Rassegna del Salone del Mobile.Milano 2011, Milano Design Week, Italia

Il Salone del Mobile Milano, l’appuntamento internazionale più atteso per i settori dell’arredamento e del design, si è svolto dal 12 al 17 aprile 2011, presso i padiglioni di Rho Milano Fiera. Milano è stata a lungo considerata una delle capitali internazionali del design industriale e moderno, nonché una delle città più influenti al mondo nella moda. Il Salone del Mobile è uno strumento inestimabile per l’industria oltre che un veicolo promozionale continuo e straordinario.

Quest’anno coincide con il 150° anniversario dell’Unità d’Italia e il 50° anniversario del Salone del Mobile Milano. Nel 1961 il Salone del Mobile accolse 12.000 visitatori su 11.000 mq di superficie espositiva e 328 espositori. Quest’anno la fiera ha ricevuto oltre 300.000 visitatori su oltre 200.000 mq di superficie espositiva e oltre 2.500 espositori.

Il Salone del Mobile è il punto di riferimento mondiale per il settore dell’arredamento per la casa. Ancora una volta Milano è una finestra sul mondo del design, come città della creatività, della qualità e del cambiamento. Con i principali attori del settore figurano oltre 2.500 espositori che espongono le loro gamme e più di 300.000 visitatori, designer, architetti, critici, intellettuali e trendhunter per una settimana ricca di emozioni, innovazione, design, tecnologia e attrazioni per rendere questo evento uno dei migliori esperienze globali per professionisti.

La storia ricca di design di Milano la rende uno dei più importanti centri di creatività nel mondo. Il Salone del Mobile Milano diventa un evento chiave nel calendario del lusso in cui produttori di mobili e marchi di lusso cercano di mostrare la loro creatività e innovazione e dove i designer, giornalisti e professionisti più influenti del mondo si incontrano per discutere e analizzare le ultime tecnologie, materiali e tendenze.

Milano Design Week, uno dei più importanti eventi legati al mondo del design e dell’architettura a livello internazionale. Più che un evento di design, il Salone del Mobile è una dichiarazione culturale, dove ogni anno viene presentato lo stato dell’arte del design e dove i professionisti possono ottenere nuove informazioni sulle novità. Il salone del mobile è il luogo dove ogni anno vengono lanciati nuovi prodotti, ed è l’appuntamento di settore da non perdere ogni anno, riaffermando continuamente il ruolo di milano come capitale del design.

Essendo la fiera del mobile più grande e importante del mondo, il Salone del Mobile è l’evento chiave della settimana del design milanese 2011. Il programma di una settimana prevede eventi speciali, mostre e presentazioni di prodotti, in cui tutti coloro che sono chiunque sulla scena internazionale del mobile e della produzione vengono insieme per osservare ed entrare in sintonia con gli ultimi sviluppi del settore.

Il Salone del Salone del Mobile.Milano, fatto la sua prima apparizione nel 1961, pensato per promuovere mobili e complementi d’arredo italiani sul mercato estero, ha continuato a farlo in maniera impeccabile, facendo sì che la qualità del mobile italiano sia nota a tutti e quattro gli angoli della terra, e continua a farlo, con la metà di tutti i suoi visitatori provenienti da tutto il mondo. Il Salone Salone del Mobile.Milano come aziende leader del settore dell’arredamento è stato riunito per la prima volta in un unico spazio espositivo commerciale.

Il Salone del Mobile Milano mette in mostra l’eccellenza del design, la qualità e l’innovazione, celebrando le ultime tendenze e innovazioni del design, il Salone del Mobile Milano offre la piattaforma per esplorare le innovazioni all’avanguardia e l’intricato artigianato italiano esposto, scambiare idee e concedersi i mobili, i prodotti, i prodotti più recenti e tecnologie di interior design. Qualità e innovazione, insieme a grandi eventi collaterali e un’ampia e completa offerta merceologica sono gli ingredienti che rendono il Salone un appuntamento così imperdibile.

Il Salone del Mobile ha animato la Milano Design Week, valorizzando, ancora una volta, la centralità della città su temi quali la cultura del design e l’importanza del Made in Italy nel mondo. Il Salone del Mobile è orgoglioso di essere considerato la capitale del design e desideroso di mantenere la sua preminenza, dimostrando anche quest’anno di essere il contesto ideale per un evento di tale importanza. Perché Milano, insieme al Salone, ha il potere di mettere in luce e dare grande rilievo l’intero settore, dai giovani talentuosi designer ai grandi nomi internazionali, dalle startup innovative alle aziende storiche.

La forza del Salone del Mobile.Milano è strettamente connessa all’unicità della filiera del mobile, ecosistema diffuso di valori industriali e culturali. È una trama straordinaria che lega creatività, ingegno e industria, e che fa del design italiano un punto di forza di importanza strategica per l’intero sistema italiano. È uno dei migliori biglietti da visita che la città di Milano, che da sempre sa interpretare il proprio tempo con spirito internazionale, può mostrare al mondo.

Anche quest’anno il Salone punta i riflettori, sulla centralità di Milano, che continua a raccogliere consensi e riconoscimenti internazionali, e sulla capacità creativa e generosità di spirito della rete industriale alla sua base che lavora per offrire l’eccellenza mondiale. Il Salone del Mobile.Milano propone un coinvolgimento emotivo e intellettuale di tutti i suoi attori per andare oltre quanto finora realizzato, per consolidare quel ruolo di leadership che il Salone e la città hanno conquistato negli anni, e attrarre, sempre più di più, nuovi progetti e talenti.

