Scultura di energia rinnovabile

Una scultura di energia rinnovabile è una scultura che produce energia da fonti rinnovabili, come solare, eolica, geotermica, idroelettrica o di marea. La scultura di energia rinnovabile è un flusso nell’arte ambientale, che combina una scultura, che produce energia da fonti rinnovabili (solare, eolica, geotermica, idroelettrica o di marea).

Ispirato dalla gente della Land Art Generator Initiative che guida la carica, l’arte delle energie rinnovabili è l’energia rinnovabile che si manifesta nell’arte o come arte, la maggior parte degli esempi trovati sono opere d’arte pubbliche.

Caratteristiche della corrente
La caratteristica principale della scultura di energia rinnovabile è che gli artisti di questa tendenza stanno sviluppando soluzioni che combinano l’estetica con le proprietà funzionali della produzione e del risparmio di energia. I professionisti in questo campo in crescita spesso lavorano secondo i criteri di Ecodesign.

La scultura di energia rinnovabile è stata proposta per la prima volta da artisti come Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scuff, Patrick Marold, Elena Parucheva, gli architetti Lori Chetwood e Nicholas Grimshaw, professore della Beckle University of Illinois Bill Becket. Condividendo le idee di arte ambientale, credono che la parte estetica del loro lavoro sia indissolubilmente legata alla funzione ecologica del design. Inoltre, durante la scultura di energia rinnovabile, gli artisti sono spesso ispirati dalle forme e dai processi della natura, preferendo i colori e le trame del mondo circostante.

Tale scultura è funzionalmente sia un generatore di energia rinnovabile che un’opera d’arte, che svolge funzioni utilitarie, estetiche e culturali. L’idea di sculture di energia rinnovabile è stata introdotta da visionari ecofuturisti come artisti Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, Elena Paroucheva, gli architetti Laurie Chetwood e Nicholas Grimshaw, professore all’Università dell’Illinois Bil Becket, e collaborazioni come la Land Art Generator Initiative. Facendo eco alla filosofia del movimento artistico ambientale nel suo insieme, gli artisti che creano sculture di energia rinnovabile credono che l’estetica delle opere d’arte sia indissolubilmente legata alla loro funzione ecologica.

Citazioni
C’è qualcosa di meraviglioso nel sapere che anche una piccola parte dell’elettricità che alimenta la tua vita viene generata da un’opera d’arte che puoi visitare e goderti.

Traduzione possibile: c’è qualcosa di sorprendente nel sapere che anche una piccola parte dell’elettricità che nutre la nostra vita è creata da un’opera d’arte che puoi visitare e goderti.
– Elizabeth Monoian e Robert Ferry

Gli artisti svolgono un ruolo chiave nel trasformare persone, società e culture semplicemente riflettendo su ciò che accade intorno a loro. Traduzione possibile: gli artisti svolgono un ruolo chiave nel trasformare persone, società, culture semplicemente pensando a ciò che sta accadendo intorno.
– Mr. Smith (Project Manager, macchina salvatrice del mondo.

Esempi di sculture
Il progetto Energy Flow di Andrea Polli è un esempio di architettura sperimentale che incorpora turbine eoliche nella struttura del ponte, completando il design e illuminando anche il ponte e le aree circostanti.

La scultura pubblica di Ralph Sander, The World Rescue Vehicle, utilizzava l’energia solare per creare neve e ghiaccio fuori dal Museo d’Arte di Seoul in una calda estate coreana.

Sarah Hall lavora con il vetro artistico, integrando celle solari che raccolgono energia solare tra due pannelli di vetro, combinandole con le opere d’arte stesse.

L’arte di Elena Parusheva è progettata per attirare l’attenzione della gente sull’energia eolica. Cerca inoltre di fornire una risposta artistica ai problemi di consumo energetico, contribuendo a diffondere informazioni sui benefici dell’energia eolica. Nella galleria sotto è una fotografia dell’opera di Elena – “Ondine”, che è stata creata nel 2004 usando rame e saldatura. La scultura ha assunto la forma di una donna con gioielli sul collo e sul polso, i gioielli sono un insieme di turbine eoliche.

Esistono diversi generi emergenti di arte delle energie rinnovabili, che vanno dal fotovoltaico o dalle turbine eoliche che alimentano luci scultoree alla forma delle superfici che generano energia come scultura, all’uso delle celle fotovoltaiche o delle turbine eoliche per effetti puramente decorativi, ultimo ma non meno importante, è arte rappresentativa raffigurante varie tecnologie rinnovabili.

Luci su bastoncini
Le luci su un bastone sembrano essere l’espressione più comune di energia rinnovabile come arte pubblica poiché l’illuminazione del sito è richiesta in molte situazioni diverse …

Luci rotanti
Vicino a Monaco di Baviera nel 2009, c’è stata una collaborazione tra Siemens e l’artista Michael Pendry [guarda la sequenza di installazione!] Per illuminare le pale di una turbina eolica di 30 m di diametro.

Luce interattiva (alimentata dal sole, dal vento o dalle persone)
Dalla pista da ballo al cartellone, queste “sculture” hanno poca pretesa di essere “arte”.

BIPV Art
Per giustificare il costo di costruzione del fotovoltaico integrato, sono spesso chiamati “arte”. In qualche modo la maggior parte di questi esempi non è all’altezza del test olfattivo “Is It Art” e diventa pura decorazione.

Rappresentazione pittorica delle energie rinnovabili
I dipinti su fotografie, (ma non ancora sculture) raffigurano le infrastrutture di energia rinnovabile come icona – quindi i mulini a vento, i pannelli solari e le corde di biomassa riempiono un genere che sembra riguardare il sentirsi bene mentre non si sta effettivamente facendo del bene (o essere una buona arte). Non sono sicuro che questo genere abbia alcun significato per il mondo dell’arte o il movimento per la sostenibilità, ma vedremo …

PV-Punk
C’è anche un movimento crescente per considerare l’impatto ambientale del mondo dell’arte. Mentre l’energia rinnovabile deve ancora alimentare un’intera galleria o uno studio d’artista – questo dialogo sta collegando l’estetica / teoria e il ruolo culturale dell’arte per esplorare le questioni esistenziali – ma questo è un argomento per un’altra volta.