Recensione di Stockholm Furniture & Light Fair 2018, Stoccolma, Svezia

Stockholm Furniture & Light Fair, si è tenuta dal 6 al 10 febbraio 2018. Stockholm Furniture & Light Fair è il più grande luogo d’incontro al mondo per l’arredamento e il design dell’illuminazione scandinavi. I visitatori nazionali e internazionali trovano la selezione più completa di mobili scandinavi, arredi per ufficio, design, tessuti, illuminazione e altri arredi interni sia per le case che per gli spazi pubblici.

La Stockholm Furniture & Light Fair si è sviluppata enormemente negli ultimi anni. È diventato molto più internazionale e questo rende ancora più importante per noi designer scandinavi partecipare. Per incontrare persone che la pensano allo stesso modo e trarre ispirazione dalle ultime novità del design scandinavo, con facile accesso sia a designer che a decisori, ottenere una panoramica di tutto ciò che è nuovo e in arrivo nel campo dell’arredamento scandinavo e del design dell’illuminazione.

Stockholm Furniture & Light Fair continua a crescere e rafforzare la sua posizione come il più grande luogo d’incontro al mondo per il design scandinavo e l’illuminazione. L’edizione 2018 della Stockholm Furniture & Light Fair (SFLF) attira acquirenti, architetti, designer e giornalisti da più di 100 paesi. La fiera ha visto un totale del 31% di visitatori stranieri che rappresentano un numero record di 100 paesi. La maggior parte dei visitatori proveniva da Norvegia, Finlandia, Danimarca e Regno Unito.

Stockholmsmässan, che è il più grande centro espositivo e congressuale della Scandinavia, ha organizzato la sua prima fiera del mobile nel 1951. Da allora la fiera è diventata quella che è generalmente considerata una delle due fiere del mobile di prim’ordine in Europa – l’altra è il Salone del Mobile a Milano. Oggi la fiera attira circa 40.000 visitatori da più di 60 paesi e oltre 1.100 rappresentanti dei media ogni anno, e circa 750 aziende espongono i loro mobili, illuminazione e prodotti tessili. Le nazioni espositrici più grandi, oltre alla Svezia, sono Danimarca, Finlandia e Norvegia, e di solito circa l’80% di tutti gli espositori proviene dalla Scandinavia.

Stockholm Furniture & Light Fair è l’evento leader mondiale per l’arredamento e il design dell’illuminazione scandinavi. I visitatori nazionali e internazionali trovano la selezione più completa di mobili scandinavi, arredi per ufficio, design, tessuti, illuminazione e altri arredi interni sia per le case che per gli spazi pubblici. Le mostre della fiera sono caratterizzate da molto legno e i visitatori hanno potuto ascoltare conferenze di internazionali acclamati designer e architetti.

Durante la Stockholm Furniture & Light Fair, i 70.000 metri quadrati di Stockholmsmässan sono pieni fino al punto di scoppiare con le ultime innovazioni nel design degli interni e nell’illuminazione sia per le case che per gli spazi pubblici. Nuovi prodotti, nuovi materiali, nuove conoscenze, nuove tendenze, nuovi affari, nuovi contatti e nuove soluzioni ambientali e tecnologiche vengono visualizzati in modo sia informativo che ispiratore. Le mostre sono di altissimo livello e il programma dei seminari è ampio. I primi giorni di fiera sono riservati ai visitatori professionali mentre il sabato conclusivo è aperto anche al pubblico.

La fiera è piena al punto di scoppiare con le ultime innovazioni nell’ambito dell’interior design e dell’illuminazione sia per le case che per gli spazi pubblici. Nuovi prodotti, nuovi materiali, nuove conoscenze, nuove tendenze e nuove soluzioni ambientali e tecnologiche vengono visualizzati in modo sia informativo che ispiratore. La stessa settimana della Stockholm Furniture & Light Fair c’è anche la Stockholm Design Week, che presenta più di 200 eventi di design di alto profilo in vari luoghi della città.

Tendenze
Il design scandinavo è sempre di tendenza, la fiera di quest’anno è stata fonte di grande entusiasmo e presenta molte novità. C’è un enorme apprezzamento e rinascita del design classico. Anniversari di disegni originali. Marchi che rilasciano nuovi prodotti originariamente progettati dal designer. Compresi design classici in nuove finiture materiche. Il rispetto per questi designer pionieristici degli anni ’30 – ’60 è umiliante e stimolante.

Tradizionalmente, lo stile scandinavo è stato tipicamente pallido e leggero; tuttavia, quest’anno abbiamo visto tonalità più profonde e audaci e forti accenti cromatici. Il colore era una caratteristica in alcuni design. Quando si guardavano i design minimalisti, i toni erano caldi, marroni terrosi, rovere, noce, ruggine e beige.

