Dal 17 al 22 aprile 2018 il Fuorisalone e la Milano design week si svolgono nelle sedi di Milano. La Milano Design Week, protagonista indiscussa di uno dei più importanti eventi legati al mondo del design e dell’architettura a livello internazionale. Il Fuorisalone ha animato la Milano Design Week, valorizzando, ancora una volta, la centralità della città su temi quali la cultura del design e l’importanza del Made in Italy nel mondo.

Il Fuorisalone di Milano è un’entità fluida in continua espansione, fiorente ogni anno ad aprile con le principali tendenze del design e che traccia le aree più interessanti della città. Oltre mezzo milione di professionisti e appassionati di design parteciperanno al Fuorisalone 2018. Il festival sgargiante con più di mille eventi in consolidati distretti del design, rinnovati ogni anno con celebrazioni per l’anniversario a due cifre.

Il Fuorisalone 2018 ha riscosso un incredibile successo durante tutta la Milano Design Week. Ha fornito i marchi e gli artisti più interessanti e la loro presentazione delle ultime tendenze e dei prodotti di lusso. Selezionati come palcoscenici per una narrazione davvero variegata, stimolante e sfaccettata, in termini di cultura, tendenze, ricerca tecnologica, materiali. Per rispondere alla crescente domanda di miglioramento della nostra qualità di vita. Che il focus sia sulla città o sulla singola abitazione, sul presente o su un futuro ecosostenibile e performante.

Per una settimana Milano si è trasformata in una galleria a cielo aperto, con palazzi storici e musei, luoghi pubblici e piccole gemme nascoste che accolgono gli appassionati di design da tutto il mondo. Ha stabilito un ponte necessario tra artisti e partecipanti, creando un’atmosfera di networking memorabile. La città è ricca di design ed eventi, all’interno di palazzi, cortili, palazzi, piazze, musei, fabbriche abbandonate, gallerie, showroom e altri luoghi, organizzati in zone o quartieri – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola e Porta Nuova…

Il Fuorisalone nasce negli anni ’80 come Salone del Mobile con eventi e serate serali, grazie all’opera di aziende operanti nel settore dell’arredamento e del design industriale. Attualmente si sta espandendo in molti settori correlati tra cui automobilistico, tecnologia, telecomunicazioni, arte, moda e cibo. Ogni anno, ad aprile, Salone e Fuorisalone definiscono la Milano Design Week, l’evento più importante al mondo per il design. L’intero episodio della settimana di festa prende il nome di Milano Design Week, un evento che coinvolge l’intera città, da Rho a piazza Duomo.

Il Fuorisalone è la guida ufficiale dell’evento. Istituzionalmente riconosciuto e sostenuto, dal 2014 è anche punto di riferimento per il progetto Interareas, voluto dal Comune di Milano nell’ambito del programma ‘Milano Creativa’ che mira a condividere le richieste dei diversi operatori coinvolti nella Design Week Il Fuorisalone è una piattaforma di comunicazione che offre un sistema di supporto ad aziende, agenzie, privati ​​o associazioni per l’ideazione, realizzazione e promozione di eventi durante la Design Week.

Il Fuorisalone è uno strumento che racconta gli eventi della Milano Design Week, li vive in prima persona, porta in primo piano fatti e protagonisti sullo sfondo di una città che vive situazioni mutevoli ruotando per una settimana intorno al mondo del design e della creatività. Durante la Design Week, Fuorisalone rievoca l’atmosfera di una settimana in cui Milano cambia veste, la capitale del design si presenta alla sua community attraverso la forma dell’evento per eccellenza. Obiettivo del Fuorisalone è la promozione del design come evento, performance e installazione nel tessuto urbano.

La Design Experience è diventata un appuntamento fondamentale per chiunque si trovi a Milano durante la Design Week, gli innumerevoli eventi esclusivi dedicati al design in tutte le sue forme piene di città. Il Fuorisalone ha dato l’opportunità di assistere a eventi e mostre incredibili, dove è possibile assorbire incredibili installazioni d’arte in tutta la città di Milano. La pletora di installazioni, esperienze immersive e percorsi espositivi che varcano i confini dove il design ei suoi mondi collaterali si incontrano, si fondono e si sovrappongono.

