Recensione di Frieze Los Angeles 2020, California, Stati Uniti
Frieze Los Angeles 2020 torna nell’ambientazione cinematografica dei Paramount Pictures Studios, dal 14 al 16 febbraio 2020. Frieze Los Angeles 2020 ha accolto più di 35.000 visitatori nell’ambientazione unica dei Paramount Pictures Studios. 75 locali e internazionali hanno presentato eccezionali presentazioni personali e curate, oltre a commissioni di artisti uniche come parte di Frieze Projects e Artist Street Fair nel set cinematografico all’aperto del Paramount Backlot.
Frieze Los Angeles si concentra in gran parte sull’arte contemporanea e celebra la cultura eccezionalmente dinamica di Los Angeles e i suoi contributi globali alle arti visive. Il programma completo e l’elenco delle gallerie partecipanti sono stati annunciati in una data futura. Frieze Los Angeles riunisce le gallerie più significative e lungimiranti di tutta la città e di tutto il mondo. L’esperienza della fiera è stata completata dagli eventi della Frieze Week in tutta la città.
70 gallerie internazionali, tra cui partecipanti di ritorno come David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace e Victoria Miro, oltre a diverse gallerie della città natale come Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky e Commonwealth and Council. Gli espositori per la prima volta includono Enterprise di Gavin Brown, Gladstone Gallery e Skarstedt. La fiera presenta una nuova sezione, intitolata “Focus LA”, per evidenziare gli spazi d’arte locali che sono in attività da 15 anni o meno.
C’è anche una mostra di performance, sculture e installazioni site-specific e video sul backlot della Paramount. Opere immersive di artisti internazionali Rispondendo al curioso contesto di un set cinematografico di New York City costruito nel cuore di Hollywood, Frieze Projects 2020 presenta installazioni, performance, sculture e video che esplorano temi di rappresentazione, identità e mito.
Sperimenta 16 nuovi e significativi progetti, dalle performance all’aperto di Patrisse Cullors e Naama Tsabar, al rifacimento di opere storiche di Gary Simmons e Barbara Kasten, agli stendardi e alle insegne di Gabriella Sanchez, attingendo alla cultura Chicanx e barrio e all’installazione di tessitura dal vivo di Tania Candiani che esplora tecnologia, migrazione e lavoro.
Frieze Film & Talks al Paramount Theatre Guarda nuove e significative opere video e di artisti contemporanei, a cura di Venus Lau. Le proiezioni di Frieze Film prevedono anche conversazioni pubbliche con gli artisti e si svolgono nell’iconico Paramount Theatre. Imprese di artisti: arte per il cambiamento sociale
Frieze ha invitato alcuni degli spazi e delle organizzazioni senza scopo di lucro più lungimiranti della città a partecipare alla fiera, con bancarelle e negozi pop-up lungo le strade del set cinematografico di New York della Paramount. La fiera di strada apre modi creativi e accessibili per sostenere iniziative locali vitali, come la campagna Artists 4 Democracy per la registrazione degli elettori, dalla A alla Z West – il progetto sperimentale di vita di Andrea Zittel e il negozio di artisti filantropici grantLOVE.
Fregio Fiera d’Arte
Frieze Art Fair è una fiera internazionale d’arte contemporanea a Londra, New York e Los Angeles. La fiera si svolge a Los Angeles dal 2019. Frieze Art Fair presenta più di 170 gallerie d’arte contemporanea e la fiera include anche progetti di artisti appositamente commissionati, un programma di conferenze e un programma educativo guidato dagli artisti.
Frieze è una società di media ed eventi che comprende tre pubblicazioni, frieze, Frieze Masters Magazine e Frieze Week; e cinque fiere d’arte internazionali, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters e Frieze Seoul; colloqui e vertici regolari, guidati da editori di fregio.
