Lo stile russo revival è il termine generico per una serie di diversi movimenti all’interno dell’architettura russa (stile pseudo-russo, stile neo-russo, stile russo-bizantino / stile bizantino (russo: псевдорусский стиль, неорусский стиль, русско-византийский стиль)) sorse nel secondo quarto del XIX secolo e fu una fusione eclettica di architettura russa pre-peterina e elementi dell’architettura bizantina.

Lo stile del revival russo nacque nel quadro del rinnovato interesse per l’architettura nazionale, che si sviluppò in Europa nell’Ottocento, ed è un’interpretazione e una stilizzazione del patrimonio architettonico russo. A volte, lo stile del revival russo è spesso erroneamente chiamato architettura russa o antico-russa, ma la maggior parte degli architetti revival non riproduceva direttamente la vecchia tradizione architettonica. Essendo invece una abile stilizzazione, lo stile del revival russo è stato consecutivamente combinato con altri stili internazionali, dal romanticismo architettonico della prima metà del XIX secolo allo stile moderno.

Terminologia
I termini che denotano la direzione dell’architettura russa della seconda metà del diciannovesimo e dell’inizio del ventesimo secolo, collegati alla ricerca di uno stile nazionale originale, sono ancora imprecisi e i singoli fenomeni che esistevano all’interno di questa direzione non sono differenziati.

Apparendo agli inizi del XIX secolo, il nome “stile russo-bizantino”, spesso ridotto dai contemporanei allo “stile bizantino”, denotava esempi così diversi di architettura orientata a livello nazionale come “architettura dei toni” (secondo KA Ton), che non ha nulla in comune con i prototipi bizantini e, ad esempio, le costruzioni che imitano i campioni dell’architettura caucasica e balcanica. Il termine “stile russo” che apparve nella seconda metà del 19 ° secolo unì anche fenomeni più diversi – da piccoli edifici di campagna del 1830 nello “stile Peyzan”, idealizzando il modo di vita dei contadini, al massiccio parco di legno edifici e padiglioni espositivi del 1870 e anche grandi edifici pubblici del 1880.

All’inizio del ventesimo secolo, l’intero aggregato di fenomeni nell’architettura del diciannovesimo secolo, associato alla ricerca dell’identità nazionale russa, era chiamato “stile pseudo-russo” (il termine V. Ya. Kurbatov) – in in contrasto con lo “stile neo-russo”. Insieme alla definizione di “pseudo-russo”, che aveva già un carattere valutativo, il nome con una tinta ancora più negativa – “falso stile russo” cominciò a essere usato per indicare gli stessi fenomeni.

La questione della genesi dello “stile neo-russo” (un altro nome – Novorussky) è controversa. EI Kirichenko, AV Ikonnikov e un certo numero di altri autori considerano lo stile neo-russo come una “direzione”, “opzione” o “ramo nazional-romantico” della modernità. Secondo il parere di DV Sarabanov, lo stile neo-russo esisteva come variante all’interno della modernità, sebbene avesse tentato di ottenere l’indipendenza. MV Nashchokina e EA Borisova credono che lo stile neo-russo e la modernità non possano essere identificati. EI Kirichenko distingue lo stile neo-russo, come la direzione della modernità e lo stile russo, come una delle tendenze architettoniche dell’eclettismo, a livello di differenze tra l’interpretazione degli architetti dei campioni dell’architettura domestica e i metodi di costruzione di moduli utilizzata da loro:

Lo stile è caratteristico della modernità in contrasto con l’eclettismo, per cui la stilizzazione è tipica. <...> La stilistica si basa sulla ricreazione (realistica) visivamente autentica del retaggio del passato. <...> … offre la possibilità di utilizzare qualsiasi forma di architettura del passato in qualsiasi combinazione. Nella stilizzazione, l’atteggiamento verso il campione è diverso. Gli artisti sono interessati al generale, alla natura dell’interconnessione di elementi e forme, al tutto, e non al dettaglio, particolare. Le caratteristiche generali e la riconoscibilità del campione vengono mantenute. Tuttavia, i campioni stessi, una volta ricostituiti, vengono trasformati secondo nuovi gusti. <...> Questo viene fatto senza alcun desiderio di autenticità storica e accuratezza della riproduzione delle fonti.

