L’architettura romanica in Spagna è lo stile architettonico che riflette l’architettura romanica, con influenze particolari sia degli stili architettonici al di fuori della penisola iberica attraverso l’Italia e la Francia, sia dei modelli architettonici tradizionali all’interno della penisola. L’architettura romanica si sviluppò e si diffuse in tutta Europa per più di due secoli, a partire dalla fine del decimo secolo fino al tredicesimo secolo.

Durante l’ottavo secolo, sebbene il Rinascimento carolingio estendesse la sua influenza all’Europa occidentale cristiana, la Spagna cristiana rimase attaccata alla tradizionale cultura ispano-romana e gotica, senza essere influenzata dai movimenti culturali europei, fino all’arrivo del romanico.

L’architettura romanica si diffuse in tutta la metà settentrionale della Spagna, arrivando fino al fiume Tago, al culmine della Reconquista e della Republica, movimenti che favorirono molto lo sviluppo romanico. Il primo stile romanico si diffuse dalla Lombardia alla regione catalana attraverso la Marca Hispánica, dove fu sviluppato e da dove si diffuse al resto della penisola con l’aiuto del Camino de Santiago e dei monasteri benedettini. Il suo segno è stato lasciato in particolare sugli edifici religiosi (ad esempio cattedrali, chiese, monasteri, chiostri, cappelle) che sono sopravvissuti nel XXI secolo, alcuni meglio conservati di altri. In questo stile sono stati costruiti anche monumenti civili (ponti, palazzi, castelli, mura e torri), sebbene pochi siano sopravvissuti.

Contesto e contesto storico
Il periodo romanico corrisponde a un periodo in cui il cristianesimo era più sicuro e ottimista. L’Europa aveva visto, nei secoli precedenti, il declino dello splendore carolingio e aveva subito invasioni normanne e ungheresi (gli ungheresi arrivarono fino alla Borgogna) che portò alla distruzione di molti dei monasteri della penisola. In Spagna le campagne di Almanzor furono disastrose, anche radendo al suolo e distruggendo molti dei monasteri e delle piccole chiese.

Verso la fine del decimo secolo, una serie di eventi stabilizzatori ristabilì un certo equilibrio e tranquillità in Europa, allentando notevolmente la situazione politica e la vita nella cristianità. Le principali forze emerse furono gli Ottomani e il Sacro Romano Impero, incluso il papa, il cui potere divenne universale e che ebbe il potere a Roma di incoronare gli imperatori. In Spagna i re cristiani erano ben avviati con la Reconquista, firmando patti e carte di convivenza con i re musulmani. In questo contesto, uno spirito organizzativo emerse in tutta la cristianità con i monaci di Cluny. I monasteri e le chiese sono stati costruiti durante questi anni e l’architettura era orientata verso strutture più durature per resistere a futuri attacchi, nonché a incendi e disastri naturali. L’uso di una volta invece di una copertura di legno si diffuse in tutta Europa.

Inoltre, le comunicazioni sono state ristabilite e vi è stato un riavvicinamento tra vari monarchi europei e relazioni ripristinate con Bisanzio. L’eredità romana di strade e autostrade consentiva una migliore comunicazione tra i numerosi monasteri e pellegrinaggi facilitati verso i luoghi santi o le piccole enclave di devozione popolare. Di conseguenza, il commercio è aumentato e il movimento delle persone ha diffuso nuovi stili di vita, tra cui lo stile romanico. Santuari, cattedrali e altri furono costruiti in stile romanico per quasi due secoli e mezzo.

Artisti e professionisti
Nel Medioevo, il concetto di “architetto” – inteso tra i romani – cadde in disuso, lasciando il posto a un cambiamento sociale. I doveri dell’ex architetto si fermarono sul capomastro. Questo era un artista che, nella maggior parte dei casi, prendeva parte alla costruzione vera e propria insieme alla squadra di lavoratori che aveva sotto il suo comando. Il capomastro era colui che sovrintendeva all’edificio (come faceva l’antico architetto), ma allo stesso tempo poteva anche essere un artigiano, uno scultore, un falegname o uno scalpellino. Questa persona veniva abitualmente istruita in monasteri o gruppi di logge massoniche sindacalizzate. Molti di questi maestri costruttori sono stati i progettisti di portali o portici meravigliosi, come quello della Cattedrale di Santiago de Compostela realizzato dal Maestro Mateo, il portico del Nogal de las Huertas a Palencia, dal Maestro Jimeno, o il portale nord del Chiesa di San Salvador de Ejea de los Caballeros (nella provincia di Saragozza) del Maestro Agüero.