Frieze è stata fondata nel 1991 da Amanda Sharp, Matthew Slotover e Tom Gidley con il lancio di frieze magazine, una delle principali riviste di arte e cultura contemporanea. Sharp e Slotover hanno fondato Frieze London nel 2003, una delle fiere d’arte contemporanea più influenti al mondo che si svolge ogni ottobre a The Regent’s Park, a Londra. Nel 2012, Frieze ha lanciato Frieze New York che si terrà a maggio; e Frieze Masters, che coincide con Frieze London in ottobre ed è dedicato all’arte dall’antico al moderno. Nel 2019, Frieze ha aperto la sua prima edizione a Los Ange.
Gallerie
Dopo il successo del lancio di Frieze LA nel febbraio 2019, la seconda edizione di Frieze Art Fair Los Angeles torna ai Paramount Pictures Studios. Con una nuova sezione curata dedicata alle gallerie emergenti di Los Angeles, nuovi curatori e Frieze Projects presso i Paramount Pictures Studios.
La fiera accoglie più di 70 gallerie leader, comprese le gallerie di ritorno, così come i partecipanti per la prima volta da Los Angeles, dagli Stati Uniti e da tutto il mondo. Ci sono anche gallerie nuove per la fiera, da Bruxelles a Città del Capo, da Città del Messico a New York, oltre a una serie di curatori eccezionali che creano terreno.
Salone 94
Le anteprime delle fiere d’arte possono sembrare feste, ma anche nelle poche pause in cui lo stand del Salon 94 era vuoto giovedì, sembrava ancora una festa, grazie a un’installazione intelligente di Derrick Adams. L’instancabile artista ha creato una carta da parati personalizzata che ha trasformato lo stand in una scena festosa completa di giradischi, ghirlande e palloncini. I suoi ritratti a tecnica mista di festaioli resi in pittura e collage sono disposti lungo le pareti dello spazio principale dello stand. Sotto di loro siedono sedili scultorei altrettanto esuberanti del designer di Brooklyn Thomas Barger.
Sadie Coles HQ
Posizionato vicino all’ingresso principale della fiera, lo stand Sadie Coles HQ ha avuto un effetto magnetico sui VIP in arrivo giovedì, dovuto in gran parte all’irresistibile carta da parati floreale creata per lo stand dal pittore venezuelano Alvaro Barrington. Ha anche realizzato una serie di nuovi dipinti per la fiera che ha terminato in loco, molti dei quali ispirati alla flora tropicale della sua infanzia a Grenada, secondo la direttrice della galleria Laura Lord.
Casey Kaplan
La galleria newyorkese Casey Kaplan mette in mostra due giovani maestri della forma: Jordan Casteel e Jonathan Gardner. E sebbene i loro stili siano molto diversi, le loro opere si uniscono in modo attraente, specialmente con le sculture sensuali e scoppiettanti di Matthew Ronay che fungono da punteggiatura.
Gagosian
L’auto è il veicolo tematico che anima lo stand bravura di Gagosian in fiera. Il pezzo forte è una Mustang modificata da 1.600 libbre di Richard Prince. Attorno ad esso sono disposte altre opere ispirate alla cultura automobilistica e alla Città degli Angeli sotto il titolo “How to Shrink LA”, tratto da un disegno di Chris Burden del 1999 che è anche in mostra. Oltre a una grande scultura di John Chamberlain di pezzi di auto elegantemente accartocciati, lo stand di Gagosian presenta opere tematiche di Jean-Michel Basquiat, Alex Israel, Cady Noland, Ed Ruscha e altri. E mentre la Mustang di Prince potrebbe dominare lo spazio, un’altra opera su larga scala, un marciapiede a grandezza naturale estremamente dettagliato del defunto Robert Therrien, completo di tombino e cordolo dipinto.
Vielmetter Los Angeles
Lo stand di Vielmetter Los Angeles attira i visitatori con lettere al neon rosa brillante che recitano “GUARDA LORO GUARDA NOI”, un nuovo lavoro di Genevieve Gaignard che è l’ancora del suo stand solista. Le sue opere nello stand, un mix di sculture, fotografie e collage, pongono domande difficili sull’identità e sull’accettazione diffusa dell’immaginario razzista attraverso un’estetica nostalgica che Gaignard ha descritto come la sua “persona della nonna”.