Ogni anno, per la Milano Design Week, la città subisce una trasformazione molto più drammatica rispetto alla Milano Fashion Week: gallerie d’arte e negozi di arredamento restano aperti fino a tardi, installazioni e mostre temporanee fanno divertire passanti curiosi e designer o buyer in visita da tutto il mondo. Nel centro di Milano i quartieri più cool si animano con eventi, happening e feste.

E il cibo ha acquisito negli ultimi anni una presenza sempre più rilevante in questa settimana dedicata al design. Diverse sono le iniziative e gli eventi che hanno come tema centrale il cibo, un momento di convivialità per i suoi visitatori.

Mette in risalto
La Milano Design Week con prodotti e soluzioni innovative per l’abitare contemporaneo si incontrano, presentando prodotti e soluzioni eccezionali per l’abitare contemporaneo con uno sguardo attento al futuro e che combinano design, tecnologia, flessibilità e sostenibilità. La vasta gamma di mostre offre scorci sul futuro del design per la casa e dello spazio esterno. Sotto la Fiera più grande si trovano anche vari eventi minori, tra cui il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo, EuroCucina, il Salone Internazionale del Bagno.

Euroluce, la rassegna dedicata alle eccellenze della luce la rassegna dedicata alle eccellenze nel mondo dell’illuminazione, mostra le ultime novità in fatto di outdoor, indoor, industrial, event very latest how, soluzioni illuminotecniche per usi speciali e ospedalieri, sistemi di illuminazione, sorgenti luminose e illuminazione software e consulenza tecnologica. Euroluce si basa sulla sua missione di rivelare le ultime novità in fatto di apparecchi di illuminazione per interni ed esterni e illuminazione per usi speciali, nonché sistemi di illuminazione, sorgenti luminose e software applicativi di illuminazione.

Workplace3.0 è una mostra dal concept innovativo, dedicata al design e alla tecnologia per progettare lo spazio di lavoro a tutto tondo. La mostra, forte di un concept innovativo, votato al design e alla tecnologia nella progettazione del luogo di lavoro, riunisce in un unico spazio le diverse componenti del luogo di lavoro, presentando proposte e soluzioni progettuali per vivere il luogo di lavoro nelle sue molteplici e diverse interpretazioni contemporanee. Workplace3.0 riunisce le migliori proposte del mondo dell’arredo per l’ufficio, le migliori proposte del mondo dell’arredo banche, assicurazioni, poste e altri spazi pubblici, sedute per uffici e spazi pubblici, acustica, pavimenti e rivestimenti, illuminazione e complementi d’ufficio come oltre alle tecnologie audio-video e di comunicazione.

Il SaloneSatellite, l’impareggiabile occasione di interazione tra giovani designer, imprenditori, architetti, interior designer e stampa, torna nei padiglioni 22 e 24, insieme a Workplace3.0. Quest’anno, è stato orientato al tema: “Artigianato e design: insieme per l’industria” e ha offerto loro molte opportunità di networking. L’evento consente ai giovani designer emergenti di mostrare i loro prodotti e offre loro anche la possibilità di essere selezionati per partecipare a la prossima edizione del concorso SaloneSatellite Award, per i 3 migliori prototipi in esposizione, relativi alle categorie merceologiche in esposizione.

Design Districts della Milano Design Week 2011
Gli eventi della Milano Design Week sono sparsi in tutta Milano, ma sono concentrati in alcune aree principali. Una serie di quartieri principali, ovvero Porta Venezia, San Babila, Tortona, Le 5 Vie, Sant’Ambrogio o San Gregorio. Durante il Fuorisalone, questi quartieri sono protagonisti con un’infinità di eventi tra dj set, mostre e performance ospitate in diverse località della città, tra ex spazi industriali, atelier, laboratori artigianali, ‘botteghe’ e showroom di grandi firme .

La Milano Design Week si è ispirata all’illustre passato di Milano, con la sua ricca storia di architettura, arte e design, antichi palazzi e chiese che fanno da sfondo alle mostre più interessanti e riedizioni di design classici che rubano i riflettori alle presentazioni di nuovi prodotti. Per una settimana Milano si è trasformata in una galleria a cielo aperto, con palazzi storici e musei, luoghi pubblici e piccole gemme nascoste che accolgono gli appassionati di design da tutto il mondo. Ha stabilito un ponte necessario tra artisti e partecipanti, creando un’atmosfera di networking memorabile.

Brera Design District
Brera è un luogo ricco di fascino e cultura, un mondo abituato ad anticipare le tendenze, dove si intrecciano arte, moda e design. Il design district per eccellenza in occasione delle giornate del Fuorisalone, apre le porte dei suoi negozi, degli showroom più prestigiosi e degli spazi temporanei in luoghi privati ​​di suggestiva bellezza, a cittadini e turisti curiosi di scoprire questo angolo nascosto di una Milano fuori. dal momento.

Scopri la nuova Brera Experience. Il modo migliore per scoprire e conoscere luoghi e segreti del distretto. Brera Design District presenta anche una selezione delle migliori attività commerciali, cioè quelle che meglio rappresentano l’identità di questo storico quartiere di Milano tra design, lifestyle, cibo, arte e cultura. Il Brera Design District propone, come sempre, un gran numero di eventi che animano il quartiere e che si alternano ai tanti showroom di design qui ospitati.