DV Sarabyanov ritiene che i ricercatori di architettura condividano equamente gli stili russo e neo-russo: “In effetti, il confine tra loro è una linea che divide l’eclettismo e la modernità”.

Caratteristiche dello stile

Stile russo-bizantino
Una delle prime tendenze emerse nel quadro dello stile pseudo-russo fu lo “stile russo-bizantino” che ebbe origine negli anni ’30 nell’architettura delle chiese. Il primo esempio di edifici in questo stile è la Chiesa ortodossa di Alexander Nevsky a Potsdam, progettata da Vasily Stasov. La consacrazione del tempio avvenne nel settembre 1829.

Lo sviluppo di questa direzione fu facilitato da un ampio sostegno del governo, poiché lo stile russo-bizantino incarnava l’idea dell’Ortodossia ufficiale sulla continuità tra Bisanzio e la Russia. Per l’architettura russo-bizantina è caratterizzato dal prestito di un certo numero di tecniche compositive e motivi di architettura bizantina, più vividamente incarnati nei “progetti esemplari” delle chiese di Costantino Ton negli anni Quaranta dell’Ottocento. La Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Palazzo del Cremlino e la Camera dell’Armeria di Mosca, così come le cattedrali di Sveaborg, Yelets (Cattedrale dell’Ascensione), Tomsk, Rostov-on-Don e Krasnoyarsk sono state costruite nel tono.

Imitazione dell’antica architettura russa
Per un’altra direzione dello stile pseudo-russo sorto sotto l’influenza del romanticismo e dello slavofilia, gli edifici con interpretazione arbitraria dei motivi dell’architettura della vecchia Russia sono tipici. Uno dei primi architetti russi che si è rivolto a strati storici, Mikhail Dormidontovich Bykovsky ha detto:

Bagaglio culturale
Come i risvegli romantici dell’Europa occidentale, la rinascita russa fu informata da un interesse scientifico nei monumenti storici della nazione. Lo storicismo risuonò con il nazionalismo popolare e il pan-slavismo del periodo. Il primo resoconto illustrato dell’architettura russa fu il progetto del conte Anatole Demidov e del disegnatore francese André Durand, il disco del loro tour del 1839 in Russia fu pubblicato a Parigi nel 1845, come Album du voyage pittoresque et archaéologique en Russie. Le litografie di Durand tradiscono la sensibilità di uno straniero verso l’apparente alterità dell’architettura russa, mostrando alcuni tratti curiosamente distorti, e mentre sono, nel complesso, rappresentazioni abbastanza accurate, i fogli che ha prodotto appartengono al genere della letteratura di viaggio piuttosto che alla ricerca storica. Il tentativo di discernere la cronologia e lo sviluppo dell’edificio russo inizia sul serio con Ivan Snegirev e Russkaya di AA Martynov, starina v pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva (Mosca, 1851). Lo stato si interessò allo sforzo sponsorizzando una serie di fogli pubblicati come Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Mosca 1849-1853, 6 vol.) Raffiguranti antichità e opere d’arte decorative. A questo punto la Società Archeologica di Mosca intraprese ricerche sull’argomento, formalizzandolo come campo di studio. Una serie di conferenze triennali fu istituita dal 1869 al 1915 e le sue relazioni includevano studi sull’architettura dei periodi della Rus ‘di Kiev e all’inizio di Mosca. Forse il risultato più significativo della Compagnia fu la pubblicazione del Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov in 6 volumi tra il 1907 e il 1915. Anche l’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo commissionò una ricerca a VV Suslov nella forma delle sue due opere in più volumi Panyatniki drevnyago russkago zodchestva (1895-1901, 7 vol.) e Pamyatniki drevne-russkago iskusstva (1908-1912, 4 vol.). Con l’applicazione dei principi storici positivisti, la cronologia dell’architettura russa è stata stabilita saldamente al momento della pubblicazione di quell’indagine definitiva in sei volumi sull’arte russa Istoriya russkogo isskustva (1909-1917), a cura di Igor Grabar, l’apparizione della finale il volume fu, tuttavia, interrotto dalla rivoluzione.

