è preso in prestito dal libro sull’antica filosofia cinese “Energia sensoriale”.

Spesso, la descrizione del lavoro di Samarin si concentra sulla “tecnologia di stampa alla gelatina d’argento”, tuttavia, si dovrebbe capire che questa è la più comune tecnologia di stampa fotografica monocromatica (di solito in bianco e nero) che è stata utilizzata nella fotografia industriale e domestica dalla fine del 19 ° secolo ad oggi. A volte è possibile incontrare la definizione di “fotografia d’argento” o “tecnologia d’argento della fotografia”, che significa la stessa cosa: la fotografia monocromatica (in bianco e nero), che si basa sulla fotosensibilità degli alogenuri d’argento. Un’alternativa a questa tecnologia nella fotografia è la fotografia a colori. E questo è condizionato, poiché gli stessi alogenuri d’argento sono usati nella fotografia analogica a colori (film) e varie tecnologie della fotografia digitale sono completamente un’alternativa alla “fotografia d’argento” (analogica, film).

A volte si possono trovare riferimenti all’uso della base di bromuro d’argento nell’emulsione delle fotografie di Samarin, questo spiega in gran parte la “metafisica” e la “spiritualità” delle “proiezioni invisibili” del mondo e l ‘”altra realtà” nella sua fotografie, dal momento che l’emulsione argento-bromuro è sensibile alla regione spettrale viola (e un’emulsione argento-argento (forse anche questa intendeva?) è sensibile allo spettro invisibile della luce ultravioletta). L’enfasi su materiali fotografici specializzati, ovviamente, non sottostima il lavoro del fotografo: la scelta dell’oggetto, lo sfondo, l’angolazione, l’illuminazione, l’esposizione e tutti gli altri componenti della tecnica fotografica.

In generale, lo stile (o la tecnica) di “Sanki” non è determinato dalla tecnologia di stampa e non è associato esclusivamente alla fotografia in bianco e nero (“argento”, “vecchio”) – questa è un’espressione generale dell’espressionismo nella fotografia – deformazione , i contrasti di colore e luce e altri esperimenti dal campo della percezione astratta dell’immagine.

Museo d’arte contemporanea di Erarta
Erarta è il più grande progetto globale nell’arte contemporanea russa, un’istituzione da non perdere per conoscere meglio la Russia moderna. Nel cuore di Erarta c’è un approccio assolutamente unico sia per l’arte che per lo spettatore, il desiderio di costruire un nuovo sistema di relazioni tra le persone e l’arte. L’attenzione e la priorità assolute del museo sono concentrate sulla persona più importante di Erarta: il visitatore. Tutte le attività di Erarta sono finalizzate ad aumentare il numero di persone che apprezzano e amano l’arte contemporanea perché al centro dell’istituzione c’è la convinzione che l’amore per l’arte possa rendere la vita di ogni individuo più interessante e appagante, diffondendo così la passione per l’arte rende il mondo un posto più felice.

Erarta è il più grande museo privato di arte contemporanea della Russia, un luogo da non perdere per conoscere la Russia moderna. La sua collezione permanente con oltre 2.800 opere di artisti russi, insieme a oltre 40 emozionanti mostre temporanee allestite dal museo ogni anno, lo hanno saldamente inserito nella lista delle cose da fare a San Pietroburgo. Il Museo d’Arte Contemporanea di Erarta è stato più volte citato come attrazione turistica di prima scelta dalle guide Lonely Planet; si classifica tra i primi 10 musei in Russia su TripAdvisor; è stato messo in evidenza come una delle “5 gemme culturali” tra i luoghi da visitare a San Pietroburgo da National Geographic, ed è diventato il primo museo di arte contemporanea del paese ad essere presente su Google Arts and Culture Project.

A San Pietroburgo, una delle ali del suo edificio di 10.000 mq è dedicata alla mostra permanente della collezione del Museo Erarta, il più grande museo privato in Russia, che contiene 2800 opere di oltre 300 artisti provenienti da tutto il paese. Altre due ali sono dedicate alle mostre temporanee e cambiano completamente ogni tre mesi, con oltre 35 spettacoli in totale messi in scena ogni anno. C’è anche una sala polifunzionale Erarta Stage con una capienza massima di 800 persone, che ogni anno ospita oltre 300 eventi diversi come spettacoli teatrali, concerti e proiezioni di film, nonché conferenze e incontri con personaggi famosi del mondo dell’arte, della moda e design. Erarta è aperta tutti i giorni tranne il martedì, dalle 10:00 alle 22:00