Tutta l’opera architettonica romanica era composta dal direttore (capomastro), un caposquadra responsabile di un grande gruppo che formava officine di scalpellini, muratori, scultori, vetrai, falegnami, pittori e molti altri mestieri o specialità, che si trasferirono da un un altro. Questi membri dell’equipaggio formarono laboratori dai quali emersero spesso maestri locali, che furono in grado di allevare chiese rurali. In questo set non dobbiamo dimenticare la figura più importante, il patrono o lo sviluppatore, senza il quale il lavoro non sarebbe stato completato.

Dai documenti che sono sopravvissuti in Spagna a proposito di contratti di lavoro, contenzioso e altre questioni, è noto che nelle cattedrali era stata assegnata una casa o un alloggio per il padrone e la sua famiglia. Ci sono documenti di contenzioso che parlano dei problemi della vedova di un maestro, in cui reclamava se stessa e la sua famiglia una casa per la vita. In alcuni casi, questo problema presentava un conflitto reale in quanto anche il successivo padrone dell’edificio avrebbe dovuto occupare la casa.

Aziende scalpellini
Gli scalpellini costituivano la maggior parte dei lavoratori nella costruzione dell’edificio. Il numero di scalpellini potrebbe variare a seconda dell’economia locale. Alcuni di questi numeri sono noti, come la vecchia cattedrale di Salamanca, che impiegava tra il 25 e il 30.

Questi muratori e altri lavoratori furono esentati dal pagamento delle tasse. Erano separati in due gruppi a seconda della loro specializzazione. Il primo gruppo era impegnato in uno speciale lavoro di alta qualità (veri artisti di scultura) e che lavorava secondo i propri ritmi, lasciando il lavoro completato nel sito per essere successivamente collocato sull’edificio. Il secondo gruppo era composto da impiegati fissi, che sollevavano edifici di pietra su pietra e mettevano in opera quei pezzi di qualità o rilievi scolpiti realizzati dal primo gruppo al momento giusto. Questo modo di lavorare potrebbe portare a un lasso di tempo in cui i pezzi vengono collocati qualche tempo dopo la creazione, un ritardo in molti casi che è diventato un grosso problema per gli storici nella datazione dell’edificio.

C’era anche un gruppo di lavoratori non qualificati che lavoravano ovunque ci fosse bisogno. In molti casi queste persone hanno offerto il loro lavoro o la loro abilità come un atto di misericordia perché come cristiani erano disposti a collaborare a una grande opera dedicata al loro Dio. In ogni caso hanno ricevuto una retribuzione che è stata o dal giorno o per pezzo. Nei documenti molti nomi compaiono negli elenchi delle retribuzioni giornaliere, quindi questo atto non era arbitrario ma piuttosto ben regolato.

Tra i cistercensi divennero noti come cuadrillas de ponteadores, costituiti da laici o monaci che si trasferirono da una contea all’altra, sempre sotto la direzione di un monaco professionista, il cui compito era quello di spianare terreni, costruire strade, o costruire ponti.

Anonimato e firme degli artisti
La maggior parte delle opere romaniche sono anonime nel senso di mancare una firma o una prova di paternità. Anche se il lavoro è firmato, gli storici specialisti a volte hanno difficoltà a distinguere se si fa riferimento al vero creatore o allo sponsor del lavoro. A volte, tuttavia, la firma è seguita o preceduta da una spiegazione che chiarisce se si tratta dell’una o dell’altra persona. Arnau Cadell ha reso chiaro sulla capitale di Sant Cugat: questa è l’immagine dello scultore Arnau Cadell che ha costruito questo chiostro per i posteri.

