Recensione di Art Basel Hong Kong 2018, Cina

La 6a edizione di Art Basel ad Hong Kong, aperta al pubblico dal 29 al 31 marzo, presso l’Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Lo spettacolo presenta 248 importanti gallerie internazionali e regionali. Le opere di presentazione comprendevano progetti accuratamente curati, che andavano da mostre tematiche personali e collettive a vetrine storico-artistiche e film.

Hong Kong è il luogo perfetto per la fiera d’arte grazie alla sua scena artistica circostante, alla sua comunità artistica solidale e alla sua posizione come mercato dell’arte leader in Asia. Con il 2018 di Hong Kong Art Basel, offri agli appassionati d’arte l’opportunità di incontrarsi, sperimentare l’arte e scambiare idee.

Scopri l’incredibile varietà di arte moderna e contemporanea in mostra nei cinque settori principali della mostra: approfondimenti, scoperte, incontri, Kabinett e gallerie. Immergiti nelle storie di Art Basel per uno sguardo più approfondito ai protagonisti e ai momenti salienti dello spettacolo.

La mostra di quest’anno accoglie 28 partecipanti per la prima volta tra cui importanti gallerie dalle Americhe e dall’Europa, insieme a una generazione più giovane dall’Asia e dall’Asia-Pacifico.

Quest’anno, la mostra ha riunito un mix globale di gallerie in sei continenti, opere d’arte eccezionali di artisti affermati e nuovi provenienti da tutto il mondo e un singolare raduno di collezionisti e istituzioni internazionali, molti dei quali sono stati visitatori per la prima volta alla mostra. Questo ambiente eccezionale ha permesso molte nuove scoperte, conversazioni approfondite tra i clienti esistenti e quelli nuovi e l’entusiasmo per le scene artistiche interconnesse in tutto il mondo.

Tra i nuovi arrivi, 14 spazi espositivi propri in Asia e nella regione Asia-Pacifico. Sono: Asia Art Center con spazi a Taipei e Pechino; Capsule Shanghai, Don Gallery e MadeIn Gallery di Shanghai; Galleria Baton da Seoul; Gallery Espace di Nuova Delhi; Gow Langsford Gallery di Auckland; Johyun Gallery con spazi a Busan e Seoul; Galleria Maho Kubota di Tokyo; Mori Yu Gallery con spazi a Kyoto e Tokyo; Öktem e Aykut da Istanbul; Tarq da Mumbai; e Wooson di Daegu.

A fare un debutto molto atteso sono 14 le migliori gallerie dalle Americhe e dall’Europa. Nel frattempo, Hong Kong mantiene una forte presenza con 24 gallerie con spazi espositivi in ​​tutta la città. E l’India mostra un’elevata visibilità con gallerie in tutti i settori della fiera.

Oltre le nostre sale c’è un affascinante programma di eventi artistici presentato dalle principali organizzazioni culturali di Hong Kong. M + presenta una mostra personale del compositore e artista del suono di Hong Kong Samson Young; L’Asia Art Archive presenta “Dossiers”, un progetto sulla scrittura di artisti dell’Asia meridionale del XX secolo, insieme a un discorso parallelo con la rinomata artista di Baroda Nilima Sheikh; e Para Site ospita il loro brunch annuale e una mostra congiunta di artisti del sud-est asiatico intitolata “A Beast, a God and a Line”.

Punti salienti
Le gallerie, il settore principale della mostra, presentano la più alta qualità di pittura, scultura, disegno, installazione, fotografia, video e edizioni di 196 importanti gallerie internazionali.

Il settore principale della mostra, tra cui: 1335Mabini, Sabrina Amrani, Artinformal, Carlos / Ishikawa, Hive Center for Contemporary Art, Ink Studio, Leeahn Gallery, Gallery Side 2 e This Is No Fantasy + dianne tanzer gallery.

Gli approfondimenti includono presentazioni di uno o due artisti con materiali storici eccezionali e forti mostre tematiche di 28 gallerie. Questo settore unico illustra la storia dell’arte asiatica presentando opere di importanti artisti asiatici e della regione Asia-Pacifico.

I punti salienti di questo settore includono una mostra storicamente significativa dell’Asia Art Center con opere dei pionieri dell’arte moderna cinese di Taiwan durante l’era della Guerra Fredda, Chu Weibor e Fong Chung Ray. Intitolato ‘Shattered Jade’, Bank presenta un progetto dell’artista cinese Xu Bing che comprende incisioni in legno tascabili realizzate durante la transizione dalla Rivoluzione Culturale alle riforme successive.