Sviluppo

1825-1850
Il primo esempio esistente di rinascita bizantina nell’architettura russa e il primo esempio mai costruito, si trova a Potsdam, in Germania, una chiesa a cinque cupole Alexander Nevsky Memorial del neoclassicista Vasily Stasov (costruttore della neoclassica cattedrale della Trinità, San Pietroburgo, padre del critico Vladimir Stasov). L’anno seguente, nel 1827, Stasov completò a Kiev una più grande chiesa a cinque cupole delle Decime.

L’idea russo-bizantina fu portata avanti da Konstantin Thon con la ferma approvazione di Nicholas I. Lo stile di Thon incarnò l’idea di continuità tra Bisanzio e Russia, perfettamente in linea con l’ideologia di Nicola I. L’architettura russo-bizantina è caratterizzata dal mescolare i metodi di composizione e archi a volta di architettura bizantina con antichi ornamenti russi esterni, e sono stati vividamente realizzati nei “progetti modello” di Thon. Nel 1838, Nicola I “fece notare” a tutti gli architetti il ​​libro di modelli di Thon su modello; più esecuzione seguita nel 1841 e nel 1844.

Gli edifici progettati da Thon o basati sui progetti di Thon erano la Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Palazzo del Cremlino e l’Armeria a Mosca, anche cattedrali a Sveaborg, Yelets, Tomsk, Rostov-on-Don e Krasnoyarsk.

L’applicazione ufficiale dell’architettura bizantina era, infatti, molto limitata: si applicava solo alla costruzione di nuove chiese e, in misura minore, ai palazzi reali. La costruzione privata e pubblica è proceduta indipendentemente. Gli edifici pubblici di Thon, come il terminale pseudo-rinascimentale Nikolaevsky, sono privi di elementi bizantini. Uno sguardo più attento alle chiese costruite nel regno di Nicola rivela molti edifici neoclassici di prim’ordine, come la cattedrale Elokhovo a Mosca (1837-1845) di Yevgraph Tyurin. L’arte bizantina ufficiale non era assoluta nel regno di Nicola; è scarso ai nostri giorni, poiché le chiese bizantine, dichiarate “senza valore” dai bolscevichi, furono le prime ad essere demolite in epoca sovietica.

1850
Un’altra direzione presa dallo stile del revival russo è stata una reazione contro l’arte ufficiale Thon, influenzata dal romanticismo, dallo slavofilismo e dagli studi dettagliati dell’architettura vernacolare. Il precursore di questa tendenza nella progettazione della chiesa fu Alexey Gornostaev (nei suoi ultimi anni, 1848-1862), notevole per reinventare il motivo del tetto della tenda del nord russo accresciuto con la struttura a volta romanica e rinascimentale. Un primo esempio di architettura civile è il cottage in legno Pogodinsky a Devichye Pole, a Mosca, di Nikolai Nikitin (1856).

Post-1861
La riforma dell’Emancipazione del 1861 e le successive riforme di Alessandro II spinse l’élite liberale ad esplorare le radici della cultura nazionale. Il primo risultato di questi studi in architettura fu la nascita di uno stile “folk” o pseudo-russo, esemplificato da opere del 1870 di Ivan Ropet (Terem in Abramtsevo, 1873) e Viktor Hartmann (tipografia di Mamontov, 1872). Questi artisti, in alleanza con il movimento Narodnik, idealizzarono la vita contadina e crearono una propria visione dell’architettura “vernacolare”. Un altro fattore è stato il rifiuto degli eclettici occidentali che hanno dominato la costruzione civile degli anni 1850-1860, una reazione contro il “decadente Occidente”, pioniere dall’influente critico Vladimir Stasov.