In altri casi è lo studio sistematico della scultura insieme all’architettura che ha permesso agli storici di trarre conclusioni. Così è noto che nella cattedrale di Lleida, Pere de Coma faceva il capomastro dal 1190 al 1220, ma durante quel periodo c’erano anche diversi laboratori di scultura chiaramente differenziati. Lo stesso studio condotto nella Cattedrale di Santiago de Compostela suggerisce Master Mateo come promotore e direttore di workshop successivi che ha aspetti eseguiti da mani diverse ma sotto una direzione coerente.

Il fatto che la maggior parte delle opere romaniche sia rimasta anonima ha sviluppato la teoria secondo la quale l’artista riteneva di non essere la persona giusta per collocare il proprio nome su opere dedicate a Dio. Tuttavia, da un lato, le poche opere civili che rimangono non sono firmate né, d’altra parte, una tale visione è contrastata da una lunga lista che potrebbe essere data agli artisti che firmano le loro opere da soli, tra cui:

Sviluppatori e sponsor
Nel mondo romanico sia il promotore delle opere che il mecenate e il finanziere erano i veri protagonisti dell’opera architettonica o dell’opera d’arte da creare. Sono i responsabili e determinano il modo in cui il lavoro dovrebbe essere svolto, quali dovrebbero essere i personaggi oi santi nella scultura e nei rilievi, le dimensioni geometriche (che poi sarà la responsabilità del vero professionista di eseguirle con rigore matematico) e loro incoraggiare ed esaltare il progetto. I promotori erano incaricati di assumere e anche di chiamare i migliori artisti e architetti che lavoravano con il loro slancio e il loro entusiasmo.

Soprattutto nella scultura e nella pittura, l’artista era completamente sottomesso alla volontà dei committenti e degli sponsor, senza il cui intervento il lavoro non sarebbe mai stato fatto. L’artista romanico si è adattato alla volontà di queste persone dando il miglior lavoro del suo mestiere e rispettando la soddisfazione di un lavoro ben fatto senza avere alcun desiderio né intenzione di acquisire fama mondiale mentre iniziava a svilupparsi dal Rinascimento. L’orgoglio di un lavoro ben fatto e il riconoscimento dei suoi colleghi e mecenati sono stati i più grandi premi e così a volte questo orgoglio li ha portati a dirlo in modo molto semplice in uno dei suoi lavori finiti.

In Spagna, i re e una minoranza della nobiltà introdussero le prime tendenze romaniche (che portarono con sé un rinnovamento benedettino e l’accettazione della Liturgia romana), mentre un’altra parte della nobiltà e la maggior parte dei vescovi e dei monaci si aggrappava ancora al vecchi modi e la liturgia ispanica. Tuttavia il romanico trionfò pienamente e ciò fu dovuto principalmente ai mecenati e ai promotori che realizzarono grandi opere dalle quali il nuovo stile si sviluppò nella metà settentrionale della penisola iberica.

Periodi romanici
In Spagna, come nel resto del mondo cristiano occidentale, l’arte romanica si sviluppò in tre fasi con le proprie caratteristiche. La storiografia ha definito queste fasi come prima romanica, piena romanica e tardo romanica.

Prima romanica: l’architettura comprende un’area geografica ben definita che va dall’Italia settentrionale, dalla Francia mediterranea, dalla Borgogna e dalla Catalogna e dalla terra aragonese in Spagna. Si è sviluppato dalla fine del decimo secolo fino alla metà del secolo XI, tranne che in luoghi isolati. Durante questo periodo romanico, non c’erano né dipinti in miniatura né sculture monumentali.

Pieno romanico: sviluppato da est verso Lisbona e dal sud dell’Italia verso la Scandinavia. Ha diffuso, grazie al movimento monastico, l’unificazione della fede cattolica con la liturgia romana e i canali di comunicazione lungo le rotte. Ha iniziato il suo lancio nella prima metà dell’XI secolo e ha continuato fino alla metà del XII secolo. I migliori esempi sono nelle “chiese di pellegrinaggio” (ad esempio la cattedrale di Santiago), specialmente nelle zone della repulsione. È caratterizzato dall’inclusione di sculture monumentali nei portali e nei pennacchi e per la decorazione e lo stile delle capitali, modanature, fasce, ecc.
La Cattedrale di Jaca fu uno dei primi templi – se non il primo – ad essere elevata con le idee estetiche e l’architettura di questo stile romanico che entrò nella penisola con grandi influenze romaniche francesi. La decorazione delle sue imposte e degli archi romanici con scacchiera a motivi geometrici ha avuto un ruolo in molti degli edifici che sono stati successivamente costruiti, dando a questo stile il nome di Jaques assediata o a scacchi.
Tardo romanico: cronologicamente fu diffuso dalla fine del pieno periodo romanico fino al primo quarto del tredicesimo secolo, quando iniziò a succedere con l’arte gotica. Questo periodo fu il più impegnato in termini di costruzione di monasteri da parte dei monaci cistercensi.

