Retrofuturismo

Il retrofuturismo (aggettivo retrofuturistico o retrofuturo) è una tendenza nelle arti creative che mostra l’influenza delle rappresentazioni del futuro prodotte in un’epoca precedente. Se “il futurismo è a volte chiamato una” scienza “che ha l’intenzione di anticipare ciò che verrà, il retrofuturismo è il ricordo di quell’anticipazione”. Caratterizzato da un mix di stili “retro” vecchio stile con tecnologia futuristica, il retrofuturismo esplora i temi della tensione tra passato e futuro e tra gli effetti alienanti e potenziati della tecnologia. Principalmente riflessi in creazioni artistiche e tecnologie modificate che realizzano i manufatti immaginati della sua realtà parallela, il retrofuturismo può essere visto come “una prospettiva animata sul mondo”. Ma si è anche manifestato nel mondo della moda, dell’architettura, del design, della musica, della letteratura, del cinema e dei videogiochi.

Etimologia
La parola retrofuturismo, combina idee più recenti di nostalgia e retrò con le antiche tradizioni del futurismo. Un primo uso del termine era nel titolo del libro Pelican di T. R. Hinchcliffe Retro-futurism (Penguin, 1967). Un neologismo recente, il termine attuale retrofuturismo è stato usato dall’americano Lloyd Dunn nel 1983, secondo la rivista d’arte Retrofuturism, pubblicata tra il 1988 e il 1993.

Storiografia
Il retrofuturismo si basa su idee di futurismo, ma quest’ultimo termine funziona diversamente in diversi contesti. Nei circoli artistici, letterari e di design d’avanguardia, il futurismo è un termine consolidato e consolidato. Ma nella sua forma più popolare, il futurismo (a volte definito futurologia) è “un primo ottimismo focalizzato sul passato e radicato nel diciannovesimo secolo, una” età dell’oro “del primo Novecento che continuò a lungo negli anni ’60. Era spaziale.”

Nel suo libro del 1967, T.R. Hinchcliffe ha scritto: “L’intenzione di questo libro è di esaminare i principali temi ricorrenti nelle molte predizioni analogiche e profezie del futuro dell’uomo – dalla fantasia ispirata alle nozioni basate sulla realtà, il loro impatto culturale e scientifico, lo splendore [o altro] di quelle idee e come stanno ora andando alle apparenti albe del nostro futuro elettronico. ”

Il retrofuturismo è in primo luogo basato sulle nozioni moderne ma mutevoli di “futuro”. Come osserva Guffey, il retrofuturismo è “un neologismo recente”, ma “si basa su visioni febbrili di colonie spaziali di futuristi con macchine volanti, servitori robotici e viaggi interstellari in mostra, dove i futuristi hanno dato per scontata la loro promessa, il retro-futurismo è emerso come reazione più scettica a questi sogni “. Ha assunto la sua forma attuale negli anni ’70, un periodo in cui la tecnologia stava cambiando rapidamente. Dall’avvento del personal computer alla nascita del primo bambino in provetta, questo periodo è stato caratterizzato da un intenso e rapido cambiamento tecnologico. Ma molti nel pubblico generale cominciarono a chiedersi se la scienza applicata avrebbe raggiunto la sua precedente promessa – che la vita sarebbe inevitabilmente migliorata attraverso il progresso tecnologico. Sulla scia della guerra del Vietnam, delle depredazioni ambientali e della crisi energetica, molti commentatori hanno cominciato a mettere in discussione i benefici della scienza applicata. Ma si sono anche chiesti, a volte con timore reverenziale, a volte in confusione, al positivismo scientifico mostrato dalle generazioni precedenti. Il retrofuturismo “si insinuò nella cultura accademica e popolare negli anni ’60 e ’70”, influenzando allo stesso modo le guerre stellari di George Lucas e le pitture dell’artista pop Kenny Scharf. “Osservando l’ottimismo futurista del primo Novecento, gli storici Joe Corn e Brian Horrigan ricordano noi che il retrofuturismo è “una storia di un’idea, o un sistema di idee – un’ideologia. Il futuro, o corso, non esiste se non come un atto di fede o immaginazione. ”

caratteristiche
Il retrofuturismo incorpora due tendenze sovrapposte che possono essere riassunte come il futuro visto dal passato e dal passato visto dal futuro.