Il rispetto dell’ambiente e le pratiche sostenibili per tenerlo al sicuro sono stati tra i temi portanti di questa 57a edizione della Milano Design Week: è la natura che ha guidato il Fuorisalone. Le aziende partecipanti hanno esplorato la possibilità di unire sostenibilità, design e tecnologie digitali per creare spazi in grado di rispondere a bisogni sempre più mutevoli, senza rinunciare al comfort. Nell’edizione 2018 della Milano Design Week, il Fuorisalone propone come focus per lo sviluppo dei contenuti il ​​tema

L’obiettivo della mostra era focalizzare l’attenzione dei cittadini di oggi e di domani (cittadini intelligenti) sui grandi cambiamenti globali in atto, sulle trasformazioni dello scenario urbano e sul ruolo della tecnologia nel generare soluzioni sempre più green e smart. La riduzione dei consumi, l’utilizzo di materiali edili innovativi e l’integrazione degli spazi verdi contribuiscono a creare una città del futuro in armonia con la natura, in cui l’outdoor diventa un luogo centrale, fulcro di tante attività quotidiane. Da questa considerazione nasce lo Smart Garden, un giardino che integra verde, funzionalità e tecnologia.

Stessa location e aspirazioni per Materials Village, l’hub di Material ConneXion Italia dedicato a nuove tecnologie, sostenibilità e materiali innovativi. Se l’outdoor assume sempre più il ruolo di spazio da vivere ogni giorno, sono necessarie decisioni decisive in termini di fruibilità e funzionalità: pergole e tende da sole bioclimatiche sono un’ottima risposta per creare un ambiente efficiente, accogliente e strategico, in linea con le attuali tendenze e ambizioni future.

La Milano Design Week ha svelato la sua attitudine green non solo per quanto riguarda la sostenibilità e il rispetto per l’ambiente, ma anche per l’arredamento e l’estetica. La nuova tendenza è trasformare la casa in un’oasi verde, sia dentro che fuori casa. Spazio poi allo stile jungle, con l’inserimento di essenze equatoriali e l’utilizzo di arredi dal design tropicale o stampe con motivi botanici ed esotici. Un ambiente naturale e rilassante all’interno della casa, che si riflette anche nell’esterno: il giardino è rigoglioso e rigoglioso, lontano dall’ordine tipico del modello di giardinaggio italiano. Il risultato è la creazione di un piccolo angolo di tranquillità dove vivere i propri momenti en plein air in totale libertà.

I toni dell’argilla e della sabbia si emancipano dai pregiudizi della monotonia e diventano protagonisti di questa edizione 2018 del Salone e del Fuorisalone. Chic ed eleganti, la loro neutralità li rende perfetti per ogni spazio della casa, poiché si armonizzano con l’ambiente circostante e valorizzano tutto ciò che li circonda. Utilizzati in abbinamento a colori accesi, come ruggine, verde e arancio, tanto visti a Milano durante la Design Week, sono perfetti per un accattivante effetto di contrasto e per esaltare colori più potenti.

Declinazioni più fredde, come alluminio o acciaio, hanno personalità ancora più forti. L’alluminio, in particolare, è uno dei materiali più trendy presentati a Milano: innovativo, resistente e versatile, viene utilizzato principalmente negli spazi outdoor, nell’arredo giardino, nell’illuminotecnica, nelle coperture per esterni come le pergole bioclimatiche e diverse tipologie di Pergotenda Corradi.

Distretti del design
Gli eventi del Fuorisalone sono diffusi in tutta Milano, ma sono concentrati in alcune aree principali.

Brera Design District
Scopri la nuova Brera Experience. Il modo migliore per scoprire e conoscere luoghi e segreti del distretto. Brera Design District presenta anche una selezione delle migliori attività commerciali, cioè quelle che meglio rappresentano l’identità di questo storico quartiere di Milano tra design, lifestyle, cibo, arte e cultura. Il Brera Design District propone, come sempre, un gran numero di eventi che animano il quartiere e che si alternano ai tanti showroom di design qui ospitati.

Parti dal “cuore antico di Brera”, rappresentato dall’isola pedonale di via Fiori Chiari, via Formentini e via Madonnina. Perditi tra antiquariato, negozi di antiquariato moderno, negozi esclusivi e bar storici. Qui, in via Fiori Chiari 18, Dedar presenta i nuovi rivestimenti tessili per pareti. In via Formentini 9 (di fronte alla chiesa sconsacrata di S. Carpoforo) debutta il brand Paola Sorio Luxury Design Atelier, specializzato nella realizzazione di mobili e complementi tra arte e design caratterizzati da un’altissima qualità artigianale.

Brera Design District attira il maggior numero di eventi ed è il quartiere più visitato e rappresentativo del Fuorisalone. Nata con l’edizione 2010, la Brera Design Week ha saputo aumentare negli anni il numero e la qualità degli eventi che ospita, per molti Fuorisalone significa Brera e Brera Design Week è la piattaforma di riferimento, aperta alla collaborazione con aziende e designer grazie a formati di progetto dedicati. Venerdì si è svolta la Brera Design Night con eventi speciali in tutto il distretto e showroom aperti fino a mezzanotte.