Ivan Zabelin, un teorico del movimento, ha dichiarato che “Khoromy russo, cresciuto naturalmente dalle capanne di tronchi dei contadini, ha mantenuto lo spirito di un bellissimo disordine … La bellezza di un edificio non è nelle sue proporzioni, ma al contrario, nella differenza e l’indipendenza delle sue parti “(” русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка … По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности “). Di conseguenza, “ropetovschina”, in quanto i nemici di Ropet brandizzavano il suo stile, si concentrava sull’accaparrare pezzi vivaci ma non corrispondenti di architettura vernacolare, in particolare tetti ad alta falde, tetti a botte e trafori di legno. Il legno era il materiale preferito, dal momento che molte fantasie non potevano essere costruite fisicamente in muratura. Questo era buono e cattivo per “dopetovschina”. Cattivo, perché le strutture in legno, in particolare quelle non convenzionali, non erano scalabili e avevano una durata molto breve. Fino ad oggi pochissimi sopravvivono. Bene, perché la velocità di costruzione e l’aspetto non ortodosso erano una combinazione perfetta per padiglioni espositivi, tribune d’incoronazione e progetti simili a breve termine. La tendenza continuò nel XX secolo (Fyodor Schechtel) e negli anni venti (Ilya Golosov).

Per un breve periodo negli anni ottanta del XIX secolo, una versione meno radicale dello stile pseudo-russo, basata sulla copia dell’architettura in mattoni del XVII secolo, quasi riuscì come nuova arte ufficiale. Questi edifici sono stati costruiti, di norma, in mattoni o pietra bianca, con l’applicazione della moderna tecnologia di costruzione hanno cominciato ad essere abbondantemente decorati nelle tradizioni dell’architettura popolare russa. I caratteristici elementi architettonici di questo periodo, come le colonne “panciuto”, i bassi soffitti a volta, gli stretti fori delle finestre, i tetti a capanna, gli affreschi con disegni floreali, l’uso di piastrelle multicolori e la massiccia forgiatura, si manifestano sia nella decorazione interna di queste strutture. Un tipico esempio è il Museo Storico (1875-81, architetto Vladimir Sherwood) che ha completato l’ensemble di Piazza Rossa.

Alla fine del 19 ° secolo
Nelle idee populiste degli inizi del 1870 suscitò nei circoli artistici un maggiore interesse per la cultura popolare, l’architettura contadina e l’architettura russa dei secoli XVI – XVII. Uno degli edifici più sorprendenti dello stile pseudo-russo degli anni settanta del XIX secolo fu il Terem di Ivan Ropet ad Abramtsevo nei pressi di Mosca (1873) e la stamperia Mamontov (1872) a Mosca, costruita da Victor Hartmann. Questa direzione, attivamente promossa dal famoso critico d’arte Vladimir Stasov, si è diffusa dapprima nell’architettura dei padiglioni espositivi in ​​legno e delle piccole case cittadine, e poi nell’architettura monumentale in pietra. All’inizio del 1880 la “ropetovshchina” fu sostituita da una nuova direzione ufficiale dello stile pseudo-russo, quasi copiando letteralmente motivi decorativi dell’architettura russa del XVII secolo. Nell’ambito di questa direzione, gli edifici, costruiti, di regola, in mattoni o pietra bianca, iniziarono ad essere riccamente decorati nelle tradizioni dell’architettura popolare russa. Questa architettura è caratterizzata da colonne “panciuto”, bassi soffitti a volta, feritoie strette per le finestre, tetti di teremoobraznye, affreschi con ornamenti floreali, l’uso di piastrelle multicolori e forgiatura massiccia. Nell’ambito di questa direzione, l’Upper Trade Rows (ora edificio GUM, 1890-1893, l’architetto Alexander Pomerantsev), l’edificio del Museo Storico (1875-1881, architetto Vladimir Sherwood), completò l’ensemble della Piazza Rossa a Mosca e la fattoria Savvinsky dell’architetto Ivan Kuznetsov. Secondo gli schizzi dell’artista V.M. Vasnetsov nel parco Abramtzevo nel 1883, la “capanna su zampe di pollo” fu costruita, nel 1899-1900 – la casa di IE Tsvetkov sul terrapieno Prechistenskaya del fiume Moskva († 29), la Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, il suo la casa del proprio artista nel 3 ° Trinity Lane di Mosca.