Costruzione di edifici romanici in Spagna
Gli edifici religiosi romanici non sono mai stati così monumentali come le costruzioni francesi o le costruzioni che in seguito diedero origine all’arte gotica. I primi progetti di edifici avevano pareti spesse e piccole aperture attraverso le quali una luce fioca poteva entrare dall’esterno. Più tardi ci fu un’evoluzione nella costruzione delle pareti che permetteva di alleggerire meglio gli edifici e di aprire finestre più grandi.

Gli edifici monastici erano la più grande condivisione di importanza con le cattedrali. Le chiese e le parrocchie sono state costruite nelle città, mentre nelle piccole città sono state costruite innumerevoli piccole chiese, conosciute come rurali romaniche.

Materiale
Il materiale più prezioso ma anche il più costoso era la pietra. Gli scalpellini si occuparono di scolpire con uno scalpello, selezionando sempre il lato buono del blocco. Questi sono stati fatti in conci, che erano generalmente disponibili in file orizzontali e talvolta utilizzati lungo i bordi. Le rocce dure erano quasi sempre usate. Si usava anche la muratura, con pietre squadrate agli angoli, finestre e porte. Se la pietra era difficile da ottenere, perché la posizione geografica corrispondente non aveva cave, o perché era troppo costosa in certi periodi, usavano mattoni cotti, ardesia o qualsiasi pietra a conci. Pittura e intonaco erano usati come finitura, sia per la pietra che per la muratura e gli altri materiali, così che, una volta dipinte le pareti, era difficile distinguere se avesse l’una o l’altra sotto. La variopinta architettura romanica era tanto diffusa quanto lo era stata negli edifici romani.

Fondazioni
I costruttori medievali hanno studiato a fondo per la fondazione, prendendo in considerazione il tipo di edificio che doveva essere costruito, i materiali che dovevano essere utilizzati e il terreno su cui sarebbe stato posato l’edificio. Furono scavati i primi fossati profondi e furono riempiti di pietre e macerie. Trincee sono state distribuite sotto le mura che sarebbero state scavalcate e altre sono state fatte trasversalmente per unire i passaggi insieme e rafforzare i pilastri degli archi trasversali. La fondazione formò una rete che praticamente abbozzò la pianta del tempio, differenziandosi così dalla fondazione isolata per il sostegno dei pilastri usati in stile gotico. In alcune chiese in rovina tutto ciò che rimane è questa fondazione, dando agli archeologi un buon materiale di studio. Gli archeologi sono in grado di determinare lo spessore delle pareti da questi resti rivelati delle fondazioni, anche se è noto che in questo senso i costruttori hanno piuttosto esagerato e realizzato trincee eccessivamente profonde e fondazioni troppo spesse per paura di frane.

Volte, navate e soffitti
Durante il primo periodo romanico, molte chiese rurali erano ancora coperte da un tetto in legno, soprattutto in Catalogna e specialmente nella Valle di Boi, dove il rinnovamento romanico delle antiche chiese era fatto da costruttori lombardi che coprivano le navate a due spioventi con una struttura in legno, rispettando le antiche tradizioni della regione. Tuttavia, l’abside in queste chiese era sempre sormontata da una volta del forno.

Per tutto l’undicesimo secolo, le navate erano coperte da volte a botte, un mezzo barile o un quarto di barile, un dispositivo utilizzato nell’architettura romanica in tutta Europa. Successivamente è stata utilizzata la volta a crociera. In Catalogna, queste volte a botte venivano utilizzate senza rinforzi, mentre nelle arene di Castiglia e León venivano usate come supporto. L’uso della volta a crociera (derivante dall’incrocio di due volte a botte perpendicolari) era andato perduto e in seguito fu ripreso da grandi maestri costruttori. La volta a crociera ha lasciato il posto alla volta a vela, che in seguito divenne molto comune nell’architettura gotica.