“Be Human: Designing with Empathy”, una piattaforma che raccontando storie personali svela oggetti e luoghi quotidiani che collegano il design con lo stile di vita delle famiglie contemporanee. Conoscere a fondo gli utenti è sempre il punto di partenza quando si progetta un prodotto. L’empatia, è la capacità di mettersi nei panni dell’altro e di comprenderne i bisogni prima di creare soluzioni, è la chiave del lavoro di un designer. In un presente sempre più digitalizzato e in un futuro dominato dall’intelligenza artificiale, l’empatia era una risorsa scarsa che rappresentava un fattore di successo per prodotti e servizi: nessun robot potrà mai sostituirla.

Quest’anno gli ambassador di BDD, tutti presenti con un progetto all’interno dei confini di BDD, sono talenti che credono nel lato emozionale del design e nell’empatia tra oggetti, luoghi e persone. Cristina Celestino, con la sua visione estetica e progettuale delicata, emotiva, evocativa, unisce il suo background architettonico con un raffinato gusto personale per il bello. Un’altra delle ambasciatrici femminili è Elena Salmistraro, che mette al centro l’aspetto artistico per suscitare sensazioni e nutrire l’anima attraverso il design oltre che per trasmettere la sua ispirazione poetica. Il terzo ambassador, infine, è Daniele Lago, che ha sempre considerato il design come progettazione di esperienze ed è stato il primo a cambiare gli schemi del design con l’appartamento LAGO, fondato a Brera nel 2009, simbolo dell’interazione tra progetto, prodotto e persone.

Anche quest’anno, nella cornice di Brera Design Apartment, è stato organizzato, progettato e realizzato dalla curatrice indipendente Raffaella Guidobono qualcosa di speciale: Souvenir Milano. Gli ambienti di questa tipica casa milanese sviluppano un percorso all’insegna del design e dell’alta artigianalità mostrando le nuove collezioni di Maddalena Selvini, Stories_of_Italy, Agustina Bottoni, Cynthia Vilchez Castiglioni, Sour design per Bottega Nove e Leftover per StudioF. Realizzati in partnership con le aziende presenti nel Brera Design Apartment tra cui Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba e Agape, gli interni ospitano arredi e rivestimenti fuori scala, oggetti fatti a mano frutto di lavorazioni artigianali realizzate in Italia distretti di Nove e Murano con antiche tecniche ancora oggi utilizzate: sabbiatura, bisellatura,fusione e foratura per creare elementi unici.

12 designer sono stati invitati a creare un nuovo pezzo per il lancio di Souvenir Milano, la prima collezione di oggetti che prende la città come simbolo, Souvenir Milano offre la vista di nuove icone della città firmate Stories_of_Italy, Maddalena Selvini, Cynthia Vilchez Castiglioni , Agustina Bottoni, Astrid Luglio, Sara Ricciardi, Giulio Ceppi, Giovanna Carboni, Sour per Bottega Nove, Leftover per StudioF, Giulio Iacchetti e Gio Tirotto.

Ventura Centrale
I progetti Ventura sono aree espositive auto-iniziate e curate con un’attenzione particolare alla qualità e al concetto. Gli storici magazzini a volta situati in via Ferrante Aporti, sotto i binari della Stazione Centrale di Milano, con 16 gallerie coinvolte, presentano esperienze progettuali immersive, poetiche e ironiche. Ogni progetto è stato caratterizzato da un elevato contenuto estetico e qualitativo per raccontare ai visitatori le potenzialità e le applicazioni del design contemporaneo.

Dopo il travolgente successo della prima edizione di Ventura Centrale, nel 2018 Ventura Projects riapre i bellissimi magazzini abbandonati sotto la Stazione Centrale di Milano. In questa location panoramica, che consente installazioni site-specific, presentiamo un eclettico mix di design contemporaneo mettendo in mostra sia marchi emergenti che affermati.

La seconda edizione di Ventura Centrale e la prima edizione di Ventura Future a Milano puntano sul meglio del meglio del design contemporaneo durante la Milano Design Week dal 17 al 22 aprile. Il nostro formato dinamico e curato bilancia designer rinomati con talenti emergenti e studi indipendenti con marchi, accademie, gallerie o istituzioni affermati.

