Stile russo-bizantino

Lo stile russo-bizantino, o stile neo-russo, è un nome comune condizionale per diverse tendenze storiche dell’architettura russa del diciannovesimo e dell’inizio del ventesimo secolo, basato sulle tradizioni dell’architettura e dell’arte popolare della Vecchia Russia, così come sugli elementi di architettura bizantina associata a loro. Una varietà di “romanticismo nazionale”.

Lo stile pseudo-russo è emerso nel quadro di un interesse paneuropeo per l’architettura nazionale e rappresenta l’interpretazione e la stilizzazione del patrimonio architettonico russo. Stile coerentemente combinato con altre direzioni – dal romanticismo architettonico della prima metà del XIX secolo allo stile modernista.

Terminologia
I termini che denotano la direzione dell’architettura russa della seconda metà del diciannovesimo e dell’inizio del ventesimo secolo, collegati alla ricerca di uno stile nazionale originale, sono ancora imprecisi e i singoli fenomeni che esistevano all’interno di questa direzione non sono differenziati.

Apparendo agli inizi del XIX secolo, il nome “stile russo-bizantino”, spesso ridotto dai contemporanei allo “stile bizantino”, denotava esempi così diversi di architettura orientata a livello nazionale come “architettura dei toni” (secondo KA Ton), che non ha nulla in comune con i prototipi bizantini e, ad esempio, le costruzioni che imitano i campioni dell’architettura caucasica e balcanica. Il termine “stile russo” che apparve nella seconda metà del 19 ° secolo unì anche fenomeni più diversi – da piccoli edifici di campagna del 1830 nello “stile Peyzan”, idealizzando il modo di vita dei contadini, al massiccio parco di legno edifici e padiglioni espositivi del 1870 e anche grandi edifici pubblici del 1880.

All’inizio del ventesimo secolo, l’intero aggregato di fenomeni nell’architettura del diciannovesimo secolo, associato alla ricerca dell’identità nazionale russa, era chiamato “stile pseudo-russo” (il termine V. Ya. Kurbatov) – in in contrasto con lo “stile neo-russo”. Insieme alla definizione di “pseudo-russo”, che aveva già un carattere valutativo, il nome con una tinta ancora più negativa – “falso stile russo” cominciò a essere usato per indicare gli stessi fenomeni.

La questione della genesi dello “stile neo-russo” (un altro nome – Novorussky) è controversa. EI Kirichenko, AV Ikonnikov e un certo numero di altri autori considerano lo stile neo-russo come una “direzione”, “opzione” o “ramo nazional-romantico” della modernità. Secondo il parere di DV Sarabanov, lo stile neo-russo esisteva come variante all’interno della modernità, sebbene avesse tentato di ottenere l’indipendenza. MV Nashchokina e EA Borisova credono che lo stile e la modernità neo-russi non possano essere identificati. EI Kirichenko distingue lo stile neo-russo, come la direzione della modernità e lo stile russo, come una delle tendenze architettoniche dell’eclettismo, a livello di differenze tra l’interpretazione degli architetti dei campioni dell’architettura domestica e i metodi di costruzione di moduli utilizzata da loro:

Lo stile è caratteristico della modernità in contrasto con l’eclettismo, per cui la stilizzazione è tipica. <...> La stilistica si basa sulla ricreazione (realistica) visivamente autentica del retaggio del passato. <...> … offre la possibilità di utilizzare qualsiasi forma di architettura del passato in qualsiasi combinazione. Nella stilizzazione, l’atteggiamento verso il campione è diverso. Gli artisti sono interessati al generale, alla natura dell’interconnessione di elementi e forme, al tutto, e non al dettaglio, particolare. Le caratteristiche generali e la riconoscibilità del campione vengono mantenute. Tuttavia, i campioni stessi, una volta ricostituiti, vengono trasformati secondo nuovi gusti. <...> Questo viene fatto senza alcun desiderio di autenticità storica e accuratezza della riproduzione delle fonti.

DV Sarabyanov ritiene che i ricercatori di architettura condividano equamente gli stili russo e neo-russo: “In effetti, il confine tra loro è una linea che divide l’eclettismo e la modernità”.