Pace e Kayne Griffin Corcoran
La Pace Gallery e la vetrina congiunta di Kayne Griffin Corcoran delle nuove opere di luce di James Turrell. Include il primo pezzo montato a soffitto della serie “Glass” di Turrell, che presenta ritagli poco profondi dotati di luci a LED mobili. Ogni pezzo scorre attraverso una sequenza di colori di due ore e mezza. La mostra ha anche cercato di aumentare la consapevolezza e l’interesse per l’opera magnum di Turrell, Roden Crater, un osservatorio all’aperto che l’artista ha trascorso decenni a costruire all’interno di un vulcano crollato nel deserto dell’Arizona.
Anat Ebgi
L’apocalittica acquisizione dello stand di Anat Ebgi da parte di Greg Ito. Con la sua moquette ei battiscopa blu, lo stand evoca un disastroso déluge, che si abbina alle scene di allagamenti e incendi degli eleganti e minacciosi dipinti di Ito. L’artista attinge dall’esperienza dei suoi nonni di essere forzatamente trasferiti in un campo di internamento giapponese in Arizona durante la seconda guerra mondiale, dove si sono incontrati. C’è una sensazione di morte imminente nei dipinti, che è molto attuale, ma c’è anche qualcosa di speranzoso in loro.
Fossa
I nuovi abbaglianti dipinti di Jaime Muñoz nello stand di The Pit mostrano un mix di tecniche e influenze, dall’aerografo, ai brillantini e al floccaggio, all’arte del tatuaggio, alle statue mesoamericane e alla cultura automobilistica. I risultati sono composizioni audaci, sature e rigorosamente strutturate che giustappongono oggetti e immagini disparati. Nei dipinti li confronta spesso con altri oggetti che hanno una funzione rituale, simbolica.
Commonwealth e Consiglio
Il Commonwealth and Council di Los Angeles ha portato il tag team degli scultori Young Joon Kwak e Oren Pinhassi per la sesta iterazione del suo tributo alla lega di wrestling femminile Gorgeous Ladies of Wrestling. Le opere presentate, che gli artisti hanno selezionato in consultazione tra loro, centrano corpi di ogni dimensione e tipo. Nel lavoro di Pinhassi, questo può essere piuttosto irriverente, come un camminatore scultoreo dotato di una tenda da sole e un buco della gloria. Kwak adotta un approccio più diretto, come un’opera con un torso femminile nudo seduto su una sedia Herman Miller, o un riff su Constantin Brancusi con sporgenze appuntite gettate dall’interno di Fleshlight.
LA Louver
Una grande scultura intitolata Set to Simmer (2019), presenta la sua interpretazione dei classici paradigmi storico-artistici sdraiati. Ma nella versione di Saar, la figura è rivestita con pannelli di latta recuperati; si siede in posizione eretta fissando lo spettatore; e al posto di uno specchio portatile, brandisce una padella di ghisa come se fosse preparata per farla cadere sulla testa di qualcuno. Questi lavori fanno parte di una serie intitolata “Chaos in the Kitchen” e sono focalizzati sulla cucina come spazio di creatività ed evocazione. Le decisioni qui vertono sull’empowerment della figura.
Progetti Fregio
Frieze Projects, una serie di installazioni artistiche co-curate da Rita Gonzalez e Pilar Tompkins Rivas (direttore, Vincent Price Art Museum), trasformano l’iconico backlot della Paramount in una vetrina artistica a cielo aperto; accanto a ristoranti pop-up e una fiera di strada di organizzazioni non profit guidate da artisti e imprese creative provenienti da tutta la città.
Rispondendo al curioso contesto di un set cinematografico di New York City costruito nel cuore di Hollywood, Frieze Projects 2020 presenta installazioni, performance, sculture e video che esplorano temi di rappresentazione, identità e mito.