Anche quest’anno Ventura Projects ha trovato una nuova destinazione: Ventura Future! Questo nuovo progetto si svolge in tre location d’eccezione nel quartiere di Loreto: in primo luogo, le porte di Loft, bellissimo spazio della galleria milanese, e FuturDome, l’ex luogo di incontro del movimento futurista, sono la vetrina dell’epoca futura del design. In secondo luogo, c’era l’ex Facoltà di Farmacia di Viale Abruzzi, un antico edificio con uno stile residenziale di inizio secolo dove ex studenti hanno lasciato tracce delle loro fatiche.

5VIE nel centro storico di Milano
5VIE nasce come progetto di marketing territoriale legato ad un’area del centro storico di Milano, le Cinque Vie: un’area ricca di storia e cultura, dove tra i resti della Roma imperiale, basiliche paleocristiane e cortili rinascimentali è ancora possibile trovi botteghe artigiane di altissimo livello, oltre a raffinate boutique e gallerie d’arte e di design. Grazie all’unicità del programma curatoriale e al successo in continua espansione delle precedenti edizioni, 5VIE art+design è oggi riconosciuto a livello internazionale come un nuovo importante hub del design d’avanguardia.

Con un’attenzione particolare ai pezzi unici, al design artistico e alla contaminazione incrociata tra le varie arti, l’edizione 2018 mira a costruire su questo crescente successo e ad abbracciare la sperimentazione più apertamente che mai e a coltivare un presenza internazionale. Obiettivo di quest’anno: consolidare la nostra reputazione di punto di riferimento culturale, facendo incontrare pluralità di pensiero ed eterogeneità internazionale.

Lavorando come sempre a stretto contatto con curatori e designer e concentrandosi su cluster di creatività, 5VIE si sta affermando sempre più come luogo di incontro per generare connessioni tra aree diverse, investire nella ricerca, nella selezione dei progetti e nella loro realizzazione finale. Come tale, la nostra identità di vero “distretto del design integrato” diventa cristallina.

La quinta edizione della 5VIE Design Week con un ricco programma di eventi internazionali. Proseguendo la sua quinquennale attività di promotore culturale e con l’obiettivo di promuovere il patrimonio territoriale del Centro Storico di Milano, quest’anno 5VIE art+design presenta e produce progetti internazionali dedicati all’arte, alla ricerca, al segno contemporaneo e all’amore per l’artigianato e per il territorio .

17 – 22 aprile – durante questa settimana, in cui Milano diventa la capitale della creatività e della qualità, il quartiere 5VIE continua a puntare su storia, cultura e innovazione, oggetti della sua mission, e continua a rendere più ricco e vivace il centro storico di Milano. Anche in questo caso 5VIE mostra come coniugare design, artigianato e cultura, caratteristiche di Milano e della sua storia, in particolare di questo distretto.

The Unsighted, una mostra in cui il designer ha prodotto un’opera d’arte senza conoscere il contesto, il luogo, né la destinazione finale. Senza alcun parametro standard, il progetto mira ad emancipare il progettista da nozioni di stile classico, specifiche speciali ed esigenze progettuali. Il curatore e gallerista Nicolas Bellavance-Lecompte è stato ospitato nell’ormai noto appartamento di via Cesare Correnti 14, sede 5VIE, per lavorare su un format in linea con le esigenze spaziali e la mission dei quattro fondatori. Con lo scopo di costruire e lanciare con loro progetti “su misura”, unendo ricerca, arte e savoir-faire. Ciò che è importante è la creazione di oggetti che siano agenti attivi e indipendenti nell’ambiente.

In via Cesare Correnti, 5VIE collabora nuovamente anche con Sara Ricciardi, uno dei più giovani talenti del design italiano e finalista dell”Officine Panerai Next Generation Designer Award’, nell’ambito dei ‘Wallpaper* Design Awards 2018’, che è stata protagonista di un’installazione immersiva curata da Alice Stori Liechtenstein e intitolata Arcadia. “Legacy” è il tema del progetto e svela la storia e la bellezza di Schloss Hollenegg, il programma internazionale con sede in Austria che sostiene la ricerca, il pensiero e la critica del design.

5VIE presenta anche VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction, un progetto a cura di Maria Cristina Didero. La mostra è l’occasione per scoprire il lavoro di un talento unico del design internazionale. Ogni oggetto delle collezioni di Eres Nevi Pana è realizzato nel rispetto delle regole di una precisa posizione etica e dà una risposta ad una precisa domanda: è possibile progettare senza utilizzare materiale proveniente dagli animali? Con il suo lavoro e il suo approccio rigoroso ma emotivo, Nevi Pana dimostra che è possibile. Vegano, israeliano, è nato nel 1983 e ha studiato all’Accademia di Eindhoven. Nelle sue modalità progettuali trasferisce il suo atteggiamento di rispetto per la vita, l’essere umano e la natura.