Le tipologie di volte utilizzate esclusivamente sulle scale delle torri erano dette anche volte elicoidali. Esempi del loro uso sono a San Martín de Fromista, Sant Pere de Galligants e San Salvador de Leyre, tra gli altri.

Le volte angolari furono costruite nei chiostri dei monasteri e delle cattedrali. Questi risultati dall’incontro di due gruppi in un chiostro. La finitura di questi caveau non era molto semplice, quindi i costruttori hanno dovuto usare vari accorgimenti che assicuravano che i difetti non fossero facilmente visibili a occhio nudo.

archi
In Spagna l’arco più usato era il semicircolare, sebbene si usassero anche l’arco a ferro di cavallo e l’arco a punta. L’arco è stato utilizzato esclusivamente per tutto l’undicesimo secolo e la prima metà del XII secolo. Al fine di raggiungere certe altezze, le volte sono state fatte piuttosto truccate, come a Sant Joan de les Abadesses. Molti archi sono stati costruiti in doppio con l’intenzione di essere più forti. Più tardi, nei portali, gli archi furono formati con archivolti, cioè una sequenza di archi concentrici decorati con piante semplici o decorative o modanature geometriche.

Archi a punta venivano dall’Oriente. Non è nota la data esatta del loro utilizzo nell’architettura romanica in Spagna, sebbene gli storici abbiano proposto alcune date basate su edifici contenenti uno o più archi a punta che a volte generano un’intera volta in alcune delle sue parti. Ci sono edifici che corrispondono al primo quarto del XII secolo, come le cattedrali di Lugo e Santa Maria di Terrassa. L’uso precoce di questi archi è diventato un elemento costruttivo che ha fornito molti vantaggi. Fu un’innovazione architettonica che i monaci cistercensi furono in grado di vedere fin dall’inizio.

contrafforti
I contrafforti sono pareti verticali spesse e continue poste ai lati di un arco o volta per contrastare gli attacchi. Erano anche collocati sulle pareti esterne delle navate di chiese o chiostri. In architettura romanica sono sempre visibili è uno degli elementi che lo caratterizzano, in particolare nell’architettura spagnola, tranne che nella zona della Catalogna, dove la costruzione è stata fatta adottando uno spessore maggiore delle pareti.

Copertine
Gli edifici erano coperti da un tetto che poteva essere realizzato con materiali diversi:

Pietra (usata frequentemente). Queste coperture sono ancora visibili nella torre Gallo della vecchia cattedrale di Salamanca e nella Cattedrale di Ávila.
Tegola – in grado di essere cambiata frequentemente, il materiale resiste agli agenti atmosferici nel tempo.
Lamiere smaltate, materiali rari. Si trova nella guglia della torre dell’ex Valladolid.
Ardesia, soprattutto nelle aree in cui questo materiale è abbondante, soprattutto in Galizia.

torri
Negli edifici spagnoli le torri si trovano in diverse parti della chiesa – ai lati, sopra il transetto e, in casi molto particolari, sopra la sezione diritta dell’abside, come nelle chiese della città di Sahagún a León. Questo posizionamento era dovuto al fatto che, essendo costruiti in mattoni (un materiale meno consistente della pietra), i costruttori dovevano localizzare le torri nella sezione più forte e più resistente (di solito nelle absidi). Una facciata composta da due torri non era molto comune e di solito si vedeva solo in templi di grande importanza.

Le torri servivano come campanili, specialmente negli stili romanici in Castiglia e León, sono chiamati Turres signorum. In molti casi sono stati costruiti come torri di difesa, specialmente nei territori di confine in conflitto militare, e la posizione della torre dipendeva da ciò che veniva difeso. Così la torre della chiesa del monastero di Silos era situata per difendere il monastero, la torre del monastero di San Pedro de Arlanza era una difesa molto importante per l’intera area. L’aspetto militare di queste torri romaniche si è evoluto e modificato nel tempo, tanto che al momento è difficile indovinare il loro scopo originale o lo scopo per cui sono stati utilizzati in altre epoche. In molti casi queste torri erano collegate ai lati della chiesa e alcune addirittura completamente indipendenti dalle chiese.