Caratteristiche dello stile
Stile russo-bizantino
Una delle prime tendenze emerse nel quadro dello stile pseudo-russo fu lo “stile russo-bizantino” che ebbe origine negli anni ’30 nell’architettura delle chiese. Il primo esempio di edifici in questo stile è la Chiesa ortodossa di Alexander Nevsky a Potsdam, progettata da Vasily Stasov. La consacrazione del tempio avvenne nel settembre 1829.

Lo sviluppo di questa direzione fu facilitato da un sostegno del governo molto ampio, poiché lo stile russo-bizantino incarnava l’idea dell’Ortodossia ufficiale sulla continuità tra Bisanzio e la Russia. Per l’architettura russo-bizantina è caratterizzato dal prestito di un certo numero di tecniche compositive e motivi di architettura bizantina, più vividamente incarnati nei “progetti esemplari” delle chiese di Costantino Ton negli anni Quaranta dell’Ottocento. La Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Palazzo del Cremlino e la Camera dell’Armeria furono eretti a Mosca, così come le cattedrali di Sveaborg, Yelets (Cattedrale dell’Ascensione), Tomsk, Rostov-on-Don e Krasnoyarsk.

Imitazione dell’antica architettura russa
Per un’altra direzione dello stile pseudo-russo sorto sotto l’influenza del romanticismo e dello slavofilia, gli edifici con interpretazione arbitraria dei motivi dell’architettura della vecchia Russia sono tipici. Uno dei primi architetti russi che si è rivolto a strati storici, Mikhail Dormidontovich Bykovsky ha detto:

“Non dobbiamo imitare le forme degli antichi, ma il loro esempio: avere la nostra architettura, l’architettura nazionale”.

Nell’ambito di questa direzione, molti edifici sono stati costruiti da Alexei Gornostaev e Nikolai Nikitin (in legno “Pogodinskaya izba” sul campo Devichi a Mosca).

Sviluppo

Anni 1825-1850
Il primo esempio esistente di rinascita bizantina nell’architettura russa e il primo esempio mai costruito, si trova a Potsdam, in Germania, la chiesa memoriale di Alexander Nevsky, una chiesa con cinque cupole disegnata dal neoclassicista Vasili Stasov (costruttore della cattedrale neoclassica del Santo Trinità di San Pietroburgo e padre del critico Vladimir Stasov). L’anno seguente, nel 1827, Stasov completò una nuova chiesa con cinque cupole, più grandi, a Kiev, la chiesa delle Decime.

Una delle prime correnti che si sviluppò nello stile pseudo-russo è quella che apparve nel 1830 sotto il nome di “stile russo-bizantino”. L’idea russo-bizantina fu portata avanti da Konstantin Thon con la forte approvazione dello zar Nicola I. Lo stile di Thon incarnò l’idea di continuità tra Bisanzio e Russia, che si adattava perfettamente con l’ideologia di Nicola I: Ortodossia, Autocrazia e Nazionalità. L’architettura russo-bizantina è stata caratterizzata dall’unione di metodi compositivi e archi a volta di architettura bizantina con antichi ornamenti russi esterni, ed è stata vividamente realizzata nei “progetti di modello” di Thon. Nel 1838, Nicolás I fece notare che il libro dei progetti di modelli come esempio per tutti gli architetti, continua ad applicarsi tra il 1841 e il 1844. 18

Thon aveva eretto il Gran Palazzo del Cremlino (1838-1850), la Cattedrale di Cristo Salvatore di Mosca (1839-1883) e l’edificio dell’Armeria del Cremlino di Mosca (1844-1851), e anche la chiesa di Suomenlinna e le cattedrali di Sveaborg, l’Ascensione di Yelets (1845-1889), la Trinità di Tomsk (1845-1900), la Natività di Krasnoyarsk (1845-1861) e la Natività della Beata Vergine Maria di Rostov-on-Don (1854-1860) ).

L’applicazione ufficiale dell’architettura bizantina era, infatti, molto limitata: si applicava solo alla costruzione di nuove chiese e, in misura minore, a palazzi reali. La costruzione privata e pubblica procedette indipendentemente. Gli edifici pubblici, come la stazione terminale pseudo-rinascimentale Nikolaevsky di San Pietroburgo, sono privi di elementi bizantini. Uno sguardo più attento alle chiese costruite durante il regno di Nicholas rivela la creazione di molti edifici neoclassici del primo ordine, come la cattedrale di Elokhovo a Mosca (1837-1845), opera di Yevgraph Tyurin. L’arte bizantina non era affatto ufficiale nel regno di Nicola; oggi è scarso, dal momento che le chiese bizantine, dichiarate “senza valore” dai bolscevichi, furono le prime ad essere demolite in epoca sovietica.