Annalisa Rosso cura la mostra personale Panorama di Valentina Cameranesi. Mirando a occhi felici, costruisce un mondo a suo piacimento e somiglianza. La designer Valentina Cameranesi sviluppa gli elementi chiave della sua abilità artistica – materiale, soggetto, linguaggio visivo e interlocutore – in una comfort zone illusoria. Ma il subconscio è al lavoro e l’osservatore attento discerne i fattori di disturbo in un’atmosfera rarefatta. Brandendo il suo stile inconfondibile, Cameranesi gioca con cliché autoreferenziali e fonti interiorizzate, e li porta in vita in questo spettacolo.

Per continuare con l’ottica del riutilizzo delle aree urbane inutilizzate, 5VIE lavora con passione e utilizza temporaneamente queste aree nascoste o abbandonate per nuovi scopi, dando loro nuova luce e nuova vita. Quest’anno 5VIE sposta il proprio baricentro e inaugura un nuovo polo di creatività nell’area dell’ex Meazza, ferramenta simbolo del dopoguerra per ogni milanese, chiuso due anni fa. Meazza era un punto di riferimento, un punto di incontro, una piazza aperta per la popolazione. Insomma, un luogo che merita di essere riportato alla luce.

Tra i vari progetti ospitati al Meazza, 5Vie rende omaggio all’opera di Nanda Vigo, protagonista indiscussa della scena artistica attuale. Presentati due totem “Goral” risalenti al 2005. Questi due obelischi sono dotati di luci al neon che rappresentano i segni elementari dell’alfabeto cosmogonico, semplice traduzione del più complesso “Goral”, che nella filosofia buddista rappresenta la luce della creazione, mentre ai suoi lati sono state mostrate sculture di luce, ovvero il “Alberi di luce” del 1984.

Inoltre è stato presentato in anteprima il film “Vai con la luce” di Marco Poma/Metamorphosis. Raccoglie una serie di interviste registrate durante viaggi e mostre, dal 2005 al 2017. Presso l’Archivio Nanda Vigo in Via Gorani 8 sono state esposte sculture dal titolo “Deep Space”, 2013. La loro natura triangolare e la radiazione morbida che rilasciano creano un’impressione di immaterialità che li proietta in uno spazio interstellare.

Meazza ospita l’info/press point, allestito ad hoc da Pentatonic, brand di design circolare. Pentatonic inventa nuovi materiali utilizzando la risorsa più abbondante e pericolosa del mondo – i rifiuti umani – e lo fa senza compromettere di un centimetro il design, le prestazioni o la funzione.

La rete locale 5VIE espatria gemellando con il portoghese Projecto Travessa da Ermida, nel cuore di Lisbona. In una proposta curatoriale di Mário Caeiro, Projecto Travessa da Ermida presenta il lavoro impegnativo dell’artista portoghese Xana, che esplora il significato del luogo attraverso un’elegia alla vita e alla luce in contrasto con l’oscurità, la morte e l’egoismo del mercato. L’opera è un’evoluzione site specific dell’installazione originale realizzata per l’iniziativa Vicente a Lisbona. Il progetto è incentrato sul gioco spiritoso tra testo e spazio, narrativa e cultura visiva, e trasforma via Bagnara in un palcoscenico di un insolito insieme di significati critici e intellettuali. Xana è uno degli artisti portoghesi più importanti, famoso per le sue installazioni artistiche temporanee in plastica.

Sempre al passo con le ultime tendenze, la Design Week 5VIE prende il via quest’anno con It’s Circular, un forum dedicato all’economia circolare e al design. Ospitato da ANCE in Via San Maurilio, nel cuore del quartiere, il forum si svolgerà domenica 15 e lunedì 16. La Circolare è supportata dal partner ufficiale Miniwiz e conta sulla partecipazione dei principali esperti italiani e internazionali del settore, da aziende e istituzioni a imprenditori, ricercatori e designer. L’obiettivo è restituire un quadro accurato del sistema circolare di oggi, utilizzando un approccio pop per esplorare scenari futuri legati al sistema economico rigenerativo, identificare best practices e stabilire una rete di intelligenze. Il forum, organizzato con il patrocinio del Ministero dello Sviluppo Economico italiano,vedere la partecipazione dell’imprenditore Arthur Huang, del designer Matteo Ragni, del CEO di Meterial ConneXion Emilio Genovesi, tra gli altri.

