Reza Abbasi

Reza Abbasi (1565 – 1635), fu il principale miniaturista persiano della scuola di Isfahan durante il tardo periodo safavide, trascorrendo gran parte della sua carriera lavorando per Shah Abbas I. È considerato l’ultimo grande maestro della miniatura persiana, meglio conosciuto per le sue singole miniature per muraqqa o album, in particolare le singole figure di bellissimi giovani

Forse Riza nacque a Kashan, poiché Āqā Riżā Kāshānī è una delle versioni del suo nome; è stato anche suggerito che sia nato a Mashad, dove suo padre, l’artista in miniatura Ali Asghar, è stato registrato mentre lavorava nell’atelier del governatore, il principe Ibrahim Mirza. Dopo l’omicidio di Ibrahim, Ali Asghar si unì al laboratorio di Shah Ismail II nel Il capitale Qasvin Riza ricevette probabilmente la sua formazione da suo padre e si unì al laboratorio di Shah Abbas I in giovane età. A questa data, il numero di commissioni reali per i libri illustrati era diminuito, ed era stato sostituito da miniature di album in termini di occupazione data a gli artisti del laboratorio reale

A differenza della maggior parte dei precedenti artisti persiani, di solito firmava il suo lavoro, spesso dando date e altri dettagli, anche se ci sono molti pezzi con firme che gli studiosi ora rifiutano Ha forse lavorato all’ambizioso, ma incompleto Shahnameh, ora nella Biblioteca di Chester Beatty a Dublino Una copia molto più recente dell’opera, dal 1628, alla fine del regno di Abbas e resa in uno stile molto diverso, potrebbe essere anche la sua È ora nella British Library (MS Add. 27258) Il suo primo disegno datato è tratto da 1601, nel Palazzo Topkapi A lui è stata attribuita una miniatura del libro del 1601-2 nella Biblioteca Nazionale di Russia; l’unica altra miniatura del libro è probabilmente di suo padre. È generalmente attribuita alle 19 miniature di un Khusraw e Shirin del 1631-32, anche se la loro qualità è stata criticata

La sua specialità, tuttavia, era l’unica miniatura per gli album o muraqqas di collezionisti privati, che mostrava in genere una o due figure con uno sfondo di giardino leggermente disegnato, a volte in oro, nello stile precedentemente usato per i dipinti di confine, con piante individuali sparse qua e là uno sfondo semplice Questi variano tra disegni a penna puri e soggetti completamente dipinti con colori dappertutto, con diverse varietà intermedie I più tipici hanno almeno un po ‘di colore nelle figure, anche se non sullo sfondo; più tardi i lavori tendono ad avere meno colori I suoi soggetti preferiti, o dei suoi acquirenti, erano figure idealizzate di giovani elegantemente vestiti e belli secondo Barbara Brend:

La linea dei disegni a inchiostro di Riza ha una padronanza assoluta che trasmette consistenza, forma, movimento e persino personalità. Le sue figure colorate, che devono spesso essere ritratti, sono più sobrie, e pongono più enfasi sulle mode del giorno, i tessuti ricchi, con noncuranza turbante drappeggiato, il cappello europeo Le figure Effete vengono spesso presentate in piedi in una posizione curva che accentua la loro vita ben nutrita

Lo stile da pioniere rimase influente sulle successive generazioni di pittori persiani; molti alunni erano artisti di spicco, tra cui Mu’in, che dipinse il suo ritratto molti decenni dopo (illustrato in alto) così come il figlio di Riza, Muhammed Shafi Abbasi

I suoi primi lavori furono firmati Aqa Risa (o Riza, Reza ecc., A seconda della traslitterazione usata), che, confusamente, è anche il nome di un artista persiano contemporaneo che lavorò per l’imperatore Mughal Jahangir in India nel 1603, all’età di circa 38, l’artista in Persia ha ricevuto il titolo onorifico di Abbasi dal suo mecenate, lo Scià, associandolo al suo nome All’inizio del XX secolo, ci fu un ampio dibattito accademico, soprattutto in tedesco, sul fatto che la successiva Aqa Risa e Riza Gli Abbasi erano la stessa figura È ora accettato che lo fossero, anche se il suo stile mostra un cambiamento considerevole nella metà della carriera Riza Abbasi, il pittore, non deve essere confuso con il suo contemporaneo Ali Riza Abbasi, calligrafo preferito di Shah Abbas, che nel 1598, fu nominato all’importante posizione di bibliotecario reale, e quindi responsabile dell’atelier reale di pittori e calligrafi. Entrambe le Rizas accompagnarono lo scià nella sua campagna in Khurasan nel 1598 e lo seguirono nella nuova capitale. Ablished in Isfahan dal 1597-98 Poco dopo, Riza Abbasi lasciò l’impiego dello Scià in una “crisi di mezza età”, apparentemente in cerca di maggiore indipendenza e libertà di associarsi al mondo “low-life” di Isfahan, compresi atleti, lottatori e altri tipi non rispettabili Nel 1610, tornò in tribunale, probabilmente perché era a corto di soldi, e continuò nell’impiego dello Scià fino alla sua morte Una serie di disegni che copiano le miniature attribuite al grande artista del XV secolo Behzad, che erano nella biblioteca del santuario di Ardabil, suggeriscono fortemente che Riza abbia visitato la città, probabilmente come parte della festa dello Scià e forse durante le sue visite nel 1618 o 1625

All’epoca del suo ritorno al servizio giudiziario, c’è un cambiamento considerevole nel suo stile “I colori primari e la tecnica virtuosistica dei suoi primi ritratti lasciano il posto nel 1620 a colori più scuri, più maturi e una linea più grezza, più pesante. Nuovi soggetti compensano solo in parte per questo deludente sviluppo stilistico “dipinse molti uomini più anziani, forse studiosi, diviniti Sufi, o pastori, così come uccelli ed europei, e nei suoi ultimi anni a volte satireggiava i suoi sudditi

La monografia di Sheila Canby del 1996 accetta 128 miniature e disegni come da Riza, o probabilmente così, ed elenca come “Rifiutate” o “Attribuzioni incerte” un ulteriore 109 che gli è stato attribuito ad un certo punto. Oggi, i suoi lavori possono essere trovati a Teheran in il Museo Reza Abbasi e nella biblioteca del Palazzo Topkapi di Istanbul Si possono trovare anche in diversi musei occidentali, come lo Smithsonian, dove la Freer Gallery of Art ha un album di opere sue e degli alunni, il British Museum, Louvre e il Metropolitan Museum of Art