Recensione di Art Cologne 2018-2019

L’odierna Art Cologne come fiera del modernismo classico, dell’arte del dopoguerra e dell’arte contemporanea risale al “Mercato dell’Arte di Colonia ’67”, inaugurato il 15 settembre 1967 a Gürzenich, la danza medievale e il grande magazzino della città di Colonia , e il mercato internazionale dell’arte dovrebbe cambiare per sempre.

Gli inventori di questa fiera furono i galleristi di Colonia Hein Stünke e Rudolf Zwirner e la loro idea nacque per necessità, perché sebbene lo sviluppo dell’arte e l’interesse del pubblico per l’arte fossero entrati in una fase di enorme dinamismo alla fine dell’immediato nel dopoguerra, il commercio d’arte tedesco era tutto il resto.

A quel tempo, l’arte francese dominava il mercato, con Parigi come capitale del mercato dell’arte, che fu sostituita subito dopo la seconda documenta nel 1959 dall’arte americana e New York come nuova metropoli mondiale dell’arte. Con la guerra la Germania aveva perso la sua capitale e i suoi ex centri d’arte. Il nuovo centro del business artistico tedesco divenne ora la Renania, che si sviluppò nel motore industriale dell’economia tedesca e nel fulcro dell’economia dell’Europa occidentale e ospitò Bonn come nuova capitale.

Fino ad oggi, il Nord Reno-Westfalia e il vicino Benelux in Europa sono rimasti la regione con la più alta densità di industrie, capitali e collezionisti, che era già un ottimo prerequisito per il mercato dell’arte all’inizio degli anni ’60. Con la loro fiera, Stünke e Zwirner volevano fondare almeno “temporaneamente” un nuovo centro d’arte; a lungo termine, volevano promuovere la nuova produzione artistica nazionale, cioè i giovani artisti tedeschi, e collocarla a livello internazionale e interessare un nuovo pubblico di collezionisti.

Come sappiamo oggi, sono riusciti in tutto questo a un livello che difficilmente avrebbero ritenuto possibile all’epoca, e la loro invenzione ha fatto la storia. La storia di ART COLOGNE non è stata solo formativa per sviluppi significativi nella storia del commercio internazionale d’arte, ma anche nella storia dell’arte internazionale per eccellenza.

Art Cologne 2019
La 53a edizione di Art Cologne, la fiera d’arte più antica del mondo, l’evento di quest’anno ha riunito 176 gallerie su due piani del centro espositivo Koelnmesse, che abbracciano gallerie moderne e contemporanee, oltre a piattaforme incentrate su giovani gallerie e presentazioni collaborative. Come negli anni passati, la vetrina vanta una forte presenza tedesca, con circa 97 gallerie provenienti dalla regione.

Oltre alle sue sezioni per le gallerie emergenti e il suo settore principale, Art Cologne presenterà quest’anno anche una nuova sezione intitolata “Collaborazioni”, che metterà in evidenza gli sforzi congiunti tra gallerie e artisti. Tra alcune delle gallerie più blue chip che presentano lavori quest’anno ad Art Cologne ci sono David Zwirner, Hauser & Wirth, Thaddaeus Ropac, White Cube, Sprüth Magers e Michael Werner.

Le gallerie giovani e emergenti del settore “Neumarkt” si trovano allo stesso livello dei padiglioni delle gallerie del settore “Contemporary”. Come al solito, il settore “Modern / Post War” si trova nella Hall 11.1. Un totale di 14 diverse “Collaborazioni” completano le presentazioni su entrambi i livelli. L’edizione 2019 di Art Cologne prevede anche mostre speciali come “Archivio Conz” e un programma di conferenze.

Un programma complementare di aperture di mostre ed eventi in musei e istituzioni in tutta la Renania, così come servizi integrati, piacevoli lounge e il miglior servizio di ristorazione completano la fiera e fanno di Art Cologne uno degli eventi di quest’anno in Germania.

Punti salienti
Nella sezione di arte moderna non mancano capolavori di qualità museale. Tra le opere degne di nota figurano A Singer on the Piano (1930) dell’artista espressionista tedesco e fondatore del gruppo di artisti Die Brücke, Ernst Ludwig Kircher; Russisches Mädchenpaar (coppia russa) di Otto Mueller del 1919 al Ludorff di Dusseldorf; e un paio di affascinanti opere figurative di Otto Dix alla Fischer Kunsthandel, rispettivamente. Un altro punto saliente qui è il brillante Abstracte Bilde (1984) di Gerhard Richter, un caleidoscopico mash-up di scintillanti toni gioiello alla Galerie Von Vertes.