Porta Venezia Design District
Porta Venezia In Design, il circuito del fuorisalone che unisce design e arte al patrimonio architettonico e decorativo dello stile Liberty. Un itinerario milanese per la Design Week per coniugare design & arte, enogastronomia con Liberty Architectu re herit age. PORTA VENEZIA IN DESIGN è un percorso diviso in ‘tre’: showroom, negozi e aziende del nuovo design e dell’arte, il percorso enogastronomico, che trova spazio in alcuni bar e ristoranti selezionati, le visite guidate alle facciate Liberty, organizzate in collaborazione con il FAI – Fondo Ambiente Italiano.

L’idea di questo circuito è quella di mettere in luce luoghi, a volte ‘nascosti’ nei cortili, altre affacciati sulla strada: aziende di design e arredamento, ospitalità e tempo libero con la buona enogastronomia, aziende di architettura e laboratori. Sotto l’aspetto culturale, che mette in luce il patrimonio architettonico Liberty, rivelando che il luogo non è stato accessibile per anni – come l’Albergo Diurno Venezia, ora aperto grazie alla Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. Il design come anello di congiunzione tra le varie realtà.

Zona Santambrogio Design District
Zona Santambrogio è uno dei quartieri più giovani del Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District fa parte del circuito milanese di Fuorisalone.it che riunisce tutti gli eventi milanesi durante la Milano Design Week, con il patrocinio del Comune di Milano.

Zona Santambrogio Design District per la Milano Design Week 2018, alla sua sesta edizione, seleziona e promuove gli eventi, le mostre e i migliori negozi del quartiere, tra Piazza Sant’Ambrogio e Parco Sempione. Zona Santambrogio riceve il Patrocinio del Comune di Milano e fa parte del circuito Milano del Fuorisalone, il canale ufficiale che promuove gli eventi della Città durante la Design Week.

Nel cuore di Milano, nel suggestivo giardino del quartiere generale di Zona Santambrogio Design District, in esposizione anche Eat Urban, il Design Week Street Food Festival, il ristorante all’aperto Fuorisalone. Una selezione del miglior street food su ruote tra apecar e veicoli d’epoca, posizionati tra alberi e sentieri, che propone piatti gourmet italiani e internazionali. Tutti i giorni era possibile fare colazione, brunch, pranzo, aperitivo e cena. Eat Urban è stato il luogo ideale per mangiare durante la settimana del Fuorisalone di Milano.

Zona Santambrogio sostiene Milano Design Award, alla sua sesta edizione, il premio per i migliori allestimenti di design della Milano Design Week: è un progetto condiviso dal comitato del Fuorisalone di Milano. Nato per la tutela e la comunicazione corale degli eventi Fuorisalone, il comitato è composto da Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate , Santambrogio e Associazione Zona Bovisa. Il progetto Milano Design Award è ideato e coordinato da elita-Enjoy Living Italy, realizzato in collaborazione con Fuorisalone.it e IED Milano e sostenuto dal Comune di Milano.

In/Bovisa
INBOVISA è un progetto culturale di aggregazione e comunicazione, nato dall’Associazione Zona Bovisa, per tutti gli eventi e gli attori del quartiere Bovisa a Milano. L’obiettivo è valorizzare e implementare questo quartiere produttore di innovazione e creatività.

La Bovisa, storicamente era un distretto industriale dall’anima operaia. Negli ultimi anni questo quartiere ha avviato un processo di rinnovamento urbano basato su ricerca scientifica, formazione, sviluppo culturale, design e innovazione. Durante la settimana del design milanese, Bovisa si trasforma in un hub di eventi legati al design e all’imprenditorialità: diverse start-up creative e culturali individuano in questo territorio un punto di riferimento e un distretto dove l’innovazione prende vita.

Anche quest’anno alcune iniziative di questo progetto sono state sviluppate durante la Milano Design Week 2018: dal 17 al 22 aprile, INBOVISA vuole essere il fulcro e il collezionista di tutti i diversi eventi e personaggi che desiderano partecipare a un progetto culturale durante il Fuorisalone.

Distretto Design Isola
Isola Design District è diventata una delle principali aree ufficiali della Milano Design Week, per dare visibilità ad artigiani, studi e gallerie locali, ma anche per creare opportunità per designer emergenti internazionali e studi indipendenti, durante l’evento di design più importante del mondo. Tra le mostre collettive, Milano Design Market torna ad essere un hub per 45 designer internazionali emergenti, con una selezione di progetti mai così ricca e un’area dedicata ai materiali sperimentali.