Brera Design District attira il maggior numero di eventi ed è il quartiere più visitato e rappresentativo del Fuorisalone. Nata con l’edizione 2010, la Brera Design Week ha saputo aumentare negli anni il numero e la qualità degli eventi che ospita, per molti Fuorisalone significa Brera e Brera Design Week è la piattaforma di riferimento, aperta alla collaborazione con aziende e designer grazie a formati di progetto dedicati.

Brera ha il fascino del quadrilatero dell’arte milanese e ha una personalità un po’ parigina e bohémien. Passeggiando per le sue strade, soprattutto ad aprile durante il Fuorisalone, si respira un’atmosfera stravagante, giovane e internazionale. Brera è un luogo iconico. È sempre stato il luogo bohémien di Milano per eccellenza, dove si respira quell’atmosfera artistica, grazie anche all’Accademia e agli studi di fotografi e pittori. Ora Brera è sempre più legata al design e questo passaggio ha rispettato l’anima creativa e speciale del quartiere, anzi ha portato nuova vita.

Brera Design District nasce nello storico quartiere milanese di Brera, luogo che da secoli fornisce un contributo fondamentale alla vita culturale, artistica e commerciale della città. I confini del BDD vanno dai Bastioni di Porta Nuova a via Broletto, da via Legnano a via Montenapoleone, comprendendo edifici storici di grande importanza culturale come l’Accademia di Belle Arti, il Piccolo Teatro e la Basilica di San Simpliciano.

Brera Design District vuole comunicare Brera come punto di riferimento per il design milanese, un’operazione di marketing territoriale che, attraverso un sistema di comunicazione dedicato alla promozione delle eccellenze e dei punti di forza attivi sul territorio, intende arricchire la proposta. appeal culturale e appeal del quartiere capace di coniugare tradizione e innovazione nel campo diffuso del design.

In occasione del Fuori Salone 2011 tornano i progetti del Brera Design District. Anche quest’anno sono stati proposti interessanti eventi sviluppati nel quartiere durante tutto il periodo, che hanno coinvolto marchi storici, nuovi showroom e tutte le attività legate al prestigioso quartiere milanese. 80 e oltre, gli eventi di quartiere per il Fuorisalone, un grande successo, al di sopra delle aspettative che porta Brera al centro degli eventi della Design Week milanese

Per la qualità e il numero di espositori che colorano di rosso le strade del quartiere grazie anche al sistema di segnaletica pensato per l’evento che si compone di bandierine in fila, bandierine segnaletiche per ogni punto vendita e totem verticali disegnati da Plust Collection sulla base di il vaso king size “Saving Space Vase” disegnato da JVLT / JoeVelluto.

PLUST Collection è sponsor ufficiale di Brera Design District 2011 con un progetto di comunicazione territoriale che vede il vaso king size “Saving Space Vase” trattato come elemento di design strategico per la segnalazione di eventi nel noto design district milanese. Un grande progetto in cui il prodotto PLUST Collection esprime al meglio sia le caratteristiche di un elemento d’arredo da esterno, sia la capacità di comunicare sul territorio.

Un salotto “verde” nel cuore di Milano che ospita eventi legati al mondo dei giardini e del design, un ricco palinsesto di eventi e momenti dedicati all’arte e alla conoscenza del green design a 360°. “Il Grande Giardino di Brera”, dedicato alla memoria di Laura Dubini, si propone di promuovere la conoscenza del patrimonio artistico e culturale rappresentato dai giardini storici italiani e, con esso, la sua importanza all’interno della storia del design. L’arte del giardino, spesso considerata – a torto – un’arte minore, è un fiore all’occhiello del design italiano e del made in Italy. Con il supporto di Davide Groppi per l’installazione luminosa e il contributo.

Il Grande Giardino di Brera ha ottenuto il sostegno del DUC Brera – il distretto urbano del commercio di Brera – come progetto che promuove il garden design, vanto della cultura italiana, nel centro di Milano, creando un punto di accoglienza aperto a tutti i visitatori di Brera il Fuorisalone, del Brera Design District e degli showroom.

Brera Design District vuole comunicare Brera come punto di riferimento per il design milanese, un’operazione di marketing territoriale che, attraverso un sistema di comunicazione dedicato alla promozione delle eccellenze e dei punti di forza attivi sul territorio, intende arricchire la proposta. appeal culturale e appeal del quartiere capace di coniugare tradizione e innovazione nel campo diffuso del design.

Per l’appuntamento di aprile del Brera Design District tanti gli eventi e le attività commerciali e culturali in programma, con percorsi tematici legati al design sostenibile, al verde e all’arte fino alla Brera Design Night del 15 aprile, serata che prevede un’apertura straordinaria di selezionati showroom e spazi temporanei che culminano con l’esclusivo PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI nei prestigiosi spazi di Palazzo Clerici, dalle 20.00 all’01:00, con djset di Nicola Conte e un servizio bar dedicato.

Porta Romana Design District
Studiolabo e Fuorisalone, in collaborazione con IED ed ELITA, propongono un progetto di comunicazione pensato ad hoc per l’area di Porta Romana, unendo le eccellenze che si distinguono sul territorio con eventi e iniziative legate al mondo del design, ma non solo, durante la settimana del Fuorisalone.

L’eco-contaminazione è uno spazio ricco di richieste per sperimentare prodotti e servizi di eccellenza, frutto della contaminazione tra Natura e Design. Erano presenti in un’unica location: vini e cibi biologici 100% vegetali e raffinati, alimenti per animali biologici, biciclette, grandi marchi di arredamento e moda cruelty free.

Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse – mostrano nuovi lavori prodotti in collaborazione con l’innovativo design manager/produttore, De La Espada. Inoltre, anteprima del lancio autunnale di Søren Rose Studio. Design moderno dal fascino emozionale, sapientemente lavorato.

7vicocrema presentano un ambiente vorticoso che ha come tema la comunicazione di nicchia. Operiamo nel rispetto dell’ambiente e dell’etica, prediligendo una comunicazione originale ed evitando la standardizzazione commerciale dell’immagine.

SCP presenta la sua collezione composta da nuove opere di Donna Wilson, Gareth Neal, Kay + Stemmer, Lee Kirkbride, Matthew Hilton, Rich Brilliant Willing, Sylvain Willenz e Terence Woodgate. SCP è un tipico marchio britannico che progetta, produce e vende direttamente prodotti per la casa di alta qualità.

Case è dedicato a offrire un ottimo design a un buon prezzo. Case porta principi di design di prima classe e tecniche di produzione avanzate in un’area del mercato del mobile solitamente associata all’imitazione e alla mediocrità. Case promuove l’idea che il miglior design dovrebbe essere disponibile per il mercato di massa ed è in grado di fornire grandi volumi di produzione.

In occasione del Fuorisalone, Ercol ripropone pezzi iconici del proprio archivio, tra cui Studio Couch. In esposizione anche il nuovo tavolo da pranzo Chiltern, ispirato al classico design anni ’50. Ercol espone anche collezioni prodotte in collaborazione con alcuni dei talentuosi designer emergenti del Regno Unito. L’imponente Treviso Desk, creata in collaborazione con il luminare Matthew Hilton, è un esercizio di semplicità contemporanea e viene mostrata anche la deliziosa e raffinata sedia impilabile Holland Park di Russell Pinch.

Settimana del design di Tortona
Il circuito Tortona Design Week, ideato dall’associazione culturale Tortona Area Lab, ha l’obiettivo di promuovere e coordinare le iniziative espositive e culturali che si svolgono durante la design week milanese nell’area compresa tra via Tortona, via Savona e via Stendhal. Il circuito espositivo è stato caratterizzato da importanti presenze, grandi eventi e nuove interessanti proposte, in un mix di sicuro interesse per il pubblico internazionale di professionisti e professionisti che costituiscono il target privilegiato della manifestazione.

Tortona Around Design è un percorso ricco di contenuti, un’offerta espositiva ampia e sfaccettata, un punto di vista privilegiato sul mondo del design che spazia dal design del mobile alle tecnologie, dalle installazioni interattive alle performance artistiche, dalle grandi mostre collettive per la promozione di giovani talenti ai più affermati brand internazionali del design industriale.

La Tortona Design Week ha riunito i più importanti brand del design italiano e internazionale, insieme a rinomati designer intorno agli affascinanti ex spazi industriali che popolano il territorio, giovani talenti, incubatori che ne hanno fatto da sempre una meta attesa e visitata da migliaia di persone.

Tortona Around Design nasce dalla collaborazione tra Tortona Locations e Studiolabo. La Tortona Design Week è una straordinaria finestra sul mondo: anche per questa edizione del Fuorisalone, infatti, collettivi internazionali sono presenti negli spazi del circuito creativo lanciato oltre dieci anni fa nel distretto di Tortona.

I soci fondatori sono Superstudio Group, Magna Pars, Tortona Locations, Estate4, già protagonisti della rinascita e riconversione dell’ex area industriale nel distretto della creatività, della moda, del design, dell’arte, che continuano il lavoro della precedente associazione Zona Tortona

Design Food Terminal: un progetto di ospitalità e ristorazione di qualità ospitato in strutture coerenti con il contesto progettuale. Installazioni di arredo urbano e “green” realizzate in partnership con importanti aziende di arredo outdoor. In collaborazione con Euroluce, c’è una forte presenza di aziende nel settore dell’illuminazione. Anche il settore tecnologico ha una presenza significativa, con grandi nomi internazionali. Spazi dedicati anche alle proposte di benessere e relax. I marchi di superfici e materiali sono anche protagonisti di importanti installazioni. I “mondi del design” sono rappresentati nell’area da mostre collettive che parlano di lifestyle e creatività in chiave multiculturale.

Distretto Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un distretto industriale nel nord-est di Milano si trasforma in un polo di design curato e temporaneo. In quest’area Organization in Design – ideatore e produttore di Ventura Lambrate – offre un palcoscenico ai designer, studi, etichette, gallerie, istituzioni, accademie e studenti più promettenti di tutto il mondo. I visitatori possono spostarsi attraverso i grandi saloni delle fabbriche industriali e le gallerie intime per incontrare i più recenti sviluppi nel design, installazioni stimolanti e la crescente capacità dei designer di espandere i propri confini alla ricerca sul design. Se sopraffatto da tutte queste espressioni di design, ci si può rinfrescare e rilassarsi in uno dei numerosi ristoranti e caffè creativi pop-up.

Ventura Lambrate, un nuovo distretto espositivo completamente curato. Il progetto è iniziato nel 2010 ed è cresciuto rapidamente fino a diventare un distretto del design all’avanguardia con creativi di fama internazionale, progetti di nicchia mai visti prima e straordinari ristoranti pop-up. Una selezione di designer internazionali esordienti e affermati, accademie, istituzioni, aziende ed etichette hanno l’opportunità di presentare le loro creazioni qui, in un circuito di design coerente al pubblico ampio, influente e professionale della Milano Design Week.