Design guidato dall’arte. Dalle luci, ai piedistalli, ai mobili, ai quadri astratti di grandi dimensioni. Ispirate o addirittura collaborando con artisti, ci sono molte aziende là fuori che creano questa estetica. Autenticità, individualità e proprietà stanno diventando sempre più rilevanti. C’erano anche manifestazioni di identità del marchio. Stand espositivi in ​​stile che raccontano la storia del marchio. Anche riferimenti storici, puntando sui materiali, sull’artigianalità e ricollegandosi ai propri flagship store.

Il gusto per i mobili moderni di metà secolo non mostra segni di rallentamento, con diversi design classici e oggetti di ispirazione vintage rilanciati a Stoccolma quest’anno. In linea con la crescente tendenza per interni più morbidi e naturali, la fiera di quest’anno ha visto un revival della tendenza per le trame tessute e gli effetti audaci e tattili.

Man mano che il design diventa più orientato all’ambiente, i marchi stanno iniziando a cercare modi per ridurre il loro impatto sull’ambiente e ridurre al minimo gli sprechi. L’industria dell’illuminazione sta vivendo un periodo di grandi cambiamenti, poiché la tecnologia LED ad alta efficienza energetica crea l’opportunità per nuove soluzioni che in precedenza non era possibile ottenere. I nostri designer sono ora in grado di creare forme completamente nuove per i nostri prodotti e ora possiamo controllare non solo l’intensità della luce ma anche il suo colore.

L’efficienza energetica delle lampade a LED allevia anche le nostre coscienze in colpa per l’impatto ambientale. Se è anche il caso che un nuovo apparecchio di illuminazione a LED possa sostituire una lampada che utilizza la vecchia tecnologia, questo è sicuramente benefico per l’ambiente.

Mette in risalto
La Stockholm Furniture Fair mette in mostra le ultime tendenze e i nuovi prodotti innovativi nel design e funge da melting pot per acquirenti, architetti, designer, stampa e influencer di tutto il mondo. New Nordic, Old Nordic, Soft Nordic e Nordic Minimalism hanno avuto tutti uno spazio sul pavimento al più grande evento che celebra il design scandinavo, una mostra di mobili che rappresenta ancora l’artigianato scandinavo.

Questa mostra annuale di mobili e illuminazione è la più grande della Scandinavia, con centinaia di espositori tra cui marchi. Presentando prototipi di prodotti innovativi, la piattaforma Greenhouse della fiera invita designer e scuole di design sconosciuti ed emergenti da tutto il mondo. La fiera coincide anche con la Stockholm Design Week, che ospita oltre 400 eventi legati al design in tutta la città.

Ospite d’onore: Paola Navone
Uno dei punti salienti della fiera è l’Ospite d’onore, un designer o un gruppo di design internazionale molto rispettato a cui viene chiesto di creare un’installazione nell’atrio della fiera. Altri punti salienti sono la sezione Greenhouse, dove i nuovi talenti hanno la possibilità di mostrare i loro prototipi e incontrare i produttori dell’industria del mobile, e gli Stockholm Design & Architecture Talks, il forum della Fiera per la conoscenza e le discussioni sul design. Il tema dei prossimi Stockholm Design & Architecture Talks è “Visionary Thinking”.

L’ospite d’onore di quest’anno è praticamente impossibile da definire in termini professionali. La poliedrica italiana Paola Navone si sposta senza soluzione di continuità tra i suoi numerosi ruoli di architetto, designer, leader artistico, interior designer, critico, insegnante, organizzatrice di eventi e curatrice di mostre. Questo facile trascendere i confini rispecchia il modo in cui si muove attraverso i confini tra i vari paesi e culture del mondo. Un cosmopolita, nel vero senso della parola.

Il Design Bar – Ratatouille Arena
Uno dei principali cambiamenti di quest’anno è che il Design Bar si trasferisce nella Victoria Hall, dove è stato integrato con lo Stockholm Design & Architecture Talks, formando un’area completamente nuova per discussioni, cibo e incontri. Il Design Bar, che è un mix tra una mostra e un ristorante di alta classe, forma un’area comune insieme a Stockholm Design & Architecture Talks.

L’area totale del luogo combinato per cibo e discussioni nella Victoria Hall è di 2.000 m2, di cui 600 m2 per la parte del ristorante. L’arredamento è completamente indipendente dalle tendenze cromatiche prevalenti, la base bianca è completata da elementi in materiali naturali. Luca Nichetto spiega di aver studiato quali elementi architettonici hanno la capacità di creare spazio utilizzando solo il pavimento.