Creativi emergenti e installazioni sensazionali traboccano nell’Isola Design District, dedicato quest’anno al tema “Rethinking Material”, un’esplorazione della versatile sperimentazione dei materiali. Artigiani locali e designer internazionali si uniscono per mostrare le loro straordinarie creazioni nei numerosi atelier e negozi aperti del quartiere. Punto nevralgico del quartiere Isola era La Stecca 3.0, uno spazio comunitario trasformato in centro espositivo dedicato ai laboratori per il design.

Il lavoro di Kensaku Oshiro, il designer giapponese che ha trovato casa qui nell'”isola”, selezionato dall’architetto Piero Lissoni per gli Italian Rising Talent Awards di Maison&Objet; le Dutch Invertual nello Spazio O’; e il Milan Design Market, concept store all’interno del Photo Studio di Gianni Rizzotti, loft di 400 mq in via Pastrengo 14 disegnato da Elif Resitoglu.

Superstudio Più | SPETTACOLO DI SUPERDESIGN
Nonostante la mission di Superdesign Show nei confronti della qualità, dell’eccellenza, della ricerca e del concept originale “meno fiera, più museo” rimanga immutata, si rinnova il filo conduttore che caratterizza ogni edizione: quest’anno ONLY THE BEST, manifesto proposto da Gisella Borioli.

La selezione si concentra e mette in evidenza i grandi nomi, i progetti innovativi, le tendenze dello stile di vita, le soluzioni tecnologiche che migliorano l’ambiente e la vita di tutti i giorni, i paesi sempre ai vertici del design di alta qualità come il Giappone, e i centri emergenti del nuovo design, come un sorprendente Egitto.

Padiglione Asia Design
ASIA DESIGN PAVILION, a Milano la prima mostra collettiva e piattaforma di comunicazione, pensata appositamente per presentare la multiforme creatività del panorama progettuale asiatico e rafforzare il dialogo tra Oriente e Occidente. Ti porta dal Medio Oriente all’Estremo Oriente, dall’arte e dall’architettura contemporanea, al cibo e alla moda.

Organizzato in collaborazione con il fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK, MILANO SPACE MAKERS e I-DES ItalyShenzhen, ASIA DESIGN PAVILION rileva gli enormi hangar espositivi di Megawatt Court, trasformandosi in un hub multiculturale e interdisciplinare di proposte vivaci e originali della scena contemporanea asiatica.

La Triennale di Milano
La Triennale Design Week ospita più di 20 mostre che espongono nuove tendenze e progetti di diversi paesi e aziende, e una serie di eventi. La Triennale di Milano, fondata nel 1923, è un’istituzione culturale che riunisce diverse forme di cultura e creatività contemporanea: architettura, design, arti visive, fotografia, moda, performance, teatro e musica. Il programma espositivo comprende grandi nomi ma anche giovani artisti, designer e architetti, che si stanno attualmente affacciando alla ribalta. Questo programma consente ai visitatori di esplorare e conoscere le ricerche e gli studi più significativi nei vari campi dell’arte e del design.

Ospitato presso il Palazzo dell’Arte, fu costruito su progetto di Giovanni Muzio nel 1933 nel Parco Sempione, alle spalle del Castello Sforzesco, nel cuore di Milano. Durante tutto l’anno la Triennale propone mostre, incontri, convegni e mostre, coinvolgendo personalità di fama internazionale. La sede ospita il Triennale Design Museum, il primo museo del design italiano, che ogni anno presenta un nuovo allestimento con una diversa selezione di opere, offrendo ai visitatori punti di vista originali. È anche sede della Triennale Teatro dell’Arte, che offre il meglio delle arti performative italiane e internazionali.

Itinerari a tema
Percorsi che racchiudono gli eventi della Design Week legati ai temi più importanti di questa edizione.

L’energia del Fuorisalone
Un percorso che collega la sede di Edison al quartiere Porta Nuova/Porta volta, collegando i luoghi dove si parla e si vive l’energia come una grande rete. La storica sede Edison, in Foro Buonaparte 31, è il punto di partenza di questo percorso che porta al quartiere Porta Nuova/Porta Volta, fiore all’occhiello di Edison durante il Fuorisalone. Ogni tappa di questo viaggio mira a collegare, come una grande rete, i luoghi della città in cui si parla di energia e sostenibilità, fino a Lighthenge, l’installazione di Edison e Stefano Boeri in cui l’energia prende vita attraverso l’interazione con le persone.

