Sale nell’ala est, Museo del Teatro alla Scala

Tra il 1800 e il 1900, l’Europa conobbe un periodo di profondi cambiamenti. Nemmeno il Teatro alla Scala può sfuggire a questa era di sconvolgimenti. Le sale 7 e 8 sono dedicate proprio ai protagonisti di questo periodo turbolento.

Arturo Toscanini, il direttore riformatore della moderna Scala. Eleonora Duse, irrequieta protagonista del teatro italiano. Giacomo Puccini, il nuovo uomo dell’opera italiana, che per la Scala scrive Edgar, Madama Butterfly, Turandot. Per raggiungere finalmente Maria Callas, una voce indimenticabile del 1900.

La settima stanza:
teatro agli inizi del XX secolo

Nella settima stanza, c’è un busto dell’attrice Eleonora Duse. È nata a Vigevano, vicino a Pavia, figlia di una coppia di attori originari di quella che oggi è la regione Veneto. Ha debuttato all’età di cinque anni nel ruolo di Cosette in Les Misérables di Victor Hugo.

La sua vita è stata trascorsa viaggiando con le grandi compagnie di recitazione di Italia, Europa e America. Fu gradualmente attratta dal teatro naturalista di D’Annunzio e Ibsen. Ammirata dagli autori per l’intensità della sua esibizione, ha avuto rapporti lunghi e tormentati con Arrigo Boito e Gabriele D’Annunzio. Nella stessa stanza troverai un ritratto di Amilcare Ponchielli, l’autore di La Gioconda, e gli schizzi per alcune tende da palcoscenico.

L’ottava stanza:
Verdi, Boito e le stelle del XX secolo

L’ottava sala del museo è dedicata alla fine del XIX e XX secolo. Lodovico Pogliaghi e Adolf Hohenstein raffiguravano le ultime ore di Verdi, che morì il 27 gennaio 1901. Qui sono rappresentate anche tre generazioni della famiglia Ricordi che avevano pubblicato il lavoro del compositore: Giovanni, Tito e suo figlio Giulio.

Un grande spazio è dedicato a una lunga fila di stelle: Rosina Storchio, Claudia Muzio, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Tancredi Pasero, Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Mario Del Monaco, Franco Corelli e Leyla Gencer. Poi c’è un omaggio a Rudolf Nureyev e uno a Giorgio Strehler.

La grande vetrina al centro della stanza contiene numerosi ricordi e manganelli appartenenti a direttori, nonché la copia anastatica della partitura del Requiem di Verdi

L’attuale costruzione, risalente al 1831, fu progettata da Giacomo Tazzini e sostituì il cosiddetto “Casino dei Nobili”, costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Questo complesso è ancora noto oggi come “Casino Ricordi”. In effetti, la famosa casa editrice di musica si trovava qui da molti anni.

Arrigo Boito, qui interpretato da Arturo Rietti, fu uno dei leader indiscussi della vita musicale nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Era una figura letteraria e membro del movimento italiano “scapigliatura”. Aveva studiato a Parigi e aveva acquisito una cultura raffinata e internazionale. È ricordato principalmente come librettista. Tuttavia, fu anche un importante musicista e compositore di Mefistofele e Nerone.

Boito è stato anche uno dei fondatori di questo museo e ha messo in campo i suoi talenti eccezionali per realizzarlo. Suo fratello, Camillo, fu l’architetto che progettò la casa di riposo per musicisti di Milano, sovvenzionata e mantenuta per anni da Giuseppe Verdi

Opere

Arturo Rietti, ritratto di Arturo Toscanini
Arturo Rietti, ritratto di Giacomo Puccini
Eduard Kaulbach, ritratto di Eleonora Duse
Filippo Cifariello, busto di Enrico Caruso
Ulisse Sartini, ritratto di Maria Callas
Ulisse Sartini, ritratto di Renata Tebaldi
Un busto Troubridge di Vaslav Nijinsky

La sesta stanza:
Cimeli di Verdis

La sesta sala del museo contiene oggetti che originariamente facevano parte della collezione Sambon. Busti e statuette in porcellana di bisque raffigurano musicisti famosi o personaggi teatrali.