Uno stand di spicco nella sezione contemporanea è la König Galerie di Berlino, diretta dal commerciante di Colonia Johann König. In mostra un’installazione dell’artista polacca emergente Alicja Kwade. Un pannello di specchio è racchiuso tra due lastre di marmo rosa polveroso, una che sembra scivolare sul pavimento sfidando la gravità.

L’installazione Tear Rack del giovane artista berlinese Michasel Sailstorfer, composta da bottiglie di vetro a forma di lacrima verdi e marroni, riff abilmente sul portabottiglie del 1914 di Marcel Duchamp già pronto. Accanto allo stand di König c’è una premurosa presentazione dei dipinti gestuali di Karl Horst Hödicke, in una serie intitolata “Berlino 89/90” in riconoscimento del 30 ° anniversario della caduta del muro di Berlino.

Anche le mega gallerie internazionali blue-chip hanno tirato fuori il loro meglio tedesco. David Zwirner, il cui padre, Rudolph Zwirner, è stato uno dei fondatori della fiera, mostra una selezione di brani di Sigmar Polke, Neo Rauch, Isa Genzken e Josef Albers. Il rivestimento dello stand di White Cube è una collezione di 120 corde da vela modellate dal celebre artista brasiliano Jac Leirner, con strisce esposte geometricamente in ordine crescente di spessore, il lavoro rivela riflette il suo interesse per il costruttivismo brasiliano e per l’Arte Povera.

Blain | Southern di Londra e Berlino dedica il suo stand agli artisti della YBA, comprese le prime installazioni di Damien Hirst, come Fear del 1994, un armadio in vetro e acciaio contenente apparecchiature chirurgiche; e un neon blu intitolato fuckingbeautiful (Ice Blue Versio) di Sue Noble e Tim Webster.

Le collaborazioni soprannominate, che la gallerista di Colonia Natalia Hug e Aurel Schiebler, con sede a Berlino, hanno collaborato per mostrare una collezione di pezzi di pareti in gesso pigmentato e levigato del talento emergente Caroline Eidner. Esther Schipper, una delle più importanti gallerie contemporanee tedesche, nel frattempo, ha unito le forze con l’emergente Drei di Colonia per presentare le opere dell’artista Julia Scher.

La nuova categoria di mercato adotta un simile approccio anti-barriera, una sezione dedicata alle giovani gallerie e intitolata ai neumarkets, o piazze cittadine, che sono un segno distintivo dell’urbanistica tedesca. Tra le 27 gallerie, i visitatori troveranno una serie di scoperte entusiasmanti.

Art Cologne 2018
La 52a edizione di Art Cologne, tra gli espositori dei pesi massimi ci sono Gagosian, David Zwirner, White Cube e Hauser & Wirth. In un settore “Neumarkt” per le gallerie che sono in attività da meno di dieci anni, i negozi più piccoli includeranno i 22,48 m² di Parigi, Alma di Riga e Kiche di Seoul. Le gallerie che tornano alla fiera o che espongono per la prima volta includono Lisson Gallery, Clearing, Gió Marconi e Kamel Mennour.

Art Cologne 2018 si rivolge a giovani galleristi, artisti e collezionisti, l’evento ha ospitato più di 200 gallerie da 33 paesi e ha offerto un’ampia varietà di arte moderna e contemporanea in quattro diversi settori: contemporaneo, moderno / postbellico, collaborazioni e Neumarkt.

Punti salienti
Partendo dalla sezione Modern / Postwar, la Whitestone Gallery di Tokyo ha esposto importanti dipinti di artisti Gutai, e Aurel Scheibler di Berlino ha mostrato potenti ritratti della pittrice americana Alice Neel e una scultura minimalista dell’artista tedesco Norbert Kricke.

Nel settore Contemporary c’era David Zwirner, dove abbiamo trovato un dipinto “Gazing Ball” di Jeff Koons giustapposto a tele magistrali dei pittori tedeschi Sigmar Polke e Neo Rauch. Il White Cube di Londra ha presentato le ceramiche del concettualista di Chicago Theaster Gates e un dipinto a punti di YBA Damien Hirst. Inoltre, Gagosian ha presentato la figura iperrealistica di un lavavetri di Duane Hanson, oltre alla figura a grandezza naturale dell’artista svizzero Urs Fischer di un uomo d’affari abbracciato da un monaco ingrandito che tiene in mano un pugnale e un libro di preghiere.