Bell-timpani
Un timpano è un elemento architettonico che di solito è costruito sulla facciata e utilizzato, invece di una torre, per ospitare le campane. Il campanile (chiamato espadaña nella penisola iberica) fu costruito come una continuazione verticale del muro e le campate furono aperte per ricevere le campane. Il timpano era più facile ed economico da costruire. Nel romanico spagnolo erano molto numerosi soprattutto nelle più piccole chiese romaniche rurali. Erano fatti di un’unica campata o di diversi piani terrazzati. Di solito avevano cime appuntite o pignone.

Ci sono tutti i tipi di frontoni nello stile romanico di Campoo e Valderredible. Ce ne sono di spettacolari in altri luoghi come quello di Agullana nell’Alto Ampurdán o l’Astudillo, con cinque aperture. Ce ne sono di più modeste come nel monastero di Santa Maria de Valbuena, dove le sue vene hanno anche una collocazione unica.

Dipinti
Durante l’epoca romanica, un edificio non fu considerato finito fino a quando le sue pareti non avevano dipinti appropriati. Le pareti delle parti più importanti e significative (in particolare le absidi) erano allineate all’interno con dipinti iconografici, molti dei quali sono giunti fino al XXI secolo, come quelli appartenenti alle chiese nella valle di Tahull. Le pareti, sia all’interno che all’esterno, erano ricoperte da uno strato di vernice di un colore e le imposte, i vani e le colonne erano evidenziate nel materiale originale, ma a volte erano anche dipinte con colori vivaci: verde, giallo, ocra, rosso e blu. Questa usanza di dipingere o revocare gli edifici non era nuova o unica per il romanico del Medioevo ma rappresentava un’eredità o una continuità del metodo di costruzione dei tempi antichi.

Se il materiale utilizzato fosse di pietra, bugnato o se la muratura era in mattoni, la finitura era una superficie dipinta. Pertanto, in molti casi non è stato possibile determinare se l’esterno fosse realizzato in pietra o mattoni, il che poteva essere determinato solo da raschiature di intonaco. La vernice ha dato protezione agli edifici contro gli attacchi ambientali, ma questi sono stati rimossi nel XIX secolo quando le teorie sono state applicate per esporre i materiali da costruzione originali.

Alcuni di questi dipinti sono rimasti in alcuni edifici, come testimonianza del passato, su pareti, sculture e capitelli. Sulla facciata della chiesa di San Martín de Segovia, tracce del colore erano ancora visibili nel XX secolo, come testimoniato e descritto dallo storico spagnolo Marqués de Lozoya. A volte scolpire i cesti delle capitali era troppo costoso e venivano lasciati completamente lisci in modo che il pittore potesse finirli con motivi floreali o storici. Nella chiesa di San Paio de Abeleda a Ourense, ci sono vestigia di dipinti su alcune capitali, che sono state addirittura ridipinte nel corso della sua storia. Frammenti di capitelli con il loro dipinto originale sono stati trovati tra le rovine del monastero di San Pedro de Arlanza e danno un’indicazione di come il resto è stato decorato.

Anche i monaci cistercensi e premostratensi dipingevano le pareti delle loro chiese, in bianco o in un colore chiaro e terroso, e talvolta disegnavano le giunture dei blocchi.

sculture
L’uso di sculture come decorazione per gli edifici durante il pieno periodo romanico era qualcosa di così comune che era considerato una necessità. L’architettura e la scultura rappresentavano un programma iconografico inseparabile. L’idea della Chiesa (un’idea sviluppata e diffusa dai Benedettini di Cluny) era quella di insegnare la dottrina cristiana attraverso le sculture e le pitture delle absidi e delle mura interne. I capitelli delle colonne, i pennacchi, i fregi, i cantilever e gli archivolti dei portali erano finemente decorati con storie dell’Antico e del Nuovo Testamento. Queste sculture non erano limitate a raffigurazioni religiose, ma coprivano anche una serie di questioni profane ma ugualmente importanti per la popolazione dell’undicesimo e del dodicesimo secolo, come il lavoro sul campo, il calendario (come nel caso delle capitali di Santa María la Real de Nieva chiostro, dal tardo romanico), guerra, costumi, tra gli altri. In altri edifici sono stati scolpiti animali reali, mitologici e simbolici, oltre a allegorie di vizi e virtù (il miglior esempio può essere dato nelle mensole erotiche della Collegiata di San Pedro de Cervatos, nel sud della Cantabria). Queste decorazioni non erano sempre di tipo storico o animale; la decorazione geometrica fu molto importante all’inizio del romanico e fu usata anche la decorazione floreale e delle piante. Spesso il timpano scolpito o il fregio raffiguravano una serie di immagini lungo i capitelli delle colonne degli archivolti.