16 artisti tra cui Tania Candiani, Barbara Kasten, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez e Gary Simmons presentano nuove commissioni e opere storiche nell’iconico backlot della Paramount
Frieze Projects 2020 è co-curato da Rita Gonzalez (Terri e Michael Smooke Curator e Department Head of Contemporary Art, LACMA) e Pilar Tompkins Rivas (Director, Vincent Price Art Museum).
Per la seconda edizione di Frieze Projects, molti dei lavori attingono al contesto politico in cui operiamo oggi. L’arte e le storie latine e latinoamericane sono messe a fuoco con i progetti di Tania Candiani e Gabriella Sanchez, mentre i lavori di Gary Simmons e Lorna Simpson toccano temi di visibilità, identità e auto-formazione in relazione all’esperienza afroamericana. Un’altra idea era quella di coinvolgere artisti, come Vincent Ramos e Channing Hansen, per lavorare all’interno dell’archivio e dell’eredità dei Paramount Pictures Studios, approfondendo la conversazione del programma con la location del film. -Gonzalez e Tompkins Rivas
Gli artisti che presentano nuovi lavori includono: Boone, Tania Candiani, Sayre Gomez, Channing Hansen, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons, Lorna Simpson, Tavares Strachan, Mungo Thomson e Mario García Torres. Altri artisti presenti includono: Patrisse Cullors, Jonathas de Andrade, Jibade-Khalil Huffman, Barbara Kasten e Naama Tsabar.
Boone
Una serie di sculture in bronzo che riconfigurano giocattoli in metallo pressofuso per creare nuove narrazioni e associazioni, evocando un senso di nostalgia.
Tania Candiani
Un’installazione performativa che esplora la tecnologia e il lavoro, tracciando correlazioni tra il lavoro forzato dei giapponesi americani incarcerati nei campi di concentramento in California durante la seconda guerra mondiale e gli attuali campi di detenzione dei migranti lungo il confine tra Stati Uniti e Messico.
Patrisse Cullors
Una performance collettiva che usa la danza come atto riparatore per recuperare tempo, spazio ed energia emotiva.
Jonathas de Andrade
Un’opera video che offre uno sguardo intimo all’interno dei portafogli delle persone e dei loro contenuti, fornendo un’ampia rappresentazione delle persone che vivono in Brasile per genere, razza e classe sociale.
Sayre Gomez
Una nuova scultura di una torre per telefoni cellulari di palma, che fa luce sui modi in cui la scenotecnica di Hollywood si è diffusa nell’urbanistica.
Channing Hansen
Un’installazione site-specific basata su fibre con una performance duratura che trae ispirazione sia da Duchamp che dagli episodi di Star Trek.
Jibade-Khalil Huffman
La prima scultura all’aperto di Huffman si appropria di elementi della cultura visiva cinematografica e rende omaggio a Grace Jones in A View to a Kill.
Barbara Kasten
Kasten dà una nuova vita a Intervention, un’installazione scultorea che evoca i fondali della produzione pittorica e cinematografica mentre riecheggia il Bauhaus e il Costruttivismo.
Vincent Ramos
Un’installazione site specific che indaga sia l’assenza che la presenza dell’esperienza messicana e messicano-americana/chicano all’interno della produzione cinematografica di Hollywood, in particolare attraverso i film prodotti dall’ospite della fiera, Paramount Pictures.
Gabriella Sanchez
Giocando con il linguaggio e le immagini, lo striscione di Sanchez e altri pezzi che coinvolgono la segnaletica sul backlot, fanno riferimento alla cultura Chicanx e barrio, alle nozioni di mascolinità e ai significati stratificati attraverso il testo.
Gary Simmons
Una rivisitazione del lavoro storico dell’artista Backdrop Project mostrato per la prima volta alla Metro Pictures, New York nel 1993. Scattando Polaroid di passanti e offrendo una copia ai suoi soggetti, Simmons ha esplorato il potere dell’auto-modellazione e dell’autorialità.
Lorna Simpson
Simpson collabora con un gruppo di ballerini afroamericani su un video a due canali, affrontando questioni di genere, identità, memoria e rappresentazione.
