Le esperienze immersive di Van Gogh sono mostre di vita reale o di realtà virtuale (VR) dei dipinti di Vincent van Gogh. Gli eventi, che si tengono nelle città di tutto il mondo, sono tipicamente allestiti in ampi spazi espositivi. Su pareti, soffitti e pavimenti vengono proiettate immagini o video delle opere dell’artista, talvolta accompagnate da animazioni, narrazioni, musiche o fragranze.

Inaugurato da maggio 2021, situato presso i musei Lighthouse Immersive e Impact, i catalizzatori dell’affascinante spazio dell’arte digitale, porta la sua sensazione a Los Angeles. La mostra immersiva di Van Gogh lascia il segno. Sorprendente per dimensioni e straordinariamente fantasioso, vivi l’arte di Van Gogh in un modo completamente nuovo e indimenticabile. La mostra visivamente sorprendente incoraggia gli ospiti a sperimentare le maestose opere dell’artista post-impressionista Vincent van Gogh attraverso 500.000 piedi cubi di proiezioni immersive, 60.600 fotogrammi di video e 90.000.000 di pixel. Passeggia tra immagini affascinanti e in movimento che mettono in risalto pennellate, dettagli e colori, illuminando davvero la mente del genio.

L’immersivo Van Gogh nasce da un’idea del produttore cinematografico italiano Massimiliano Siccardi. Promette, attraverso 100 proiettori, un’esperienza di un’ora che immerge completamente i visitatori nei più grandi successi di Vincent Van Gogh, accompagnati da “musica elettronica sperimentale con pianoforte puro, etereo e apparentemente semplice” del compositore Luca Longobardi.

Immerso nelle opere di Van Gogh, dai suoi paesaggi assolati e scene notturne ai suoi ritratti e nature morte. L’installazione comprende i Mangeurs de pommes de terre (I mangiatori di patate, 1885), la Nuit étoilée (Notte stellata, 1889), Les Tournesols (Girasoli, 1888) e La Chambre à coucher (La camera da letto, 1889), e tanto di più.

La mostra è progettata e ideata da Massimiliano Siccardi, con la colonna sonora di Luca Longobardi, entrambi pionieri di esperienze di arte digitale immersiva in Francia. Ascolta la storia dietro l’Immersive Van Gogh Exhibit, doppiata dall’acclamato attore di Stratford, Colm Feore.

Il nome Vincent van Gogh può evocare uno dei vividi dipinti che sono diventati la sua eredità. Dai suoi vivaci girasoli ai suoi paesaggi lunatici, autoritratti introspettivi, Notte stellata (1889) e altro, l’arte di Van Gogh è diventata iconica. È difficile credere che, durante la sua vita, l’arte di Van Gogh non sia stata apprezzata. Di fatto, è diventato l’archetipo del “genio incompreso” nel mondo dell’arte. La mostra immersiva di Van Gogh, scava nella mente dell’artista, dando vita al suo lavoro.

La sua arte si trova nei musei più prestigiosi di tutto il mondo: il Metropolitan Museum of Art di New York, il Musée d’Orsay di Parigi, i Fine Arts Museums di San Francisco, il Pushkin Museum di Mosca, l’Art Institute of Chicago, la Art Gallery dell’Ontario a Toronto, la National Gallery di Londra, il Van Gogh Museum di Amsterdam. Questa esperienza immersiva, con le ultime tecnologie, ha compensato il rimpianto di non poter vedere tutta la serie Van Gogh in una volta.

L’esperienza immersiva virtuale realistica, senti il ​​restauro più realistico della scena raffigurata da Van Gogh. Non solo, questa mostra immersiva pone maggiormente l’accento sul ripristino della mentalità creativa di Van Gogh. Ripristinando alcune scene delle lettere di Van Gogh, questo genio vuole esprimere le fantasie più incomprensibili per ottenere la rappresentazione più dettagliata e vera. Oggi, chiunque ascolti il ​​nome Vincent van Gogh può evocare uno dei vividi dipinti che sono diventati la sua eredità.

L’artista
Vincent Willem van Gogh era un pittore post-impressionista olandese che divenne postumo una delle figure più famose e influenti della storia dell’arte occidentale. In un decennio ha creato circa 2.100 opere d’arte, tra cui circa 860 dipinti ad olio, la maggior parte dei quali risalgono agli ultimi due anni della sua vita. Includono paesaggi, nature morte, ritratti e autoritratti e sono caratterizzati da colori audaci e pennellate drammatiche, impulsive ed espressive che hanno contribuito alle basi dell’arte moderna. Non ha avuto successo commerciale, ha lottato con una grave depressione e povertà, portando infine al suicidio all’età di trentasette anni.

Nato in una famiglia dell’alta borghesia, Van Gogh disegnava da bambino ed era serio, tranquillo e premuroso. Da giovane ha lavorato come mercante d’arte, viaggiando spesso. Le sue prime opere, per lo più nature morte e raffigurazioni di braccianti contadini, studi molto elaborati in bianco e nero, contengono pochi segni del colore vivido che ha contraddistinto il suo lavoro successivo.

Dall’inizio del 1883 lavorò a composizioni a più figure e presto si dedicò alla pittura ad olio. Dopo una visita al Rijksmuseum, Van Gogh scrisse della sua ammirazione per la pennellata rapida ed economica dei maestri olandesi, in particolare Rembrandt e Frans Hals. Era consapevole che molti dei suoi difetti erano dovuti alla mancanza di esperienza e competenza tecnica, così nel novembre 1885 si recò ad Anversa e poi a Parigi per apprendere e sviluppare le sue capacità.