chiese
I templi del primo romanico sono semplici, con un’unica navata sormontata da un’abside semicircolare (senza transetto). Il prototipo della chiesa romanica era non rurale, di media grandezza e con pianta di una basilica a tre navate con tre absidi semicircolari e un transetto. Per tutto il XII secolo i templi tradizionali di tipo ispanico con tre absidi a schiera e terrazze erano ancora in costruzione in alcune zone (come nella città di Zamora). I piani della Chiesa furono adattati ai bisogni liturgici, poiché il numero di canonici o di frati che richiedevano più altari per le loro funzioni religiose aumentava. I templi furono costruiti con absidi benedettini in stile Cluny aggiunti. Nell’architettura cistercense è stato adottato un lungo transetto che potrebbe ospitare più absidi, e ci sono altri esempi di questo tipo di costruzione. Questa caratteristica fu adottata anche dalle cattedrali (Tarragona, Lleida, Ourense e Sigüenza). Ci sono anche esempi di strutture cruciformi che raffigurano precisamente una croce latina, come la chiesa di Santa Marta de Tera, risalente all’XI secolo, a Zamora, o la chiesa di San Lorenzo de Zorita del Páramo a Palencia, la cui testata non è quadrata ma semicircolare. Ci sono anche piani circolari, con un’unica navata come la chiesa di San Marcos a Salamanca, o la chiesa di Vera Cruz a Segovia.

Sagrestia
In epoca romanica le piccole chiese o chiese parrocchiali non avevano sagrestie. Le vestigia furono aggiunte solo a queste chiese a partire dal XVI secolo. Tuttavia, nei grandi monasteri o cattedrali c’era uno spazio adattato nel chiostro per questo scopo.

cripte
Le cripte sono una delle caratteristiche dell’architettura romanica. Nel primo romanico, il suo uso si diffuse a causa dell’influenza dei Franchi. Gli spazi furono costruiti appena sotto la cima della chiesa e furono destinati a conservare le reliquie dei martiri, il cui culto derivava dall’influenza carolingia. Di solito avevano tre navate con copertura a volta a crociera, anche se ci sono variazioni, come la cripta circolare con un pilastro al centro (Cuixá e Sant Pere de Rodes). Durante l’undicesimo secolo, iniziarono a perdere importanza come recipienti di cimeli e furono invece costruiti per scopi architettonici pratici e necessari, adattandosi al terreno su cui era costruita la chiesa (questa è la funzione della cripta del Monastero di Leyre). Per tutto il XII secolo, sono state costruite poche cripte e quelle che sono state costruite sono dovute al terreno irregolare. Più tardi le cripte furono convertite in scopi funerari.

Tribuni
I tribuni erano gallerie sopra i corridoi che venivano usati da persone importanti per monitorare la liturgia. Avevano poca importanza nella Spagna romanica, con la loro costruzione molto scarsa. Due esempi sono noti: il San Vicente de Avila e la Basilica di San Isidoro. La storiografia tradizionale suggerisce che, nella seconda chiesa, la tribuna fosse un posto speciale per la regina Sancha, moglie di Ferdinando I, ma studi più recenti mostrano che le date non corrispondono. Ci sono poche informazioni su questa architettura.

trifore
Un triforio è una galleria con archi che corre lungo la parte superiore delle navate inferiori di una chiesa, al di sotto delle grandi finestre della navata principale. A volte circonda l’abside alla stessa altezza. La sua origine era puramente estetica, poiché se la navata era troppo alta c’era uno spazio pesante tra le finestre del soffitto e gli archi di supporto delle navate laterali inferiori.