La prima tendenza, il retrofuturismo vero e proprio, è direttamente ispirata dal futuro immaginato che esisteva nelle menti di scrittori, artisti e registi nel periodo precedente al 1960 che tentarono di predire il futuro, sia in serie proiezioni della tecnologia esistente (ad esempio nelle riviste come Science and Invention) o nei romanzi e storie di fantascienza. Tali visioni futuristiche sono rinnovate e aggiornate per il presente, e offrono un’immagine controfattuale nostalgica di ciò che il futuro avrebbe potuto essere, ma non lo è.

La seconda tendenza è l’inverso del primo: futuristico retro. Inizia con il fascino retrò dei vecchi stili di arte, abbigliamento, costumi e poi innesta su tecnologie moderne o futuristiche, creando un mix di elementi passati, presenti e futuri. Steampunk, un termine che si applica sia alla retroazione della tecnologia futuristica in un’epoca vittoriana alternativa, sia all’applicazione di stili neo-vittoriani alla tecnologia moderna, è una versione di grande successo di questa seconda tendenza. Nel film Space Station 76 (2014), l’umanità ha raggiunto le stelle, ma i vestiti, la tecnologia, i mobili e soprattutto i tabù sociali ricordano volutamente la metà degli anni ’70.

In pratica, le due tendenze non possono essere nettamente distinte, dato che contribuiscono reciprocamente a visioni simili. Il retrofuturismo del primo tipo è inevitabilmente influenzato dalla consapevolezza scientifica, tecnologica e sociale del presente, e le moderne creazioni retrofuturistiche non sono mai semplicemente copie delle loro ispirazioni pre-1960; piuttosto, viene data una nuova (spesso ironica o ironica) svolta dall’essere visti da una prospettiva moderna.

Allo stesso modo, il futuristico retro deve molto del suo sapore alla fantascienza dei primi tempi (per esempio le opere di Jules Verne e H. G. Wells), e in una ricerca di autenticità stilistica può continuare a disegnare su scrittori e artisti del periodo desiderato.

Entrambe le tendenze retrofuturistiche in se stesse si riferiscono a nessun momento specifico. Quando viene fornito un periodo di tempo per una storia, potrebbe essere un regalo controfattuale con una tecnologia unica; una versione fantastica del futuro; o un passato alternativo in cui le invenzioni immaginarie (fittizie o proiettate) del passato erano effettivamente reali. Gli esempi includono il film Sky Captain e il World of Tomorrow, ambientato in un immaginario 1939, e The Rocketeer franchise, ambientato nel 1938, entrambi esempi del genere noto come dieselpunk. La serie animata di Adam Reed, Archer, è ambientata in un mondo estetico retrofuturo.
L’importazione del retrofuturismo è stata oggetto di una considerevole discussione negli ultimi anni. Alcuni, come il critico di architettura tedesco Niklas Maak, vedono il retrofuturismo come “nient’altro che un anello di feedback estetico che richiama una persa credenza nel progresso, le vecchie immagini di una volta radicalmente nuove”. Bruce McCall definisce il retrofuturismo una “finta nostalgia”, la nostalgia di un futuro che non è mai accaduto.

Temi
Sebbene il retrofuturismo, a causa dei diversi periodi di tempo e visioni futuristiche a cui allude, non fornisca uno scopo tematico o un’esperienza unificata, un filo comune è insoddisfazione o disagio con il presente, a cui il retrofuturismo fornisce un contrasto nostalgico.