In the New Market, ha offerto presentazioni personali e di gruppo di nuovi lavori di artisti affermati ed emergenti, con la maggior parte degli espositori che ha scelto di evidenziare questi ultimi. Nell’arte contemporanea, la Future Gallery di Berlino ha offuscato il confine tra l’astrazione e il nostro mondo infestato dalle immagini mostrando collage di schermi lenticolari montati su sezioni tagliate di radiatori per auto creati dal duo marsigliese Estrid Lutz ed Emile Mold.

Il gallerista londinese Rob Tufnell, nel frattempo, ha esposto dipinti dell’artista britannico Edward Kay che stimolava le nozioni di vizio e virtù attraverso la pornografia appropriata e un verme dei cartoni animati che possiede un’innocenza infantile. Lavorando con l’idea che il suo spettacolo pop-up sarebbe stato visto da un pubblico esperto del mondo dell’arte, Kay ha dipinto meticolosamente a mano le sue tele per simulare lo stile delle ambite opere serigrafiche di Sigmar Polke.

Art Cologne
L’Art Cologne è una delle fiere d’arte più antiche al mondo per l’arte contemporanea. Si svolge ogni primavera nella sede della Koelnmesse a Colonia-Deutz. È stato lanciato nel 1967 su iniziativa dei galleristi Hein Stünke e Rudolf Zwirner come “Mercato dell’Arte di Colonia” a Gürzenich, Colonia.

Diciotto gallerie parteciparono al primo Mercato dell’Arte di Colonia nel settembre 1967. Con 15.000 visitatori e un fatturato di un milione di marchi tedeschi, l’evento di Gürzenich a Colonia fu un grande successo. L’organizzatore era l’associazione dei mercanti d’arte tedeschi progressisti fondata dai padri fondatori Hein Stünke (galleria Der Spiegel), Rudolf Zwirner e altri cinque colleghi.

Nel 1968 la fiera si trasferì nella più spaziosa Josef Haubrich Kunsthalle, che esisteva fino al 2001. Furono ammesse ulteriori gallerie, anche dall’estero, per evitare un evento competitivo con partecipazione internazionale nella vicina Düsseldorf. Nel 1974 la fiera, chiamata Cologne Art Market dal 1970, si trasferì alla Rheinhallen di Colonia-Deutz. L’organizzazione è stata trasferita alla società fieristica di Colonia. Nel 1975 il nome della fiera è stato cambiato in “International Art Market” (IKM). Per la prima volta, il premio Art Cologne è stato assegnato in collaborazione con l’associazione federale delle gallerie tedesche (BVDG). La fiera si è svolta alternativamente a Colonia e Düsseldorf. Nel 1984 la fiera riceve per l’ultima volta un nuovo nome: l’IKM diventa Art Cologne, che da allora si svolge solo a Colonia.

Nel 2007 Art Cologne è stata posticipata dalla tradizionale data autunnale alla primavera. Cologne Fine Art, lanciato anche dall’odierna organizzazione Koelnmesse, si svolgerà ora in autunno. Il direttore di Art Cologne è il mercante d’arte statunitense Daniel Hug dal 2008. È succeduto a Gérard Goodrow, in carica dal 2003.

L ‘”Art Market Cologne” ha avuto concorrenza nel proprio ambiente dall’inizio del 1967. Poiché a tutte le gallerie che hanno presentato domanda non è mai stato permesso di partecipare, c’erano sempre offerte alternative nel contesto di Art Cologne: 1967 “Demonstrative” Cologne, 1968 “Prospect 68” Düsseldorf, 1969 “Neumarkt der Künste” Colonia, 1971/72 “Fiera internazionale d’arte e informazione“ Düsseldorf.

Nel 1992 il gallerista di Colonia Christian Nagel ha lanciato la contro-fiera “Unfair”; Nel 1995, Nagel è stato uno dei co-fondatori dell’Art Forum Berlin, un evento espressamente concorrente. ART.FAIR si è affermata come contro-fiera dal 2003. Nel 2007 sono nate contemporaneamente altre tre nuove fiere d’arte: la “List Cologne”, la “Tease Art Fair” e la “dc duesseldorf contemporary”.

Nel 1994 la Society for Modern Art del Museum Ludwig ha assegnato per la prima volta durante la fiera il Premio Wolfgang Hahn, dal nome del collezionista e capo restauratore del Museo Ludwig. Nel 2006 Rudolf Zwirner, co-fondatore di Art Cologne, ha ricevuto questo premio.

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