All’inizio l’arco del triforio non era impostato, ma si pensava che potesse essere usato per fornire luce e ventilazione, lasciando un passaggio per i servizi di costruzione e sorveglianza. Questa costruzione potrebbe essere eseguita perché le navate laterali sono sempre spinte nella navata centrale, lasciando così un foro utilizzabile della stessa profondità della larghezza del corridoio. Questo elemento ha avuto il suo vero sviluppo in epoca gotica. Nell’architettura romanica spagnola le triforia sono scarse perché il muro nudo era di solito lasciato al loro posto o era stato costruito un porticato cieco.

Un buon esempio di un triforio è la cattedrale di Santiago de Compostela. Le navate laterali di questo tempio hanno due piani e il triforio occupa l’intero secondo, coprendo l’intero edificio e rivestendo l’esterno con una serie di finestre che forniscono archi luminosi e interni. Un altro esempio è nella cattedrale di Lugo, anche se in questo caso corre lungo tutte le pareti. A San Vicente de Ávila il triforio è una galleria buia che non fornisce luce dall’esterno.

In alcune chiese di pellegrinaggio, il triforio veniva talvolta utilizzato come area di pernottamento per i pellegrini.

Portici e gallerie
Il portico è uno spazio progettato originariamente per prevenire le intemperie. E ‘stato costruito in entrambe le chiese rurali e cittadine, di fronte alla porta principale per proteggerlo. Nella maggior parte dei casi sono stati realizzati con una struttura in legno che ha resistito alla prova del tempo, ma in molti casi la costruzione era in pietra con conseguente gallerie di grande sviluppo, che in alcuni casi erano vere opere d’arte.

I portici ricordavano il nartece delle basiliche latine. Formò un corpo avanzato sulla parte centrale della facciata principale e se questa facciata aveva torri occupava allora lo spazio tra di loro, come nel Portico della Gloria nella cattedrale di Santiago de Compostela. Altre volte occupava tutto il fronte, formando uno spazio coperto chiamato “Galilea”.

Rosoni
I rosoni sono finestre circolari in pietra, la cui origine è nell’occhio romano delle basiliche. In Spagna questi rosoni furono impiegati dall’XI secolo. In tutto il romanico, i rosoni divennero importanti e aumentati di dimensioni, culminando nell’era gotica, che produsse alcuni tra i più belli e spettacolari esemplari.

chiostri
Il chiostro è un’unità architettonica abitualmente costruita accanto a cattedrali e chiese monastiche, annesse al nord o al sud. Il chiostro per eccellenza è quello promulgato dai monaci benedettini. Le diverse unità del chiostro, incernierate su tutti e quattro i lati di un cortile quadrato, erano dedicate al servizio della vita della comunità. Nel romanico spagnolo sono stati conservati molti chiostri, specialmente nella regione catalana.

Architettura civile e militare
The Romanesque civil architecture is almost unheard of and most of the buildings that are considered to be from this period, are not, although some retain parts of the foundation or a door or semicircular window from the Romanesque era, their development and architectural design belong to more modern times.

Civil buildings
Domestic buildings, including palaces, had no great pretensions. Houses were built of flimsy material (as opposed to the grandeur of the churches) and were unable to stand the test of time. When they wished to give importance to the civil architecture, the little that there was transformed and the new one was built with Gothic tendencies. So it was with the so-called Romanesque palace of Diego Gelmírez in Santiago de Compostela, which is actually a totally Gothic factory, or buildings of Segovia sinecures from the Middle Ages.

There is the famous palace of Dona Berenguela in the city of Leon, called a Romanesque palace, but its structure and planning actually correspond to the last years of the late Middle Ages, far from Romanesque, though it retains (perhaps from outside the original location) some Romanesque windows. There is also, in Cuéllar, the Palace of Peter the Cruel (es), the origin of which is supposed to date from the time of the Repoblación. Maybe part of its foundations are Romanesque, but the current building is from the early fourteenth century, even though it has a Romanesque portal that was perhaps inherited from the previous building or reused from another. This palace is however considered as one of the few examples of civil Romanesque. Traditionally, buildings that have a good portal with a semicircular arch and large segments have been called “Romanesque” houses or palaces, but they are actually structures from the Gothic era.

An example of what could be a Romanesque palace built in stone is seen in the façade of the Palace of the Kings of Navarre in Estella, Navarre.