Nel 1886 si trasferisce a Parigi, dove incontra esponenti dell’avanguardia, tra cui Émile Bernard e Paul Gauguin, che reagiscono contro la sensibilità impressionista. Man mano che il suo lavoro si sviluppava, ha creato un nuovo approccio alle nature morte e ai paesaggi locali. I suoi dipinti divennero più luminosi man mano che sviluppò uno stile che divenne pienamente realizzato durante il suo soggiorno ad Arles nel sud della Francia nel 1888. Durante questo periodo ampliò i suoi soggetti includendo serie di ulivi, campi di grano e girasoli.

Van Gogh non ebbe successo commerciale durante la sua vita, ed era considerato un pazzo e un fallito. Poiché divenne famoso solo dopo il suo suicidio, venne visto come un genio incompreso nell’immaginario collettivo. La sua reputazione crebbe all’inizio del XX secolo quando elementi del suo stile furono incorporati dai Fauves e dagli espressionisti tedeschi.

Raggiunse un ampio successo di critica e commerciale nei decenni successivi, ed è ricordato come un pittore importante ma tragico la cui personalità travagliata caratterizza l’ideale romantico dell’artista torturato. Oggi, le opere di Van Gogh sono tra i dipinti più costosi al mondo mai venduti e la sua eredità è onorata da un museo a suo nome, il Van Gogh Museum di Amsterdam, che ospita la più grande collezione al mondo di suoi dipinti e disegni.

Esperienze immersive
Le prime esperienze immersive dell’arte di van Gogh hanno avuto luogo in Europa negli anni 2000. Anche altri artisti sono stati presenti in spettacoli simili, tra cui Picasso e Monet, anche se la popolarità di van Gogh rende i suoi spettacoli di maggior successo. La prima mostra, nel 2008, si intitolava “Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition”. La mostra è stata creata da Annabelle Mauger, che ha costruito un modello creato dal nonno di suo marito, noto come “Image Totale”.

Numerosi eventi di van Gogh si stanno svolgendo in città statunitensi di medie e grandi dimensioni, tra cui Atlanta, Chicago, Columbus, Houston, Indianapolis, Los Angeles, Phoenix, San Francisco, Seattle, St. Petersburg, Philadelphia e Charlotte. Città più grandi come Boston, Dallas, Miami e New York City hanno più spettacoli attraverso più fornitori. I musei di Columbus, Dallas, Houston e Santa Barbara ospitano mostre tradizionali non affiliate delle opere di van Gogh, che si svolgono in periodi simili alle mostre immersive.

La maggior parte delle esperienze coinvolge gli ospiti che si spostano da una stanza all’altra, con pareti (e talvolta pavimenti o soffitti) decorate con proiezioni in movimento delle opere di van Gogh. Le opere sono in genere accompagnate da musica impostata per accoppiarsi con loro. Alcune mostre utilizzano anche strumenti sensoriali come aromi di cedro, cipresso, limone o noce moscata per aiutare i visitatori a sentirsi più immersi nelle opere. Alcuni eventi coinvolgono visori di realtà virtuale che portano i visitatori attraverso le esperienze dell’artista.

La mostra originale, “Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition”, mostra opere degli ultimi due anni di vita dell’artista. C’è separatamente a New York “Van Gogh: The Immersive Exhibition”. La “Mostra immersiva di Van Gogh”, progettata da Massimiliano Siccardi, è adattata per ogni spazio in cui viene esposta. La mostra racconta la storia di Van Gogh con un flusso di coscienza sciolto, utilizzando immagini di grandi dimensioni e animazioni per dimostrare ciò che “ha lampeggiato davanti ai suoi occhi” prima che l’artista morisse.

Gli spettacoli negli Stati Uniti sono cresciuti in seguito alla serie Netflix del 2020 Emily a Parigi. Lo spettacolo descrive un’esperienza a tema Van Gogh a Parigi. Alcuni di questi spettacoli sono stati riprogrammati a causa delle epidemie del virus.

Mette in risalto
La mostra è una mostra di arte digitale straordinariamente spettacolare che invita il pubblico a “entrare” nelle leggendarie opere dell’artista post-impressionista Vincent van Gogh, evocando la sua coscienza interiore altamente emotiva e caotica attraverso l’arte, la luce, la musica, il movimento e l’immaginazione. Caratterizzato da straordinarie proiezioni imponenti che illuminano la mente del genio artistico.

La mostra presenterà una selezione curata di immagini dal catalogo di oltre 2000 capolavori di Van Gogh, tra cui Mangeurs de Pommes de Terre (I mangiatori di patate, 1885), Nuit étoilée (Notte stellata, 1889), Les Tournesols (Girasoli, 1888), e La Chambre à coucher (La camera da letto, 1889). Verranno presentati dipinti su come l’artista ha visto per la prima volta le scene, basate su una vita attiva e paesaggi in movimento trasformati in pennellate nitide ma ampie.

La mostra utilizza musica, colore, movimento e luce per avvolgere i visitatori nel lavoro dell’artista. Ha lo scopo di presentare scene come scorci di vita attiva ambientati tra paesaggi in movimento. Gli organizzatori stanno anche utilizzando metodi touchless per prendere i biglietti e incorporare indicatori di distanza sociale fatti di luci.