ZONA ENERGETICA di Hyundai
Per Hyundai il design è una vera risposta ai bisogni delle persone, per mettere a disposizione di tutti le soluzioni migliori e più avanzate. Allo stesso tempo Hyundai crede che il design sia arte, capace di trasmettere emozioni forti ed “energizzanti”. L’unione di “Design” ed “Energia” – vista sia come sensazione che come motore trainante – è quindi il filo conduttore della partecipazione di Hyundai alla Milano Design Week 2018. Una presenza che racchiude il percorso esperienziale ideato dall’artista Carlo Bernardini, e la collaborazione con l’Istituto Europeo di Design (IED) – che di recente ha portato alla realizzazione della concept car elettrica Hyundai Kite.

Un significato che si concretizza nella All-New Kona, primo SUV compatto disponibile in Europa anche in versione full electric, caratterizzata da linee espressive che le conferiscono un assetto forte e dinamico. Così, New Hyundai Kona e Hyundai Kite trovano il loro spazio all’interno dell’installazione “Energy Zone” di Opificio31. Con l’obiettivo di amplificare e trasmettere ulteriormente l’energia peculiare del design di Kona, Hyundai propone ai visitatori del Fuorisalone un elenco di eventi che ne incarnano la filosofia.

Mappa del design svizzero Milano
La partecipazione di scuole di design svizzere, studi di design svizzeri e designer al Salone del Mobile e al Fuorisalone vanta una lunga tradizione. Per dare maggiore impatto e visibilità a questa importante presenza e per consentire al visitatore interessato di cogliere a colpo d’occhio l’alta qualità, la creatività e l’innovazione del design svizzero contemporaneo, il Consolato Generale della Svizzera a Milano non vede l’ora di presentare la seconda edizione del Iniziativa Swiss Design Map Milano. La mappa appositamente concepita consente di individuare facilmente tutte le località che coinvolgono una presenza con un collegamento alla Svizzera. Che sia a Brera, nel Tortonese o altrove lo trovi facilmente sulla mappa.

Top Cucine e Bagni
In concomitanza con la 22a edizione di Eurocucina e la 7a Mostra Internazionale del Bagno al Salone del Mobile.Milano, Architectours in collaborazione con Fuorisalone.it presenta Top Cucine e Bagni 2018: un percorso tematico che ti condurrà attraverso la moltitudine di eventi e location di Milano Settimana del design.

In occasione del Salone del Mobile.Milano Architectours vi conduce attraverso i più importanti showroom ed eventi italiani di cucine e bagni. Scopri con Dada, Valcucine, Boffi, Arclinea e Lago tra i top brand di cucine e Agape, Azzurra, Antonio Lupi e Rexa tra i top brand di bagni.

IN-OUT benessere in outdoor
All’edizione 2018 della Milano Design Week nasce un nuovo distretto: il Citylife District, che si presenta al pubblico con IN-OUT, Benessere in outdoor. Il progetto consiste in una mostra en plein air e sviluppa il tema del benessere outdoor con installazioni, prototipi, concept e materiali. L’obiettivo è creare un’oasi di relax durante la MDW18, dal 17 al 22 aprile 2018, e creare un luogo esperienziale in cui il design diventi un mezzo di discussione sul vivere e sul sentirsi bene all’aria aperta.

La mostra si è sviluppata nel contesto urbano di Citylife nell’area di Piazza Tre Torri con espositori che occupano diversi metri quadrati di spazio o spazi più piccoli per descrivere anche un singolo prodotto o un’idea. Con la forza di un concept condiviso e la sinergia tra le aziende, il progetto vuole creare un hub creativo dedicato all’outdoor. Grande rilevanza, inoltre, va data anche al tema della sostenibilità, presente in tutto il progetto.

L’intento è infatti quello di promuovere la passione per il design condividendo una considerazione sul vivere e sentirsi bene all’aria aperta in un contesto urbano. In questo modo si può creare uno spazio attivo, dove la cornice creata dai prodotti di design diventa un sistema di socialità. IN-OUT, Benessere in outdoor è un progetto per la Milano Design Week di Promoest e Studio Rotella con la media partnership di Topscape Paysage e Fuosrisalone e con il patrocinio del Comune di Milano.

Premio Milano Design
Milano Design Award, prodotto da elita, realizzato in collaborazione con Fuorisalone, è il concorso che premia gli eventi della Milano Design Week. L’obiettivo del Milano Design Award è quello di premiare le esperienze più singolari offerte ai visitatori, identificare le espressioni estetiche che caratterizzano le tendenze del design contemporaneo ed evidenziare, attraverso la selezione dei progetti, i nuovi fenomeni socio-culturali.

L’edizione 2018 è sponsorizzata da IED e Hyundai ed è supportata dai principali circuiti e progetti ufficiali del Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District, elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects e Zona SantAmbrogio.