Uno di questi temi è l’insoddisfazione per il futurismo moderno. Per certi aspetti, un’estrapolazione del presente al futuro produce risultati deludenti, o addirittura orribili, esemplificati nel cyberpunk e in altri futuri distopici spesso caratterizzati da sovrappopolazione, degrado ambientale, degrado sociale e trasferimento di potere a entità private o governi non responsabili. Rispetto a tali immaginazioni del futuro, il retrofuturismo suggerisce un mondo che potrebbe essere più comodo o almeno più capace di essere compreso evocando “la nostalgia per un tempo di speranza lungimirante e romanticismo”.

Un tema simile è l’insoddisfazione per il mondo moderno stesso. Un mondo di trasporto aereo ad alta velocità, computer e stazioni spaziali è (secondo uno standard passato) “futuristico”; tuttavia la ricerca di futuri alternativi e forse più promettenti suggerisce una sensazione che il futuro desiderato o previsto non è riuscito a concretizzare. Il retrofuturismo suggerisce un percorso alternativo e, oltre alla pura nostalgia, può rappresentare un promemoria di ideali più vecchi ma ormai dimenticati. Questa insoddisfazione si manifesta anche come commento politico nella letteratura retrofuturistica, in cui la nostalgia visionaria è paradossalmente legata a un futuro utopico modellato su valori conservativi come nell’esempio dell’uso estetico di BioShock in una trasmissione del 2014 da parte di Fox News.

Il retrofuturismo implica anche una rivalutazione della tecnologia. A differenza del rifiuto totale della tecnologia post-medievale che si trova nella maggior parte dei generi fantasy, o dell’abbraccio di tutte le tecnologie possibili trovate in alcuni science-fiction, il retrofuturismo richiede una tecnologia a portata umana, ampiamente comprensibile, suscettibile di armeggiare e meno opaca di moderna tecnologia black-box.

Il retrofuturismo non è universalmente ottimista, e quando i suoi punti di riferimento toccano periodi cupi come la seconda guerra mondiale, o la paranoia della guerra fredda, può diventare essa stessa desolante e distopica. In questi casi, la realtà alternativa ispira paura, non speranza, sebbene possa ancora essere accompagnata da nostalgia per un mondo di maggiore trasparenza morale e meccanica.

generi
I generi di retrofuturismo includono Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk e Raygun Gothic, ognuno dei quali si riferisce a una tecnologia di un determinato periodo di tempo.

Il primo di questi a essere nominato e riconosciuto come un proprio genere era il cyberpunk, nato tra la prima metà e la metà degli anni ’80 in letteratura con le opere di Bruce Bethke, William Gibson, Bruce Sterling e Pat Cadigan. Il suo scenario è quasi sempre un futuro distopico, con una forte enfasi sia sui fuorilegge che hackerano le macchine del mondo futuristico (spesso computer e reti di computer), sia su scenari post-apocalittici. La variante post-apocalittica è quella solitamente associata al retrofuturismo, in cui i personaggi si basano su una miscela di vecchie e nuove tecnologie. Inoltre, synthwave e vaporwave sono revival nostalgici, umoristici e spesso retrofuturistici della prima estetica cyberpunk.

Il secondo ad essere nominato e riconosciuto fu steampunk, alla fine degli anni ’80. Generalmente è più ottimista e più brillante del cyberpunk, ambientato in una storia alternativa che ricorda da vicino il nostro lungo 19 ° secolo da circa l’era della reggenza in poi fino al 1914 circa, solo che le tecnologie del 20 ° secolo o anche futuristiche sono basate sulla forza del vapore. I temi di genere coinvolgono spesso anche riferimenti all’elettricità come una forza misteriosa e al tempo stesso considerata la fonte di energia utopica del futuro ea volte anche considerata come dotata di poteri mistici di guarigione (proprio come con l’energia nucleare attorno alla metà del 20 ° secolo). Il genere spesso assomiglia molto ai romanzi scientifici originali e ai romanzi utopici dei predecessori di genere HG Wells e Jules Verne, e ha iniziato nella sua forma moderna con letteratura come Titus Alone di Mervyn Peake (1959), Queen Victoria’s Bomb di Ronald W. Clark (1967), La serie A Nomad of the Time Streams (1971-1981) di Michael Moorcock, Morlock Night di KW Jeter (1979) e The Difference Engine (1990) di William Gibson e Bruce Sterling, e con film come The Time Machine (1960) o Castle in the Sky (1986). Un notevole esempio di steampunk nei fumetti è la serie di francobolli grafici franco-belgi Les Cités oscuranti, iniziata dai suoi creatori François Schuiten e Benoît Peeters nei primi anni ’80. A volte, steampunk come genere attraversa quello del bizzarro west.