Nella sala sono inoltre conservati alcuni cimeli di alcuni cimeli legati a Verdi: la sua maschera mortuaria; una ciocca di capelli; un cast della sua mano destra; la sua scrivania portatile completa di calamaio, penne, porta lettere, un mazzo di carte e un dizionario francese-italiano. Questi oggetti furono tutti trovati nella stanza di Verdi al Grand Hotel et de Milan quando morì.

La quinta stanza:
Pasta, Patti, Rossini e Wagner

Nella quinta sala del museo sono presenti due ritratti di Adelina Patti, una cantante e attrice che fiorì nella seconda metà del XIX secolo. È stata la prima donna alla Scala nelle stagioni 1877 e 1878. In questa sala troverai anche il famoso busto in bronzo di Rossini di Marocchetti, un ritratto di Gaetano Donizetti e un altro di Giuditta Pasta, il primo interprete di Norma.

Nel suo ritratto di Gioacchino Giuseppe Serangeli. la si vede tenere aperta la colonna sonora del Tancredi di Rossini sulla pagina della famosa aria “Di tanti palpiti”, mentre nel dipinto di Gérard è raffigurata nel suo costume come Norma. Un altro busto in bronzo, una copia di Lorenz Von Gedon (conservato a Monaco), raffigura Richard Wagner.

Una delle sue lettere ad Arrigo Boito è contenuta nell’archivio e risale alla prima italiana di Lohengrin a Bologna. Il compositore rivela un dettaglio nascosto molto importante: “Non so se fosse un demone o un genio del genere che ci afferra in quei momenti decisivi, tuttavia, stavo mentendo insonne in un hotel a La Spezia quando il mi è venuta l’ispirazione per la musica di Das Rheingold ”.

La sala è completata da due vetrine contenenti alcuni piccoli strumenti musicali, tra cui un curioso flauto di cristallo, e alcune medaglie appartenenti ad artisti e compositori.

Museo del Teatro alla Scala
Il Museo si trova effettivamente tra via Filodrammatici e Piazza della Scala, in un’ala laterale dello storico edificio progettato da Giuseppe Piermarini.

L’attuale costruzione, risalente al 1831, fu progettata da Giacomo Tazzini e sostituì il cosiddetto “Casino dei Nobili”, costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Questo complesso è ancora noto oggi come “Casino Ricordi”. In effetti, la famosa casa editrice di musica si trovava qui da molti anni.

Il primo nucleo del museo fu fondato nel 1911 con l’acquisto in un’asta parigina della collezione privata dell’antiquario parigino Giulio Sambon, un grande fan del teatro. L’acquisto è stato reso possibile grazie a un abbonamento pubblico e una dotazione governativa. Il canone di abbonamento era allora di 5.000 lire, una cifra considerevole, che oggi si avvicina ai 15.000 euro. La collezione aveva lo scopo di documentare la storia dello spettacolo dall’antichità alla modernità, inizialmente senza una relazione con l’attività specifica del Teatro alla Scala. Il museo fu inaugurato ufficialmente l’8 marzo 1913.

Negli anni seguenti molte donazioni e acquisizioni furono aggiunte al nucleo iniziale della collezione. Durante la seconda guerra mondiale le collezioni furono spostate in luoghi sicuri per la custodia e alla fine della guerra, dopo la ricostruzione, il museo fu riorganizzato da Fernanda Wittgens. L’area espositiva del museo è composta da quattordici sale e espone busti in marmo e ritratti di numerosi compositori, direttori e artisti del campo musicale europeo degli ultimi due secoli, antichi strumenti musicali. Alcuni dipinti raffigurano il Teatro alla Scala.