Con ogni edizione Ventura Lambrate è plasmata dalla sua continua attenzione all’essenza del design e alla crescente capacità dei designer di espandere i propri confini alla ricerca, all’autoproduzione, alle prestazioni e ad altri campi come l’assistenza sanitaria e la scienza. Mostre provenienti da tutto il mondo si susseguono nei singoli spazi e nei cluster arredati a tema all’interno e intorno alle strade di ‘Lambrate’, una vivace zona di transizione tra urbano e industriale nel nord-est di Milano.

I Ventura Projects sono aree espositive curate dedicate a presentare designer internazionali, studi di design, etichette e marchi di design, istituzioni e gallerie di design. Ogni Progetto Ventura presenta una coerenza di mostre accuratamente selezionate, iniziative temporanee, nonché progetti speciali, ristoranti creativi, ecc. I Progetti Ventura attirano un vasto pubblico professionale e influente composto da giornalisti, fotografi, blogger, istituzioni culturali, curatori e rappresentanti di il mondo aziendale.

Il primo Progetto Ventura nasce nel 2009, quando – dopo 10 anni di esperienza nello scouting di talenti del design e nell’organizzazione di mostre a Milano – Organization in Design incontra l’architetto e imprenditore culturale Mariano Pichler, impegnato in un grande progetto di riqualificazione per rigenerare il post- quartiere industriale “Lambrate” di Milano. Partendo dalla suggestiva atmosfera del quartiere di Lambrate e dalla voglia di creare un’area inedita durante la prestigiosa Design Week milanese, Organization in Design ha lanciato la mostra Ventura Lambrate.

Il circuito Ventura Lambrate 2011 è uno dei distretti che negli ultimi anni ha attirato l’attenzione durante la Milano Design Week. Il travolgente successo della prima edizione di Ventura Lambrate ha portato a centinaia di richieste da parte degli espositori di partecipare alla seconda edizione. Il processo di selezione degli espositori si è basato sui principi che avevano già caratterizzato l’edizione 2010: creatività, qualità, sperimentazione e contenuti. Ventura Lambrate 2011 ha posto sempre maggiore attenzione ai concetti di diversità e internazionalità.

Porta Venezia nel Design
Porta Venezia In Design, il circuito del fuorisalone che unisce design e arte al patrimonio architettonico e decorativo dello stile Liberty. L’idea di questo circuito, è quella di mettere in evidenza punti quali design e arredamento, ospitalità e tempo libero, con buon cibo e vino, studi di architettura, laboratori che ne mettano in risalto l’aspetto artigianale, a volte ‘nascosto’ nei cortili, altri sulla strada. Anche l’aspetto culturale, che mette in risalto l’angolo architettonico, rivelando che l’attrazione non è accessibile da anni. I visitatori potevano entrare per ammirare questo luogo segreto, magnifico e ricco di art déco.

Interessanti novità nel territorio, che negli ultimi anni sta subendo una profonda trasformazione, con ingressi a realtà legate al mondo dell’architettura e del design 3D. “Creatività” applicata a tutti i settori. La collaborazione tra diverse realtà – commerciali, culturali – che risiedono sul territorio e hanno accolto favorevolmente il progetto. Porta Venezia Design District, in un quartiere storico, denso per la forte traccia architettonica lasciata dallo stile liberty (la belle époque), zona centrale, che vanta importanti spunti legati al design, all’arte, all’architettura e alla cultura.

Un’area che da alcuni anni propone progetti espositivi individuali che attirano l’attenzione del pubblico e dei dipendenti del settore. Ospita importanti aziende del settore design/arredo, location, studi professionali, palazzi d’epoca e monumenti storici, pinacoteche e centri culturali. Gli eventi di design/arte vengono comunicati insieme al percorso Liberty, che comprende i principali edifici di questo periodo.

Alla sua prima edizione si presenta al pubblico del fuorisalone come un doppio circuito: un percorso design/arte e un focus culturale incentrato sul Liberty. ‘Porta Venezia nel Design | Liberty’ unisce 24 punti, tra showroom, negozi e aziende, che espongono le ultime novità nel design e nell’arte, con il patrimonio architettonico e decorativo dello stile Art Nouveau di 16 meravigliosi edifici che caratterizzano questa zona della città. Realizzato anche grazie alla collaborazione di partner tecnici – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi e Operad’Arte – e di alcuni media partner, è un progetto ideato da Nicoletta Murialdo.

Posto di vista sin dalla sua prima edizione si caratterizza per essere un appuntamento del Fuorisalone capace di proporre una lettura non convenzionale del design. Un progetto che è stato premiato negli anni da un afflusso di pubblico in costante crescita, grazie a una proposta di percorsi creativi che, edizione dopo edizione, approfondiscono il legame tra design e problematiche sociali, economiche, politiche ed ecologiche. A caratterizzare i progetti presenti, la componente di laboratorio e di ricerca, l’attenzione alla dimensione culturale, artistica, comunicativa, multimediale, sperimentale, la scelta di temi e target non strettamente commerciali.

Per il 2011 questa intenzione viene riconfermata con Posti di Vista design sensato. Oltre 70 le iniziative proposte tra mostre, eventi, performance, workshop, happening, incontri, proiezioni, concerti, rassegne, installazioni permanenti e architetture temporanee, insieme alla presentazione di prodotti e progetti legati da un unico filo conduttore: il design sensibile.

