Museo d’arte di Rubin, New York, Stati Uniti

Il Rubin Museum of Art è un’istituzione culturale ed educativa senza fini di lucro dedicata all’arte dell’Himalaya. La sua missione è quella di stabilire, presentare, preservare e documentare una collezione permanente che rifletta la vitalità, la complessità e il significato storico dell’arte himalayana e creare mostre e programmi progettati per esplorare le connessioni con altre culture del mondo. Il Museo Rubin si impegna a rivolgersi a un pubblico diversificato, da intenditori e studiosi al grande pubblico. Attraverso la sua collezione, mostre e programmi, il Museo Rubin è un centro internazionale per la conservazione, lo studio e il godimento dell’arte himalayana.

Il Rubin Museum of Art è un museo dedicato alla raccolta, all’esposizione e alla conservazione dell’arte e delle culture dell’Himalaya, dell’India e delle regioni limitrofe, con una collezione permanente focalizzata in particolare sull’arte tibetana. Si trova a 150 West 17th Street tra Avenue of the Americas (Sixth Avenue) e Seventh Avenue nel quartiere Chelsea di Manhattan a New York City.

Storia
Il museo proviene da una collezione privata di arte himalayana che Donald e Shelley Rubin stavano raccogliendo dal 1974. Nel 1998, i Rubins pagarono 22 milioni di dollari per l’edificio che era stato occupato da Barneys New York, un grande magazzino di stilisti che aveva archiviato fallimento. L’edificio è stato ristrutturato come museo dagli architetti della conservazione Beyer Blinder Belle. La scala a chiocciola a sei piani originale è stata lasciata intatta per diventare il centro dei 25.000 piedi quadrati (2.300 metri quadrati) dello spazio espositivo.

Il museo è stato aperto il 2 ottobre 2004 e espone oltre 1.000 oggetti tra cui dipinti, sculture e tessuti, nonché oggetti rituali dal II al XX secolo. La nuova facciata sulla 17th Street e i cinque piani delle gallerie furono influenzati dall’arte tibetana e furono concepiti dagli architetti museali di New York Celia Imrey e Tim Culbert. La sua identità grafica è stata concepita dal grafico Milton Glaser.

Oltre alle mostre basate sulla collezione permanente del museo, funge anche da sede per mostre itineranti nazionali e internazionali. Il museo è affiliato al sito web di arte himalayana per promuovere lo studio delle arti e della cultura himalayane.

finanziamento
Le mostre e i programmi del museo sono supportati dal National Endowment for the Humanities, dal National Endowment for the Arts, dal New York State Music Fund, dal New York State Council on the Arts, dal Dipartimento degli affari culturali di New York City, da altre società e donatori di fondazioni e un elenco di membri aziendali e individuali.

Nel 2011, il museo ha annunciato che i fondatori Donald e Shelley Rubin avrebbero fatto un regalo quinquennale da $ 25 milioni per sostenere operazioni, mostre e programmi. Donald Rubin progettò anche di dimettersi come amministratore delegato, anche se la coppia avrebbe continuato a guidare il consiglio del museo.

Costruzione
Il museo di 70.000 piedi quadrati occupa quella che un tempo era una parte del grande magazzino Barneys nel quartiere di Chelsea a Manhattan. Fu acquisito nel 1998 e ampiamente rinnovato dal 2000 al 2004. La ristrutturazione e i nuovi elementi di design sono stati il ​​risultato di una collaborazione guidata dallo studio di architettura Beyer Blinder Belle e tra cui l’Atelier Imrey Culbert (designer del museo associato) e Milton Glaser Incorporated. Molti dei dettagli architettonici all’interno dell’edificio sono stati mantenuti, in particolare la scala in acciaio e marmo di Andree Putman che si snoda attraverso la torre della galleria a sei piani. Oltre allo spazio della galleria per le mostre in vetrina, il museo comprende spazio per la fotografia storica e contemporanea, uno studio artistico, un teatro per eventi e spettacoli multimediali, una caffetteria e un negozio di articoli da regalo. Nel settembre 2011, il museo ha aperto un nuovo centro educativo di 5.000 piedi quadrati adiacente all’edificio principale del museo. Il nuovo spazio offre spazi notevolmente ampliati per facilitare meglio l’apprendimento permanente e servire più visitatori in modi più profondi e sostanziali. Il centro di formazione è stato progettato da Lee H. Skolnick Architecture + Design Partnership.