Serra
Lasciati ispirare da Greenhouse, dove crescono i semi e prosperano le idee selvagge. Questa è una delle aree più famose e scritte della Stockholm Furniture & Light Fair. Qui, scuole di design e giovani designer promettenti di tutto il mondo si contendono la possibilità di presentare il proprio lavoro e incontrare futuri partner, produttori e media.

Al fine di fornire a questa entusiasmante sezione per giovani ed emergenti designer un ambiente più definito e per riunire il tutto, l’intera sezione è stata spostata quest’anno nel padiglione C. La nuova area Greenhouse costituisce un’attraente area di interesse e creare una dinamica positiva in tutta la sala.

Greenhouse è l’arena della Stockholm Furniture & Light Fair per designer e studenti indipendenti. All’edizione di quest’anno partecipano 39 designer indipendenti e 27 scuole di design provenienti da 17 paesi. La giuria che ha selezionato i partecipanti di quest’anno dal pool di designer e scuole candidati era composta da Anya Sebton, architetto d’interni e designer, Jens Fager, designer, John Löfgren, designer e Monica von Schmalensee, architetto.

Mostra di tendenza EN–AW 6062
Nella mostra di tendenza EN–AW 6062, Christian e Ruxandra Halleröd attirano l’attenzione su un argomento che è un punto di discussione nel settore: il materiale falso. C’è stato un crescente interesse per i materiali fondamentali e autentici come legno, metallo, vetro e pelle, nonché per l’artigianato coinvolto nella lavorazione di questi materiali. Allo stesso tempo, però, questi materiali “autentici” cominciano a scarseggiare, oppure il loro uso è diventato eticamente indifendibile. Il nocciolo della questione è che devono essere sostituiti da imitazioni artificiali.

Nella mostra EN-AW 6082, Christian e Ruxandra illustrano queste tendenze esponendo materiale in oggetti monumentali che esplorano questi temi. La mostra è una collaborazione con la Materials Library.

Il negozio pop-up
Molti visitatori apprezzano la possibilità di poter acquistare oggetti di design in fiera. Pop-up Shop è gestito quest’anno da Lisa Karlsson, progetti uMe. Soraya ha molti anni di esperienza come interior designer e stilista a Stoccolma e ha anche gestito un negozio vintage nella capitale. Lisa ha lavorato a lungo nel settore della vendita al dettaglio e attualmente gestisce il negozio uMe a Umeå.

Area studio di design
Design Studio Area è una piattaforma dedicata alle produzioni su piccola scala e ai prodotti one-o. L’obiettivo è promuovere la diversità nel settore e incoraggiare le linee di produzione su piccola scala dei designer. Design Studio Area è un’area vibrante di mostre e produttori focalizzati sul mercato del contract/design per gli spazi pubblici. Gli espositori di Design Studio Area sono principalmente orientati al design per gli spazi pubblici. L’area è aperta a tutti gli studi di design interessati in tutto il mondo. Per qualificarsi come espositore, gli studi di design devono essere attivi nel settore da almeno tre anni.

Premi:
Premio Scelta dell’editore
Il premio della Stockholm Furniture & Light Fair – Editors’ Choice – è stato assegnato per il terzo anno consecutivo. La giuria è composta da redattori capo di alcuni dei forum di design più importanti d’Europa. La giuria 2018 è composta da Marcus Fairs, Dezeen; Adeline Seidel, Stylepark; Donatella Bollani, Domus and Costas Voyatzis, Yatzer.

Il vincitore dell’Editor’s Choice Award, Jin Kuramoto, ha rivelato un prodotto sostenibile con un uso innovativo del tessuto come materiale strutturale, espresso in una forma innovativa.

Il premio per il miglior stand
Il fascino duraturo del design nordico è spesso attribuito alla sua semplicità, all’approccio minimalista e alla qualità dei suoi materiali. Tuttavia, i metodi di produzione sostenibile del settore, che sono intrinsecamente parte dello stile di vita scandinavo, hanno dimostrato che la protezione delle risorse naturali è una formula di successo.

Il vincitore del premio Best Stand, Tarkett, ha rivelato un modo tridimensionale intelligente di esporre un prodotto bidimensionale e un uso architettonico intelligente dello spazio.

Seminari:
Il forum della fiera per la conoscenza e le discussioni nell’area del design e dell’architettura è visitato da ospiti influenti, ascoltando il mercato, parlando con persone esperte all’interno del business e traendo ispirazione dai principali agenti del settore. La fiera sta continuando a sviluppare il nostro investimento in conoscenze e competenze. Stockholm Design & Architecture Talks, il forum di conoscenza e discussione della fiera, è stato esteso da quattro a cinque giorni. Il tema di quest’anno è “Il pensiero visionario”. Il forum dei colloqui è stato introdotto in una nuova area della Victoria Hall.