La Gow Langsford Gallery presenta una selezione di significative opere d’arte del dopoguerra del neozelandese Colin McCahon, che ha dedicato la sua pratica artistica per tutta la vita all’esplorazione delle preoccupazioni tra terra e spiritualità, vita e morte, così come la politica tra i nativi Maori e gli immigrati Pakeha dagli anni ’70.

Rappresentando stampe di un genere diverso, l’artista giapponese Yurie Nagashima espone fotografie vintage dei membri della sua famiglia che posano nudi come un’indagine sulla sua identità di donna alla Galleria Maho Kubota.

Alla Sakshi Gallery, ‘City – Fifth Investigation’ è un progetto dell’artista indiano Vivek Vilasini che comprende 31 fogli di carta di riso traslucidi che sono stati esposti alla polvere e all’inquinamento atmosferico a Nuova Delhi, affrontando il cambiamento climatico e l’inquinamento che la nostra generazione ha causato.

Un’installazione site-specific intitolata “SKIN” dell’artista coreana Anna Han include una serie di dipinti e installazioni che esplorano la nozione di tempo e spazio alla Gallery Baton.

Una mostra personale dell’artista cinese taiwanese Wu Chi-Tsung della Galerie du Monde espone due installazioni site-specific e un grande dipinto a collage ciano creato appositamente per la mostra.

La galleria Zilberman presenta gli intricati motivi geometrici islamici dell’artista pakistana Aisha Khalid che indagano i temi del genere e della domesticità in Pakistan.

Le scoperte, incentrate su mostre personali di artisti emergenti, quest’anno presentano 25 gallerie. I punti salienti includono Timur Si-Qin, la cui installazione di realtà virtuale “Depolarization”, presentata da Société, invita gli spettatori in un ambiente naturale simulato per perseguire una relazione spirituale con questioni come la verità, l’epistemologia e il cambiamento climatico.

A mor charpentier, le sculture e le fotografie dell’artista colombiano Carlos Motta confrontano le nostre nozioni preconcette di naturale e innaturale.

L’artista di Hong Kong Morgan Wong ha trasformato lo stand di A + Contemporary con un’installazione semantica composta da testo al neon lampeggiante e orologi da polso placcati in oro dalle proporzioni assurdamente economiche, continuando la sua esplorazione nell’irrefrenabilità del tempo.

A ROH Projects, il lavoro dell’artista indonesiano Faisal Habibi mette in discussione le distinzioni tra scultura, pittura e arte stessa.

A Various Small Fires, l’artista americana Jessie Homer French presenta dipinti di flora e fauna occidentali incorporati in un contesto allegorico e agricolo, che sono stati ispirati dalla vita rurale dell’artista.

Ali Kazim presenta un’installazione immersiva ispirata alla sua città natale, Lahore, in sintonia con l’attuale situazione politica in Pakistan, presentata da Jhaveri Contemporary.

Il duo di artisti “Pors & Rao” presenta uno stand interattivo digitale a GALLERYSKE, continuando la loro indagine sul lato autonomo del comportamento umano.

Il BMW Art Journey, ancora una volta assegnato a un artista del settore Discoveries di quest’anno, le opere mettono in discussione le distinzioni tra scultura, pittura e arte stessa.

Diversi espositori espongono anche i lavori dei loro artisti nei settori a progetto di Art Basel: Kabinett, dedicata a mostre curate all’interno degli stand delle gallerie; Encounters, ancora una volta curato da Alexie Glass-Kantor, direttore esecutivo di Artspace a Sydney; and Film, a cura del curatore, artista multimediale e produttore di Pechino e Zurigo Li Zhenhua.

Conversazioni d’arte
Come la serie di talk di Art Basel che corre lungo la fiera, Conversations è orgogliosa di presentare una forte schiera di figure di spicco del mondo dell’arte per partecipare a una vasta gamma di panel e discussioni a Hong Kong. Curata da Stephanie Bailey, scrittrice ed editrice di Hong Kong / Londra, Conversations offre una piattaforma per dialoghi e discussioni su argomenti riguardanti la scena artistica contemporanea globale.

Il programma di quest’anno consiste in 26 conferenze, affrontando argomenti di settore di grande rilevanza come il futuro del collezionismo pubblico e privato, modelli di business alternativi per le gallerie più giovani, gli attuali sviluppi nel mercato dell’arte in Asia e la politica di genere nelle arti. Il programma comprende anche artisti di spicco di tutto il mondo come Sophia Al-Maria, Rasheed Araeen, Astha Butail, Samuel Fosso, Guerrilla Girls, Antony Gormley, He Xiangyu, Kim Yong-Ik, Yurie Nagashima, Gabriel Orozco, Lisa Reihana, Nilima Sheikh, Timur Si-Qin, Melati Suryodarmo, Charwei Tsai, Anton Vidokle e Yu Hong.