Il genere retrofuturistico più recentemente nominato e riconosciuto è dieselpunk aka decadence (il termine dieselpunk è spesso associato a una forma e una decodificazione più polacche, dal nome del movimento artistico contemporaneo dell’Art Deco, con una forma più sofisticata), ambientato in versioni alternative di un era situata all’incirca nel periodo degli anni ’20 -’50. I primi esempi includono gli album degli anni ’70, i loro disegni e materiali di marketing della band tedesca Kraftwerk (vedi sotto), il personaggio dei fumetti Rocketeer (apparso per la prima volta nella sua serie nel 1982), la serie di videogiochi di Fallout e film come come Brazil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), La città dei bambini smarriti (1995) e Dark City (1998). Soprattutto la fascia bassa del genere imita fortemente la letteratura pulp dell’epoca (come il film Sky Captain e il World of Tomorrow del 2004), ei film del genere fanno spesso riferimento agli stili cinematografici del film noir e dell’espressionismo tedesco. A volte, il genere si sovrappone al genere alternativo della storia di una seconda guerra mondiale, come ad esempio con una vittoria dell’Asse.

Design e arte
Benché strettamente legato al futurismo del primo Novecento, il retrofuturismo attinge a una più ampia gamma di fonti. A dire il vero, l’arte e la letteratura retrofuturistica spesso attingono dalle fabbriche, dagli edifici, dalle città e dai sistemi di trasporto dell’età delle macchine. Ma si potrebbe dire che la visione futuristica del XX secolo ha trovato la sua massima espressione nello sviluppo del design di Googie o Populuxe. Come applicato alla finzione, questo marchio di stile visivo retrofuturistico ha cominciato a prendere forma nel racconto di William Gibson “The Gernsback Continuum”. Qui e altrove si parla di Raygun Gothic, termine catchall per uno stile visivo che incorpora vari aspetti degli stili architettonici Googie, Streamline Moderne e Art Deco quando applicato a ambienti di fantascienza retrofuturistici.

Sebbene Raygun Gothic sia più simile allo stile Googie o Populuxe e talvolta lo sia anche, il nome è applicato principalmente alle immagini di fantascienza. Lo stile è anche ancora una scelta popolare per la fantascienza retrò nei film e nei videogiochi. Le influenze primarie di Raygun Gothic includono le scenografie di Kenneth Strickfaden e Fritz Lang. Il termine fu coniato da William Gibson nel suo racconto “The Gernsback Continuum”: “Cohen ci presentò e spiegò che Dialta [un noto storico della pop art] era il motore principale dietro l’ultimo progetto Barris-Watford, una storia illustrata di ciò che lei chiamato “American Streamlined Modern”, Cohen lo chiamò “raygun Gothic”. Il loro titolo provvisorio era The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was. ”

Aspetti di questa forma di retrofuturismo possono essere associati anche alla fine degli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80 del revival neo-costruttivista emerso negli ambienti artistici e di design. Designer come David King nel Regno Unito e Paula Scher negli Stati Uniti hanno imitato il look fresco e futuristico delle avanguardie russe negli anni successivi alla rivoluzione russa.