Con POSTI DI VISTA design sensibile alla Fabbrica del Vapore, vuoi partecipare attivamente alla crescita di un design “altro”, sensibile a una sostenibilità ampia e articolata: strumento ambientale, culturale ed economico indispensabile per avviare un tavolo di confronto dove domanda e l’offerta si incontra portando alla creazione di percorsi alternativi. Per l’organizzazione dell’evento si rinnova la collaborazione tra FDVLAB e Ottagono, a conferma dell’importanza dell’incontro e del confronto tra profit e non profit, tra associazioni e imprese con l’obiettivo di continuare un percorso caratterizzato da un nuovo linguaggio espressivo, dove le realtà sperimentali/culturali interagiscono con il mondo industriale.

Eventi speciali
Percorsi che racchiudono gli eventi della Design Week legati ai temi più importanti di questa edizione.

Veuve Cliquot
La prestigiosa Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin, per il settimo anno consecutivo, rinnova il suo legame con il mondo del Design partecipando alla prossima edizione della Milano Design Week con un ruolo da protagonista, proponendo una serie di eventi imperdibili che rendono Milano gialla.

Il legame tra Veuve Clicquot e il Design affonda le sue radici nel patrimonio culturale, nel DNA della Maison, nello spirito audace della sua fondatrice Barbe Nicole Ponsardin, da sempre alla ricerca di nuove connessioni e linguaggi trasversali. La Maison ha acquisito nel tempo la capacità di comunicare in diversi contesti culturali attraverso l’espressione raffinata e universale del Design; questo legame si è rafforzato collaborando con designer di fama internazionale e proponendosi come partner di importanti aziende del settore. Anche quest’anno Veuve Clicquot si propone da protagonista alla Design Week con un circuito di eventi nato dalla partnership con circa 30 aziende, club e club esclusivi di Milano.

Una serie di appuntamenti quotidiani che accompagnano gli ospiti dall’aperitivo al dopocena, con cocktail e party all’insegna di Giallo Clicquot presso gli showroom e le location dei partner, personalizzati per l’occasione nello stile della Maison.

Clicquot on the Move, la Champagne Boutique itinerante totalmente personalizzata con i colori del brand, attraversa la Linea Gialla, un percorso tramviario realizzato ad hoc in collaborazione con ATM che attraversa il centro di Milano con fermata in Piazza Castello e Piazza Fontana. Dalle 10:00 alle 20:00 puoi salire a bordo della boutique itinerante Veuve Clicquot in compagnia di un personal shopper, supporto indispensabile per guidare gli ospiti nel loro acquisto.

Per l’occasione, la Maison de Champagne ha anche realizzato circa 20.000 Yellow Maps, mappe tascabili disponibili presso le località che hanno aderito all’iniziativa. Le mappe evidenziano le tappe del circuito Clicquot e il calendario degli eventi promossi e sono anche un pratico pass per salire a bordo del tram Clicquot on the Move.

Veuve Clicquot propone anche una versione interattiva della Yellow Map, la nuova App Clicq per smartphone, scaricabile gratuitamente su yellowexperience.it. Clicq App permette di seguire eventi, trovare location e contatti, oltre a creare un’agenda personale per vivere una settimana dedicata al Clicquot Yellow.

Fuorisalone Design Party di Hyundai
Il Fuorisalone Design Party by Hyundai è l’evento più esclusivo della design week, venerdì 20 aprile alle Officine del Volo, in Mecenate 76. Lo Hyundai Party si configura come l’evento imperdibile della design week, dalle 22:00 alle 2:00 si balla in uno degli spazi più suggestivi del Mad (Mecenate Area Design) dove girano i dischi di NICOLA GUIDUCCI. La mostra è dedicata al lancio in anteprima di HYUNDAI CREATIVE LAB, piattaforma e laboratorio creativo rivolto al mondo diffuso del design. Partner esclusivo della serata è stato ARCHITONIC con un’area bar dedicata.

Hyundai Motor Company Italy rinnova il suo sostegno al main event che vede Milano protagonista indiscussa del design internazionale. In occasione della settimana del Salone del Mobile, infatti, Hyundai è stata Main Sponsor di Brera Design District, cuore pulsante delle iniziative rivolte al pubblico durante la Design Week per il secondo anno consecutivo.

Hyundai Creative Lab è un laboratorio creativo, rivolto alla comunità di designer e creativi italiani e stranieri, con l’obiettivo di promuovere la cultura del design supportando le idee dei giovani designer nel mondo della creatività e del design diffuso con particolare attenzione alle tematiche dell’automotive e della mobilità sostenibile.

La mostra è dedicata al lancio in anteprima di HYUNDAI CREATIVE LAB, piattaforma e laboratorio creativo rivolto al mondo diffuso del design. Partner esclusivo della serata è stato ARCHITONIC con un’area bar dedicata. Presenze colorate degli arredi outdoor di Plust Collection.

Esperienza ASUS Senses
ASUS è stata presente per tutta la settimana dedicata al design internazionale con una spettacolare mostra/concerto presso il prestigioso studio fotografico Milano Studio Digital, Via Tortona n. 35. Nella location esclusiva, situata proprio nel cuore del polo della moda e del design milanese e nella zona più viva e pulsante del Fuorisalone, il pubblico è stato accompagnato in un percorso conoscitivo e sensoriale che si sviluppa tra le più innovative tecnologie proposte firmate ASUS, disposte in tre diverse sale tematiche.