Tavares Strachan
Una scultura al neon che espone il potere delle narrazioni costruite da Hollywood nella nostra vita contemporanea, mentre risuona con questioni politiche tempestive.
Mungo Thomson
Nuove sculture in bronzo modellate su scatole Amazon sottolineano il contrasto tra monumentalità ed effimero.
Mario Garcia Torres
Un video e un’installazione che intrecciano un incidente del 1981 in cui Muhammad Ali ha parlato di un saltatore suicida dal davanzale di un edificio a Los Angeles con il successo del 1983 Jump di Van Halen.
Naama Tsabar
Un’installazione performativa con relative fotografie che coopta e capovolge l’assolo di chitarra attraverso una congiunzione e un raddoppio. Utilizzando due chitarre innestate insieme, Tsabar e un partner trasformano il gesto performativo in un atto basato sull’intimità e sulla cooperazione.
Focus La
La novità per il 2020 è l’introduzione di Focus LA, una sezione curata che fornisce una piattaforma per gli spazi emergenti con sede a Los Angeles di età pari o inferiore a 15 anni. Curata da Rita Gonzalez (Terri e Michael Smooke Curator e Department Head of Contemporary Art, LACMA) la sezione comprende 13 gallerie, tra cui i nuovi arrivati di Frieze Los Angeles as-is.la, Charlie James Gallery, Overduin & Co. e Various Small shows.
Settimana del fregio
Frieze celebra anche il panorama creativo unico di Los Angeles con un ampio programma di mostre ed eventi della Frieze Week in tutta la città. In collaborazione con i principali musei, gallerie e spazi culturali, Frieze Week comprende un ampio spettro di programmi che mostrano le numerose comunità che compongono la dinamica scena artistica di Los Angeles.
Prendendo il via il 10 febbraio 2020, un programma ospitato da The Getty con l’Art for Justice Fund segna l’inizio ufficiale della Frieze Week Los Angeles. Questo evento estende la collaborazione tra Frieze, Endeavour e l’Art for Justice Fund nata dalla vendita dell’opera d’arte in edizione limitata Life Size di Mark Bradford nel 2019. Oltre a ulteriori iniziative, eventi e premi, questa collaborazione rappresenta la dedizione di Frieze Los Angeles a sostenere la giustizia sociale e l’impegno civico attraverso il mecenatismo artistico.
I principali musei e spazi non-profit di Los Angeles presenteranno mostre anticipate tra cui “Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again” al Broad Museum; “Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019” all’Hammer Museum; Julie Mehretu e ‘Betye Saar: Call and Response’ al LACMA e ‘Open House: Gala Porras-Kim’ al Museum of Contemporary Art, Los Angeles, tra molti altri.
Mostre in galleria – Oltre alle loro presentazioni in fiera, molte delle principali gallerie di Los Angeles avranno mostre speciali durante la Frieze Week. Le mostre selezionate includono Huma Bhabha e Lauren Halsey alla David Kordansky Gallery; Hank Willis Thomas di Kayne Griffin Corcoran; Edward & Nancy Kienholz e Alison Saar al LA Louver; Pat Phillips alla M+B; Katharina Frisch alla Matthew Marks Gallery; Kayode Ojo a Praz-Delavallade; Cyprien Gaillard a Sprüth Magers; Lisa Oppenheim alla Galleria Tanya Bonakdar; e Calida Rawles a Vari piccoli incendi (VSF).
Spettacoli – I momenti salienti della Frieze Week includono The Weimar Republic: Germany 1918-1933, una serie di spettacoli e mostre alla Walt Disney Concert Hall presentata dalla Los Angeles Philharmonic con il direttore ospite Esa-Pekka Salonen. Domenica 16 febbraio, gli artisti e coreografi Gerard & Kelly presentano la performance State of (2017) al The Geffen Contemporary al MOCA.
Fiere d’arte – Frieze Week catalizza l’arte in tutta la città, comprese altre fiere come Felix Art Fair e Art Los Angeles Contemporary (ALAC) e Spring Break Art Show.