Per quanto riguarda lo “stile pseudo-russo”, è stato sviluppato sotto l’influenza del romanticismo e della slavofilia, ed è caratteristico di edifici che utilizzavano interpretazioni di motivi dell’architettura antica. Gli esempi sono numerosi tra le costruzioni di Aleksei Gornostaev. Un altro esempio di questa tendenza è quello di «Isba Pogodinskaïa», dell’architetto Nikolai Nikitin (1828).

1850
Un’altra direzione presa dallo stile neo-russo fu una reazione contro l’arte ufficiale di Thon, influenzata dal Romanticismo, dagli Slavofili e dagli studi dettagliati dell’architettura vernacolare. Il precursore di questa tendenza nella progettazione della chiesa fu Alexey Gornostaev (nei suoi ultimi anni, 1848-1862), notevole per reinventare il tetto della tenda della Russia settentrionale, arricchito con una struttura a volta romanica e rinascimentale. Un primo esempio di architettura civile è la capanna di legno di Pogodinsky a Devichye Pole, a Mosca, di Nikolai Nikitin (1856). 20

Dopo il 1861
La riforma dell’emancipazione del 1861 e le successive riforme di Alessandro II spinse l’élite liberale a esplorare le radici della cultura nazionale. Nei primi anni del 1870, le idee populiste russe dei Narodnikis suscitarono un crescente interesse nei circoli artistici per la cultura popolare, l’architettura contadina e l’architettura russa del XVI e XVII secolo. Il primo risultato di questi studi in architettura fu la nascita di “folk” o stile pseudo-russo, esemplificato dalle opere di Ivan Ropet degli anni ’70 dell’Ottocento (“Terem” in Abramtsevo, vicino a Mosca, 1873) e Viktor Hartmann (tipografia) . Mamontovin Mosca, 1872). Questi artisti hanno idealizzato la vita contadina e hanno creato la propria visione dell’architettura vernacolare. Un altro fattore è stato il rifiuto degli eclettici occidentali che hanno dominato la costruzione civile degli anni 1850-1860, una reazione contro il “decadente Occidente”, promosso dall’influente critico d’arte Vladimir Stasov e diffuso nell’architettura in legno dei padiglioni e dal piccolo villaggio case, e poi agli edifici monumentali in pietra.

Ivan Zabelin, un teorico del movimento, ha dichiarato che “Il Khoromy russo, sviluppato naturalmente dalle capanne contadine, conserva lo spirito di un bellissimo disordine … la bellezza di un edificio non è nelle sue proporzioni, ma al contrario, nella differenza e l’indipendenza delle sue parti ».21 Come risultato, la ropetovschina, come nemica di Ropet, ha segnato il suo stile, concentrandosi sull’accaparrarsi insieme brillantemente, ma senza mettere in relazione pezzi di architettura vernacolare, in particolare soffitti alti, soffitti a botte e trafori di legno. materiale preferito, dal momento che molte fantasie non potevano essere costruite fisicamente in muratura.Questo era buono e cattivo per ropetovschina: cattivo, perché gli edifici in legno, specialmente quelli di forma non convenzionale, non erano scalabili e avevano una vita molto breve e pochissimi sopravvivevano data, e buona, perché la velocità di costruzione e l’aspetto non ortodosso erano la combinazione perfetta per erigere padiglioni espositivi, tribune d’incoronazione e simili progetti di breve durata. continuato nel ventesimo secolo (Fyodor Schechtel) 22 e 1920 (Ilya Golosov). 23