La sala principale è stata dedicata alle suggestioni e alle variazioni del concept di “Senses Remix”, fil rouge della partecipazione di ASUS alla Milano Design Week 2011 ed espressione di una tecnologia capace di coinvolgere i sensi, attraverso l’evocazione di ricordi, suoni e sensazioni tattili. In questa sala i visitatori si trovano davanti a una vera e propria orchestra hi-tech composta da sedici NX90, gli esclusivi notebook realizzati da ASUS in collaborazione con David Lewis, da vent’anni Chief Designer di Bang & Olufsen, e in grado di regalare un’eccezionale esperienza di visione e ascolto, grazie ai grandi schermi widescreen e alla tecnologia audio più avanzata di cui sono dotati.

I sedici notebook, sapientemente sincronizzati dai designer ASUS, sono impostati per suonare all’unisono, in tutta la loro potenza. I visitatori hanno potuto calarsi nei panni di un direttore d’orchestra e comporre la propria melodia, utilizzando altrettanti tablet PC, Eee Slate, ognuno con la possibilità di riprodurre una melodia diversa, creata attraverso il suono di uno strumento a scelta tra otto disponibili .

Proseguendo nel percorso creato dall’ASUS Design Center, i visitatori hanno potuto scoprire come nasce una creazione tecnologica esclusiva e di successo. L’area “Behind Our Sound” è stata riservata, infatti, all’esclusivo notebook NX90, perfetto esempio di come tecnologia, arte e design possano fondersi armoniosamente e dare vita ad un vero capolavoro di stile e prestazioni. In questo spazio, quindi, si sono svelati i segreti e la storia di un oggetto tanto unico quanto originale, scoprendo le diverse fasi del “processo progettuale”, dall’ideazione iniziale ai primi prototipi, fino alla realizzazione finale, oltre come apprezzarne nuovamente la qualità e la purezza. Audio.

La terza sala, “Behind Our Touch”, funge invece da scrigno per l’attesissima famiglia di Eee Pad, mostrata per la prima volta in Italia: è stato possibile toccare con mano l’inedito Eee Pad Transformer, l’innovativo e versatile pad che “cambia skin”, trasformandosi da tablet a notebook secondo le esigenze e le preferenze del momento; il fratello maggiore, l’Eee Slate, il pad più potente e completo, riconoscibile dall’ampio e preciso display da 12 pollici; l’Eee Pad Slider, dotato di una pratica tastiera qwerty che letteralmente “scivola” sotto il touchscreen; l’Eee Pad MeMO, dotato di uno schermo da 7″, il più piccolo delle nuove proposte touchscreen, la soluzione più compatta e versatile della gamma.

INIZIO! Nuovo design
INIZIO! nasce con l’obiettivo di permettere a tutte le nuove e vecchie realtà di affacciarsi in un contesto prestigioso e ad alta visibilità internazionale. Fornendo una posizione divisa per vari espositori, START! diventa una vera e propria vetrina per professionisti che hanno saputo farsi conoscere; un’occasione di incontro tra business e nuovo design.

Ideato e sviluppato in collaborazione tra Spazio Del Cima, Studiolabo e Fuorisalone.it, START! è stato l’evento della Milano Design Week dedicato ai nuovi progetti di design, raccolti all’interno dello Spazio Del Cima, splendida location situata in via Tortona 14. Su una superficie di circa 230 mq, dodici mostre creative si confrontano in un’installazione progettata ad hoc per consentire la massima libertà espressiva all’individuo ma in grado di incorporare la forza comunicativa di un vero e proprio collettivo di idee.

Energia del Design ASPIN
Stili inconfondibili, idee innovative, forme accattivanti si fondono in un equilibrio di espressioni dal linguaggio chiaro e seducente. 10 aziende di Frosinone, 10 simboli di eccellenza uniti per rappresentare l’energia delle migliori performance di interior design, attraverso l’incontro di tecniche ed emozioni che generano pezzi esclusivi. Un intreccio di personalità e tendenze che Aspin, Azienda Speciale della Camera di Commercio di Frosinone, ha voluto promuovere all’interno di una manifestazione che raccoglie, in tutte le sue espressioni, lo stile e l’essenza del Made in Italy. Un invito a incontrare l’eleganza di ambienti raffinati e mai banali.

Settimana del design Elita
L’edizione 2011 del consueto Sundaypark Special Design Week Closing Party di Elita e Fuorisalonel. Elita Design Awards ribalta il punto di vista dei tanti premi che vengono assegnati nel campo del design, valorizzando la creatività e la capacità di innovazione delle aziende che, attraverso designer e architetti di talento, propongono interventi creativi capaci di coinvolgere i visitatori, trasformano Milano in una palcoscenico ricco di happening che attira un pubblico più vario e internazionale di qualsiasi altra iniziativa lombarda.

La rassegna domenicale di quanto visto durante la settimana nei vari spazi del Salone e del Fuorisalone, un dibattito fuori dalle logiche del design industriale, ma incentrato sul progetto dell’installazione, per esaltare creatività e capacità di innovazione. Durante la proiezione di dieci reportage video selezionati durante la settimana e prodotti dagli studenti di Ied Visual Communication, una giuria d’eccezione valuterà i più meritevoli, ai quali è stato assegnato il premio.