Piet Hein Eek
Piet Hein Eek ha fondato il suo studio nel 1992 e ha costruito la sua attività attorno al riutilizzo di vecchi materiali. Le creazioni di Eek sono una reazione alla domanda prevalente dei consumatori di mobili impeccabili e prodotti in serie. Vuole dimostrare che gli oggetti creati con evidenti imperfezioni possono essere sia attraenti che funzionali. Raggiunge questo invertendo i moderni metodi di produzione: partendo da abbondanti materiali che sono stati scartati, e utilizzando metodi di produzione semplici e investendo quanto più lavoro possibile nel processo creativo, realizza mobili completamente unici. Per Eek, il legno scartato e sfregiato ha una sua bellezza intrinseca, e le sue carte da parati si basano su questa estetica semplicemente applicando delle assi alla carta.

Reiulf Ramstad
Reiulf ha fondato Reiulf Ramstad Architects (RRA) nel 1995 con l’obiettivo di creare uno studio di architettura che trasformasse la ricerca concettuale e la conoscenza pratica in forze trainanti per la progettazione sostenibile. RRA si è guadagnata una reputazione per l’architettura innovativa e per il rifiuto di soluzioni standardizzate. RRA è uno studio di architettura indipendente con sede a Oslo con un forte approccio concettuale. Nel corso degli anni, RRA ha prodotto una vasta gamma di progetti innovativi e all’avanguardia. Si è guadagnata la reputazione di creare un’architettura audace e semplice con un forte legame con il contesto scandinavo.

India Mahdavi
India Mahdavi ha sede a Parigi, dove ha fondato il suo studio nel 1999. Questo studio è diventato noto per i suoi numerosi progetti internazionali che esplorano l’architettura, gli interni, la scenografia, il design di mobili e oggetti. Al punto di intersezione tra architettura, moda e arte, India Mahdavi sta attualmente lavorando con progetti abitativi e pubblici in tutto il mondo. La sua firma è diventata un segno di successo per famosi hotel e ristoranti come Condesa DF in Messico, Rivington a New York, Monte Carlo Beach Hotel a Monaco e The Gallery nel ristorante, Sketch, a Londra.

Chris Precht
Nel 2013, Chris Precht e Dayong Sun hanno fondato Penda con la filosofia che l’architettura può fungere da ponte che collega natura, cultura e persone per facilitare una migliore qualità della vita. Attingendo a diverse prospettive della storia dell’architettura occidentale e orientale, Penda ricerca i fondamenti dell’architettura.

Reinier de Graaf
L’architettura, ci piace credere, è una forma d’arte elevata che modella il mondo a suo piacimento. Quattro pareti e un tetto sfida questa nozione, presentando un resoconto sincero di cosa significhi davvero lavorare come architetto. De Graaf condivide le sue opinioni sulla complessità del rapporto dell’architettura con sviluppatori, politici, burocrati e consulenti, nonché le sue esperienze tragicomiche sul campo, dalla periferia di New York alle macerie del nord Iraq.

Fran Edgerley e James Binning
Il collettivo di architettura Assemble, vincitore del Turner Prize, ha sede a Londra e opera nei campi dell’arte, dell’architettura e del design. La pratica di lavoro di Assemble cerca di affrontare la tipica disconnessione tra il pubblico e il processo attraverso il quale sono fatti i luoghi.

INSIDE – una discussione con Åke Axelsson, Jonas Bohlin e Mats Theselius
In fiera, una discussione è stata moderata da Sune Nordgren sulle possibilità degli interni di creare ambienti stimolanti o rilassanti, confortevoli o stimolanti, sorprendenti o accoglienti per tutti. La mostra INSIDE è stata aperta dal 3 febbraio all’11 marzo presso l’Accademia Reale di Belle Arti e presenta tre dei principali architetti d’interni del paese: Åke Axelsson, Jonas Bohlin e Mats Theselius. Mostrano i loro migliori design per una gamma completa di interni e alcuni dei loro mobili più iconici.

Colmare il divario: da studente di design a designer professionista
Una discussione con i designer Jens Fager, Ulrika Ståhl Johansson, l’amministratore delegato Lammhults e Vera Kleppe e Åshild Kyte, Vera & Kyte, sul processo da studente a designer professionista. Cosa ci si aspetta oggi da un designer professionista e come puoi, da studente, prepararti per il mondo professionale?