Nei primi anni del 1880, lo stile di Ivan Ropet aveva sostituito lo stile pseudo-russo ufficiale compilando quasi letteralmente i motivi dell’architettura russa del XVII secolo. E per un breve periodo è quasi riuscito a diventare la nuova arte ufficiale. Questi edifici che furono costruiti, di regola, in mattoni o pietra bianca, con l’applicazione della moderna tecnologia edilizia, iniziarono ad essere abbondantemente decorati nelle tradizioni dell’architettura popolare russa. Le colonne di questa architettura sono rigonfie o panciute, i soffitti bassi sono coperti con volte ad arco, le finestre delle finestre sono strette, i soffitti carpados, gli affreschi decorano le pareti degli ornamenti floreali, le piastrelle di ceramica e la massiccia fucina sono usato abbondantemente, sia nell’esterno che nella decorazione interna. È in questo genere che sono stati costruiti: i pavimenti delle gallerie commerciali dell’attuale edificio della GUM (1890-1893) dell’architetto Alexander Pomerantsev; la costruzione del Museo Storico di Stato (1875-1881), dell’architetto Vladimir Sherwood) che completò l’intera Piazza Rossa a Mosca; e il Savvinskoïe Podvore, un ostello dell’architetto Ivan Kouznetsov (1907).

All’inizio del 20 ° secolo
All’inizio del XX secolo si sviluppò lo “stile neo-russo”. Gli architetti cercarono ispirazione nella semplicità dei vecchi monumenti, come quelli di Novgorod o di Pskov e di altre regioni del nord della Russia. I risultati che seguirono furono talvolta anche stilizzati nello spirito dello stile romantico nazionale dei paesi nordici.

All’inizio del secolo, la Chiesa ortodossa russa ha sperimentato una nuova tendenza, la costruzione di cattedrali insolitamente grandi nei sobborghi della classe lavoratrice delle grandi città. Alcuni, come la Cattedrale dell’Ascensione di Dorogomilovo (1898-1910), alla periferia di Mosca, capace di 10.000 fedeli, furono intrapresi nella tranquilla periferia della campagna, che aumentò di popolazione al momento del suo completamento. (La cattedrale fu demolita dalle autorità di oviet nel 1938). I teorici cristiani hanno spiegato la scelta di quei luoghi remoti con il desiderio di estendere la portata della Chiesa alla classe operaia, e solo alla classe operaia, in un momento in cui le classi più ricche si stavano allontanando da essa. L’architettura bizantina era una scelta naturale per questi progetti. Era una chiara affermazione delle radici nazionali, contro le moderne eresie europee. Era anche molto più economico delle grandi cattedrali neoclassiche, sia nei costi iniziali che nella successiva manutenzione. I più grandi esempi di questo tipo furono completati dopo la rivoluzione russa del 1905.

A San Pietroburgo, questo stile neo-russo trova applicazione negli edifici religiosi degli architetti Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, Andre Aplaksine e Herman Grimm. Ma hanno anche costruito abitazioni o edifici in affitto in questo stile, come la casa Koupermane, dell’architetto Alexandre Lichnevski in via Ploutalova.

Un interessante esempio di stile neo-russo (ma con alcune caratteristiche moderniste) è la Chiesa del Volto Santo di Kliazma, costruita in onore del regno trecentoventenne della dinastia Romanov dell’architetto Vasili Motyliov secondo i disegni di Sergey Vashkov (1879-1914), studente di Victor Vasnetsov nel 1913-1916.

Realizzazioni dei principali architetti

Viktor Vasnetsov
È Víktor Vasnetsov (1848-1926) che deve i primi esperimenti architettonici basati sull’interpretazione emotiva del folklore e le storie russe che sono l’originalità dello stile neo-russo. Nel dominio di Savva Mamontov ad Abramtsevo, costruì una chiesa di pietra. Ma invece di copiare i dettagli architettonici delle chiese di Pskov e Novgorod del XIV secolo, cercò di catturare lo spirito, l’atmosfera di quegli edifici religiosi. Ha anche contribuito all’architettura della sua tecnica pittorica storica ispirata all’epica, vicina allo stile liberty. A Mosca è stato costruito nel 1927 sulla strada che ora porta il suo nome (Vasnetsov Pereoulok), una casa fiabesca fatta di tronchi anneriti su pareti coperte di bianco.

Il più famoso risultato architettonico di Vasnetsov è la Galleria Tretyakov (1900-1905). La facciata emblematica è coronata dalle braccia della città di Mosca, scolpite nella pietra bianca. Vasnetsov ha creato una pittoresca metafora dell’antichità russa senza che i suoi prestiti fossero specifici. Tornando alle parole di uno dei suoi contemporanei, assomiglia a un prominente headliner di un manoscritto medievale.