Collezione
La collezione preminente di arte himalayana del Museo Rubin comprende oltre 3.800 oggetti che spaziano da più di 1.500 anni ai giorni nostri. Sono incluse opere d’arte di grande qualità e profondità dall’altopiano tibetano, con esempi provenienti dalle regioni circostanti correlate tra cui Nepal, Bhutan, India, Pakistan, Afghanistan, Cina e Mongolia.

Esposizioni
Il Museo Rubin presenta attualmente la collezione permanente in due straordinarie mostre. La mostra Gateway to Himalayan Art presenta una vasta gamma di oggetti d’arte destinati a introdurre questo ricco patrimonio. Durante questa mostra, i visitatori possono conoscere il linguaggio visivo comune dell’arte himalayana, i materiali e le tecniche utilizzate nella creazione di queste opere e gli scopi principali per produrle. La varietà e la qualità delle tradizioni artistiche himalayane rappresentate nella collezione del Museo Rubin è evidenziata in Masterworks: Jewels of the Collection. Questa mostra introduce i principali rami e stili dell’arte himalayana, la loro risonanza e il dialogo con le tradizioni vicine e i principali sviluppi nel corso dell’ultimo millennio.

Tra le mostre inaugurali del museo c’erano “Metodi di trascendenza” e “Ritratti di trasmissione” (entrambi ottobre 2004-gennaio 2005) e “Il demoniaco divino nell’arte himalayana” (ottobre 2004-marzo 2006). Nel 2006, una mostra in tre parti chiamata “Holy Madness” ha messo in luce i siddha con “Ritratti di tantrici siddha”, “Mahasiddhas a Gyantse” e “Mahasiddhas ad Alchi”. Non limitato nella sua attenzione agli oggetti religiosi buddisti e indù, “I See No Stranger: Early Sikh Art and Devotion” (settembre 2006-gennaio 2007), “Bon: The Magic Word” (novembre 2007-febbraio 2008) e “Victorious Ones: Jain Images of Perfection “(settembre 2009-febbraio 2010) hanno esposto opere relative a ciascuna di queste fedi. Da giugno ad agosto 2008, il museo ha ospitato una mostra intitolata Buddha in Paradise, composta da “40 opere, dal 13 ° all’inizio del 20 ° secolo, di pittura, scultura e testi rituali” della collezione del museo. Nel 2010, la mostra “Gateway to Himalayan Art” è stata aperta al secondo piano del museo. Presentando i fondamenti dell’arte himalayana, spiega il simbolismo, l’iconografia e gli strumenti rituali nelle opere d’arte, nonché i materiali con cui sono realizzati. La mostra doveva rimanere in mostra fino al 2014, con rotazioni annuali di oggetti specifici. Una mostra di due anni al terzo piano, “Capolavori: gioielli della collezione” (marzo 2011-gennaio 2013), evidenzia la diversità stilistica delle partecipazioni del museo e le connessioni tra l’Himalaya e le tradizioni artistiche vicine.

attività
Il Museo Rubin offre una serie di programmi educativi in ​​loco e fuori sede, nonché programmi pubblici come conferenze e discussioni; proiezioni di film; musica dal vivo, danza, poesia e altri spettacoli; e dimostrazioni d’arte. Il museo continua a perfezionare un programma di accesso a livello di museo al fine di soddisfare le esigenze delle persone con disabilità e bisogni speciali, sfide linguistiche e segmenti di popolazione a rischio e scarsamente serviti. Una visita al Museo Rubin è arricchita dalla presenza di guide nelle gallerie, tour della lingua dei segni americana, imaging verbale e tour touch e una struttura accessibile alle sedie a rotelle. Sono inoltre disponibili dispositivi di ascolto assistito e sedie a rotelle.