Con tre dei loro album degli anni ’70, la band tedesca Kraftwerk attingeva a una visione più ampia dei retrofuturisti, combinando la loro futuristica musica elettronica pionieristica con immagini nostalgiche. Il retro-futurismo di Kraftwerk nel linguaggio visivo degli anni ’70 è stato citato dal critico letterario tedesco Uwe Schütte, un lettore della Aston University di Birmingham, come “chiaro retro-stile”, e nel documentario di tre ore del 2008 Kraftwerk e la rivoluzione elettronica, Lo studioso di musica irlandese-britannico Mark J. Prendergast si riferisce alla peculiare “nostalgia per il futuro” di Kraftwerk che fa chiaramente riferimento a una Germania progressista che non sarebbe mai potuta essere, e ora [a causa della loro influenza come band] potrebbe capita di nuovo “. La storica del design Elizabeth Guffey ha scritto che se le immagini della macchina di Kraftwerk sono state rimosse dai motivi di design russi considerati un tempo futuristici, hanno anche presentato una visione avvincente del mondo in cui l’estasi musicale è resa fredda, meccanica e precisa. ”
I tre album dei retrofuturisti di Kraftwerk sono:

L’album di Kraftwerk del 1975, Radio-Activity, mostrava sulla copertina una radio degli anni ’30 contemporanea, il suo intarsio (che per la sua successiva ristampa in CD era ampiamente ampliato come un libretto illustrato nello stesso stile nostalgico) mostrava la band fotografata in bianco e nero con abiti e acconciature alla moda, e la musica nella sua strumentazione così come i suoi testi ambigui erano (oltre l’altro ovvio tema del decadimento nucleare e dell’energia nucleare a cui fa riferimento il gioco di parole del disco) in omaggio alle “Radio Stars”, cioè il pionieri della musica elettronica della prima metà del XX secolo, come Guglielmo Marconi, Léon Theremin, Pierre Schaeffer e Karlheinz Stockhausen (a causa dei quali la band si definiva solo “seconda generazione” di musica elettronica).

La versione europea dell’album del gruppo Trans-Europe Express del 1977 aveva una foto in bianco e nero simile a quella degli anni ’30 dei membri della band sulla copertina (la versione americana aveva anche una copertina di una fotografia a colori in stile vintage nello stile di Golden Age Star di Hollywood), lo stile del design delle maniche e il design del materiale promozionale legato all’album sono stati influenzati da Bauhaus, Art Deco e Streamline Moderne, il disco è arrivato con un grande poster in bianco e nero a mano i membri della band in abiti stile degli inizi degli anni ’30 (dove il membro della band Karl Bartos in seguito disse in Kraftwerk e Electronic Revolution che la loro intenzione era quella di assomigliare visivamente a “un’orchestra a corda tra le due guerre elettrificate” e che lo sfondo doveva essere una Svizzera pittorica in cui la band stava facendo una sosta tra due tappe del loro tour europeo sull’omonimo Trans-Europe Express), i testi delle canzoni facevano riferimento all ‘”eleganza e decadenza” di un’Europa tra le due città urbane, e in romo clip realizzato per la canzone del titolo dell’album (girato in bianco e nero apposta) e altro materiale promozionale, l’omonimo Trans-Europe Express è stato interpretato dal Schienenzeppelin prima impiegato dalla Deutsche Reichsbahn nel 1931 (il filmato dell’originale di grandi dimensioni è stato utilizzato in scatti all’aperto, e un modello in miniatura di esso è stato utilizzato per gli scatti in cui il TEE si muoveva attraverso un paesaggio urbano futuristico che ricorda fortemente il film Metropolis di Fritz Lang del 1927).