Sergei Maliutin
Sergei Maliutin, narratore e pittore, è stato anche direttore di fantastiche opere in stile neo-russo. I suoi disegni furono usati per costruire il piccolo Terem de Talachniko nella tenuta della Granduchessa Maria Tenicheva. Lo stesso stile si trova nella casa di Pertsov a Mosca (1905-1907).

Franz Schechtel
L’edificio più importante di Franz Schechtel (1859-1926), la stazione Yaroslavsky a Mosca (1902-1904), fu eretto quando lo stile neo-russo non era ancora privo di stile liberty. L’idea dell’architetto era quella di creare un’immagine sintetica delle estensioni del nord della Russia, dal momento che i viaggiatori potevano vederli quando si allontanavano da questa stazione. L’architettura della Russia antica era fonte di ispirazione, ma Schechtel non si limitava a riprodurlo. Il massiccio portale di fronte sembra invitare il viaggio. Le maioliche riccamente colorate sono disposte sotto le cornici. L’architetto crea una variazione dell’arte nouveaubased sulle leggende e storie russe piuttosto che sulla storia. Combinato con il concetto architettonico dello stile liberty, lo stile neo-russo studia a fondo l’architettura della Russia antica per identificare i principi di base e porta a una percezione puramente artistica ed emotiva.

Aleksey Shchusev
A differenza dei suoi predecessori, che erano pittori e piuttosto dilettanti nel campo dell’architettura, Aleksey Shchusev era un archeologo e un conservatore di edifici combinato con un esercizio di architettura come professionista. Tra il 1904 e il 1911 restaurò la cattedrale di San Basilio di Ovruch (XII secolo) in Ucraina. La chiesa di Kulikovo, vicino a Tula (nel luogo della battaglia del 1380, che segnò l’inizio della liberazione russa del giogo tartaro-mongolo) è una delle sue opere più notevoli del Neorusso. La simmetria è interrotta da irregolarità come le torri che fiancheggiano il portale che sono di forme diverse. La distribuzione delle finestre sembra essere scelta a caso. La chiesa estrae dalle sue inesattezze e irregolarità un’immagine vivente, imperfetta e scolpita.

La stazione di Kazan a Mosca, iniziata nel 1913, fu completata sotto il regime sovietico nel 1926. Prototipi di epoche diverse furono usati per diverse parti della stazione che imitavano un gruppo di edifici dall’architettura dell’antica Russia. La torre principale riproduce la torre a gradoni del Cremlino di Kazan. Shchushev propose di dotare l’interno dell’edificio di dipinti di artisti del tempo attratti dallo stile liberty. Questo desiderio non è stato sollevato e solo Eugène Lanceray ha dipinto il tetto del ristorante in seguito.

Il convento di Santa Marta e Maria fu costruito tra il 1908 e il 1912. Shchushev interpretò la pittoresca architettura di Pskov e Novgorod. Ma se la silhouette generale è tradizionale, esprime tuttavia un’emozione sincera nonostante alcune esagerazioni dovute alle sue asimmetrie e alle sue forme pittoresche.

Vladimir Pokrovski
Vladimir Pokrovski era l’architetto della caserma di Fjodorovsky, costruita a Pushkin vicino a Tsarskoe Selo. La caserma che doveva servire per le ultime guardie dell’imperatore era concepita come una scena ambientata in stile neo-russo. Il suo moedlo generale era l’architettura russa medievale. Il complesso era, in effetti, una riproduzione in scala del Cremlino di Rostov. I suoi edifici sono uniti da mura con torri. Nel 1911, la costruzione di una cattedrale fu eseguita sulla base dei piani di Pokrovski. Le sue forme sono robuste e la sua forma piramidale è coronata da un’enorme lampadina. Queste costruzioni alla vigilia della Rivoluzione d’Ottobre non erano completamente finite all’epoca e rimasero parzialmente incompiute.

La sede del ramo della State Bank of Nizhny Novgorod (ex Gorky city) è di proprietà dell’architetto Pokrovsky. Fu costruito tra il 1910 e il 1913. I gradini sono fiancheggiati da due torri rotonde. I fori non corrispondono alla decorazione che dovrebbe evocare l’architettura russa del diciassettesimo secolo. I dipinti murali interni sono realizzati in cartone di Ivan Bilibine.