Altri eventi
GranitiFiandre propone una serie di eventi durante il Fuori Salone con un focus particolare sui temi dell’architettura e della sostenibilità. Architettura contemporanea e sostenibilità sono stati i temi centrali dell’incontro “Greenbuilding” in programma il 13 aprile al Politecnico di Milano con l’architetto Mario Cucinella come special guest. Anche il 13 aprile, nel nuovo showroom “Geologica” di Via Francesco Sforza, GranitiFiandre e Illum propongono un “aperitivo in architettura”. La mostra in corso si concentra sui progetti per una torre a Lodi dell’architetto Marco Visconti, considerato un progetto all’avanguardia della sostenibilità, e le creazioni del designer di Bysteel Stefano Pirovano.

Bevisible+ è un team creativo che promuove idee e progetti innovativi attraverso le proprie mostre, creando non-spazi in cui le persone possono ricostruire i propri habitat e interagire con un mondo alternativo ed ecosostenibile. Bevisible+ presenta il concetto “… design naturale” in quanto si applica a due categorie principali: Green-Style Home, una nuova dimensione abitativa, una nuova casa per vivere emozioni e relazioni con gli altri in modo più etico e responsabile, e Natural Design Concept , nuovi oggetti e strumenti per la vita quotidiana ispirati alla natura e pensati per una persona nuova, pronta a integrarsi perfettamente nell’ecosistema di cui fa parte.

La mostra unisce ambienti diversi, avvicinando la tradizione alle nuove tecnologie, viste come una risorsa in grado di migliorare il nostro benessere e creare una dimensione più umana e sostenibile per la vita di tutti i giorni. Insieme a questa mostra, Bevisible+ lancia anche un concorso, chiamato anche “…design naturale”, in collaborazione con lo IED di Cagliari per incoraggiare i giovani talenti a partecipare alla rivoluzione verde unendo creatività e sostenibilità, con una cerimonia di premiazione venerdì 15 alle 17:00

Nel quartiere Tortona, nei 2500 mq di Home & SPA Design, area dedicata alla casa, al bagno e al benessere, Xtra Fiandre presenta l’installazione Ecobath, un progetto d’arredo completo che comprende tutti i prodotti presenti nel bagno. Le soluzioni proposte sottolineano la sostenibilità ambientale, con un focus su eco_marble, una nuova collezione certificata LEED composta per oltre il 40% da materiali riciclati e prodotta utilizzando il processo produttivo Active Clean Air & Antibacterial Ceramic per conferirle proprietà antinquinamento e antibatteriche.

All’ingresso dell’edificio Cortile in Via Savona, il cortile e l’interno di questo spazio scheletrico sono stati la sede di “Luce Tempo Luogo”, un’affascinante installazione creata dallo studio di architettura Dorell.Ghotmeh.Tane (DGT) in collaborazione con Toshiba. I direttori della DGT Dan Dorell, Lina Ghotmeh e Tsuyoshi Tane sono interessati agli aspetti socio-storici e culturali dell’architettura. Per la loro installazione milanese il trio ha esaminato la storia e le caratteristiche uniche del Cortile e come potrebbero indurre una risposta emotiva allo spazio utilizzando la tecnologia del 21° secolo. La mostra risultante è stata installata all’ingresso, nel cortile e all’interno, al di sotto, e presentava tende d’acqua illuminate da impulsi di luce a LED in una dimostrazione abbagliante di come le nuove tecnologie possono apportare valore ai luoghi storici.

Durante la Milano Design Week, Gardenia Orchidea partecipa a “150 Y Italian Beauty”, una creazione dell’architetto Roberto Semprini, in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. La mostra, allestita nell’area espositiva di via Montenapoleone 6/A, offre un’accurata selezione delle eccellenze del made in Italy: dall’arte alla moda, dal design agli oggetti di uso quotidiano. È organizzato in tre ampie sale: ognuna di esse corrisponde ad uno dei colori della bandiera nazionale.

Gardenia Orchidea, insieme ad alcune delle più importanti aziende del settore dell’interior design, è stata scelta per interpretare il bianco, “origine di tutti i colori” e simbolo di un nuovo inizio. In “150 Y Italian Beauty” il bianco identifica il luogo dedicato alla cura del nostro corpo e della nostra mente, un ambiente dalle innovative soluzioni estetiche e di design, per soddisfare tutte le esigenze di comfort e benessere.

Le piastrelle Gardenia Orchidea sono utilizzate dal Sig. Semprini per rivestire la stanza ovale del primo piano: un mix di decori, texture e forme di alcune delle collezioni più esclusive dell’azienda. Protagoniste, dunque, le superfici, create attraverso un’accurata selezione delle materie prime e l’arte dei maestri decoratori di Gardenia.

Entrando in mostra ci si immerge in un’atmosfera intima e seducente, che muove i suoi passi dalla purezza di una materia perfettamente bianca e, grazie alle più avanzate tecniche applicative, realizza quell’inconfondibile decoro che mescola arte contemporanea e influenze classiche, che è il tratto distintivo della filosofia di interior design di Gardenia Orchidea.

L’evento Paola Lenti si è svolto presso i Chiostri dell’Umanitaria, storica istituzione milanese, rinomata per il suo ruolo nella promozione delle arti e della cultura. La location è un ex convento francescano del XV secolo sviluppato intorno a quattro chiostri rinascimentali, con giardini segreti e spazi originali, ricchi di fascino e di storia.

Paola Lenti presenta le nuove collezioni indoor e outdoor attraverso un’esperienza emozionale e visiva da svolgersi in una location inedita. In questi ambienti unici, e in ciascuno degli ambienti, Paola Lenti ti accompagna in un viaggio che intreccia l’antico con il moderno e ti permette di vivere con tutti i sensi la collezione di quest’anno, attraverso una combinazione di colori, suoni, profumi e oggetti.