All’inizio del 20 ° secolo
All’inizio del XX secolo si stava sviluppando lo “stile neo-russo” (tra gli architetti dell’architettura non c’è consenso sul fatto che questo ramo dello stile pseudo-russo debba essere individuato come indipendente). Alla ricerca di una semplicità monumentale, gli architetti si sono rivolti agli antichi monumenti di Novgorod e Pskov e alle tradizioni dell’architettura del nord della Russia. Sulle costruzioni di questa direzione a volte c’è un’impronta di stilizzazione nello spirito del Nord Art Nouveau. A San Pietroburgo, lo “stile neo-russo” trova la sua applicazione principalmente negli edifici ecclesiastici di Vladimir Aleksandrovich Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrei Petrovich Aplaksin, Herman Grimm, sebbene nello stesso stile siano stati costruiti alcuni condomini (un tipico esempio è la casa Cooperman costruita dall’architetto AL Lishnevsky in via Plutalova).

Secondo lo schizzo di SV Malyutin nel 1903, fu decorata la facciata del Museo russo Starina di Smolensk. Spesso Malyutin si conformava allo stile di arredare gli interni con mobili con intagli e dipinti (la casa di Pertsova a Mosca).

Un curioso esempio di stile neo-russo (con caratteristiche di modernità) è la Chiesa del Salvatore del Volto Santo di Klyazma, costruita in onore del trecentesimo anniversario dei Romanov dall’architetto VI Motylyov secondo il disegno di SI Vashkov (1879-1914) – allievo di Vasnetsov, nel 1913-1916 anni.

L’architettura di Pietroburgo nello stile è contrassegnata dal lavoro dell’architetto AA Bernardazzi – la palazzina di PK Koltsov (1909-1910) all’angolo del viale inglese e la strada degli ufficiali (ora via Dekabristov), ​​che fu popolarmente chiamata “The Tale House “(distrutta nella seconda guerra mondiale).

I padiglioni russi progettati da Shekhtel alla fiera internazionale di Glasgow del 1901 (inglese) sono diventati famosi. Ha anche progettato la facciata della stazione Yaroslavl a Mosca.

Gli storici dell’architettura hanno espresso l’opinione che lo stile neo-russo è più vicino alla modernità che allo storicismo, e ciò differisce dallo “stile pseudo-russo” nel suo senso tradizionale.

1898-1917
Al volgere dei secoli, la Chiesa ortodossa russa ha sperimentato una nuova tendenza; costruzione di cattedrali insolitamente grandi in periferie operaie delle grandi città. Alcuni, come la Cattedrale dell’Ascensione di Dorogomilovo (1898-1910), valutata per 10.000 fedeli, furono lanciati in una tranquilla periferia di campagna che aumentò di popolazione al momento del completamento. I teorici cristiani spiegano la scelta di queste località remote con il desiderio di estendere la portata della Chiesa alla classe operaia e solo alla classe lavoratrice, nel momento in cui le classi più ricche si sono allontanate da essa. L’architettura bizantina era una scelta naturale per questi progetti. Era una chiara affermazione delle radici nazionali, contro le moderne eresie europee. Era anche molto più economico delle grandi cattedrali neoclassiche, sia nei costi iniziali che in quelli successivi. I più grandi esempi di questo tipo furono tutti completati dopo la rivoluzione russa del 1905:

Cattedrale Dorogomilovo, Mosca, 1898-1910
Cattedrale di Nostra Signora di Iveron nella cattedrale del monastero Nikolo-Perervinsky, Pererva (ora Mosca) 1904-1908
Cattedrale navale di Kronstadt, 1908-1913

1905-1917
Campanile del cimitero Rogozhskoye di Fyodor Gornostaev, 1908-1913
Chiesa di Balakovo di Fyodor Schechtel, 1909-1912
Stazione ferroviaria dell’imperatore nella città di Pushkin, 1912
Chiesa di San Nicola di Belorusskaya Zastava a Mosca, 1914-1921