Il design delle copertine e delle maniche dell’album del 1978 The Man-Machine mostra un evidente cenno stilistico al Costruttivismo degli artisti degli anni ’20 come El Lissitzky, Alexander Rodchenko e László Moholy-Nagy (a causa dei membri della band che hanno fatto riferimento anche a questo come ” l’album russo “), e una canzone fa nuovamente riferimento al film Metropolis. Da questo album in poi, Kraftwerk userebbe anche i suoi “manichini da show room” ovvero i sosia robot sul palco e in materiale promozionale e aumenterebbe l’uso del make up leggermente campish sui membri della band che assomigliava anche al trucco espressionista degli anni ’20 che ad un il grado minore era già apparso nel materiale promozionale per il loro album del 1977 Trans-Europe Express.
Dal loro album del 1981 Computer World in poi, i Kraftwerk hanno in gran parte abbandonato le loro idee retrò e appaiono principalmente esclusivamente futuristici. Gli unici riferimenti al loro precedente stile retrò oggi appaiono in estratti di clip promozionali degli anni ’70 proiettati tra i segmenti più moderni nei loro spettacoli teatrali durante l’esecuzione di queste vecchie canzoni.

Moda
L’abbigliamento futuristico è una particolare visione immaginata dell’abbigliamento che potrebbe essere indossato in un lontano futuro, tipicamente presente nei film di fantascienza e di fantascienza degli anni ’40 in poi, ma anche nel giornalismo e in altre culture popolari. I capi immaginati sono stati in genere sia indumenti monopezzo, indumenti aderenti alla pelle, o entrambi, tipicamente finendo per apparire come una tuta o un body, spesso indossati insieme a stivali di plastica. In molti casi, si presume che l’abbigliamento del futuro sarà altamente uniforme.

Il cliché di abbigliamento futuristico è ormai diventato parte dell’idea del retrofuturismo. La moda futurista gioca su questi stereotipi ormai triti e li ricicla come elementi nella creazione di mode di abbigliamento del mondo reale.

“Abbiamo visto questo look salire sulla passerella già nel 1995, anche se non è stato molto popolare o accettabile per le strade anche nel 2008”, ha dichiarato Brooke Kelley, fashion editor e Glamour magazine writer. “Negli ultimi 20 anni, la moda ha rivisto i tempi del passato, decennio per decennio, e ciò che stiamo vedendo ora è una combinazione di diverse epoche in un unico aspetto.” La moda del futuro è uno stile che va al di là di tutto ciò che abbiamo osato indossare e sarà il paradiso dei trend setter. ”

Architettura
Il retrofuturismo è apparso in alcuni esempi di architettura postmoderna. Per critici come Niklas Maak, il termine suggerisce che lo “stile futuro” è “una semplice citazione della propria tradizione iconografica” e il retrofuturismo è poco più di “un anello di feedback estetico” Nell’esempio visto a destra, la parte superiore del l’edificio non è inteso per essere integrato con l’edificio ma piuttosto per apparire come un oggetto separato, un’enorme nave spaziale simile a un disco volante incidentalmente collegata a un edificio convenzionale. Ciò sembra inteso a non evocare un futuro anche lontanamente possibile, ma piuttosto una fantasia passata di quel futuro, o una rievocazione della visione futuristica dell’architettura Googie.

L’ex-futuristico edificio a tema dell’aeroporto internazionale di Los Angeles fu costruito nel 1961 come espressione del nuovo jet e dell’era spaziale, incorporando quelli che in seguito divennero noti come elementi di design di Googie e Populuxe. I piani svelati nel 2008 per l’espansione di LAX comprendevano temi di retrofuturismo volante-disco volante / astronave in proposte di nuovi terminali e concorsi.

Videogiochi
Il retrofuturismo è stato applicato anche ai videogiochi, come il seguente:

Alieno: isolamento
BioShock
Cieli cremisi
Cadere
Far Cry 3: Blood Dragon
Grim Fandango
Grand Theft Auto 2
Metal Gear
Osservatore
Preda
Resistenza
TimeShift
Wasteland 2
Siamo felici Pochi
Wolfenstein
X-Com: Apocalypse

Musica
Il video musicale della band canadese Alvvays, “Dreams Tonite”, che include filmati d’archivio dell’Expo 67 di Montreal, è stato descritto dalla band come “feticista del retro-futurismo”.