Danza rinascimentale

Le danze rinascimentali appartengono all’ampio gruppo di danze storiche. Durante il Rinascimento nelle corti italiane si sviluppò una forma di danza ricercata che includeva regole da seguire e un certo studio di passi e movimenti. In effetti, il ballo era considerato una vera forma di educazione. La danza dei nobili era direttamente derivata da quella del popolo, ma fu trasformata secondo le regole del cortigiano perfetto: la compostezza, l’atteggiamento nobile, le convenzioni sociali di cavalleria e galanteria. Nel quindicesimo secolo la figura dell’insegnante di danza era molto richiesta per istruire i signori e i cortigiani; tra questi, Domenico da Piacenza (detto “Domenichino”) e il suo discepolo Guglielmo Ebreo da Pesarothey saranno i primi autori di veri trattati di quella che fu già definita “l’arte della danza”. Domenichino scrisse il manuale De arte saltandi et choreas ducendi e Guglielmo, autore della De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum, acquistò una reputazione tale da essere chiamato alla corte di Urbino da Federico da Montefeltro. Antonio Cornazzano, che ha scritto il Book of Dance Art, è il loro contemporaneo.

Panoramica
Durante il periodo rinascimentale, c’era una distinzione tra danze di campagna e balli di corte. Le danze di corte richiedevano che i ballerini venissero addestrati e fossero spesso per esibizione e intrattenimento, mentre le danze di campagna potevano essere tentate da chiunque. A Court, l’intrattenimento formale sarebbe stato spesso seguito da molte ore di balli country a cui tutti i presenti potevano partecipare. Le danze descritte come danze di campagna come Chiarantana o Chiaranzana rimasero popolari per un lungo periodo – nel corso di due secoli nel caso di questa danza. Una danza rinascimentale può essere paragonata a una palla.

La conoscenza delle danze di corte è sopravvissuta meglio di quella delle danze di campagna, mentre venivano raccolte dai maestri di ballo nei manoscritti e più tardi nei libri stampati. I primi manoscritti superstiti che forniscono istruzioni di danza dettagliate provengono dall’Italia del XV secolo. I primi manuali di danza stampati provengono dalla Francia e dall’Italia del tardo XVI secolo. Le prime descrizioni di danza in Inghilterra provengono dal manoscritto di Gresley c.1500 trovato nel Derbyshire Record Office, D77 B0x 38 pp 51-79. Questi sono stati recentemente pubblicati come “Cherwell Thy Wyne (Mostra la tua gioia): Danze dell’Inghilterra del XV secolo dal manoscritto di Gresley”. La prima fonte inglese stampata apparve nel 1652, la prima edizione di Playford.

Le danze in questi manuali sono di natura estremamente varia. Si va dalle danze lente e signorili (bassadance, pavane, almain) alle danze veloci e vivaci (galliard, coranto, canario). Il primo, in cui i piedi dei ballerini non lasciavano la terra, era disegnato come la danza bassa, mentre le danze energiche con salti e ascensori erano chiamate la danza di haute. Alcuni sono stati coreografati, altri sono stati improvvisati sul posto.

Un ballo per coppie, una forma del gallardo chiamato lavolta, comportava una stretta piuttosto intima tra l’uomo e la donna, con la donna sollevata in aria mentre la coppia faceva un giro di 3/4. Altre danze, come branles o bransles, venivano ballate da molte persone in un cerchio o linea.

Le idee moderne sulla prima cultura europea della danza del Rinascimento riposano sulle opere di tre maestri della danza italiana: Domenico di Piacenza, Antonio Cornazzano e Guglielmo Ebreo. Le loro opere descrivono serie di passi e danze simili, ma allo stesso tempo gli studenti (Ebreo e Kornatsano) hanno qualche sviluppo. Fondamentalmente hanno bassi in balletto (una suite da pezzi di generi dance, un precursore del balletto di corte). Queste sono le prime danze europee ben documentate, di coreografia, di movimenti e l’accompagnamento musicale di cui abbiamo raggiunto le informazioni considerevoli.

La prima fonte scritta per le danze in Inghilterra è la cosiddetta. “Manoscritto di Gresley” – è datato all’anno 1500.

Entro la fine del 16 ° secolo, i primi manuali stampati pubblicati sulla danza del Rinascimento, e vengono dalla Francia e dall’Italia.

L’opera teorica del 1581 “Ballerino” (Il Ballarino), il coreografo italiano Fabrizio Caroso, fornisce descrizioni dettagliate delle principali danze del tempo, tra cui: galliard, canario, Saltarello, tordilone.Nel tardo lavoro del 1602, Cesare Negri, ” La grazia dell’amore “(Le gratie d’amore), 50 generi di movimenti saltatori (” ornamenti “) sono dati, per esempio, schisciata -” per scivolare in avanti con un tallone e punta posteriore “.

Le informazioni sulle danze di corte sono state conservate in un volume molto più ampio rispetto alle danze popolari. Il destino della danza popolare del Saraband, che fu addirittura bandito in Spagna nel 1583, è indicativo. Gli esemplari musicali sopravvissuti della sarabanda sono stati conservati per la sua trasformazione in una lenta danza di corte in Italia e Francia nel XVII secolo e appartengono a musicologi già in epoca barocca. Allo stesso modo, la danza della chakona passò nel 17 ° secolo al balletto di corte in Francia, ottenendo un ritmo lento, un carattere cerimoniale. Da una danza come folia (oltre che romanica e passamettso), solo i temi eponymousmusical – grazie alle opere scritte di musicisti, strumentisti.

Una rara eccezione è Moreschi, una danza popolare di teatro di strada (vedi “Commedia dell’arte”), è arrivata ai giorni nostri grazie alle coreografie descritte nel suo trattato “Orhezografiya” (Orchésographie, 1589) T. Arbeau, così come negli scritti successivi di M. Pretorius (1612) e M. Mersenne (1636). Nelle opere di Shakespeare c’è uno stile skomoroshesky pronunciato della giga britannica del XVI secolo (dal nome del violino in miniatura dell’italiano maestro di danze) Grazie al raccoglitore di canzoni popolari italiane Filippo Azizaolo, sono state conservate le informazioni sulla danza popolare del XV secolo, alla periferia di Bergamo, in Italia con il nome di Bergamasca (anche menzionata nel “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare).

Danza italiana del Quattrocento
La nostra conoscenza delle danze italiane del XV secolo proviene principalmente dalle opere superstiti di tre maestri italiani di danza: Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano e Guglielmo Ebreo da Pesaro. Il loro lavoro si occupa di passi e danze simili, sebbene si possa vedere qualche evoluzione. I principali tipi di danza descritti sono bassa danze e balletti. Queste sono le prime danze europee per essere ben documentate, poiché abbiamo una conoscenza ragionevole delle coreografie, dei passi e della musica usati.

Colorazione italo-francese
Alla fine del XIV e XVI secolo iniziarono a formarsi le caratteristiche principali della musica dance europea del Rinascimento: ritmo d’accento regolare, periodicità strutturale, quadrato, omofonico, melodia canora memorabile (sebbene non simile a melodie di altri tempi ).

In Francia e in altri paesi europei, le caratteristiche della nuova arte della danza si manifestano nel tardo XVI-XVII secolo, mentre in Italia la fioritura inizia alla fine del XIV-inizi XV secolo. Pertanto, durante i secoli XV-XVI, l’Italia era il legislatore della moda della danza: insegnanti italiani lavoravano in tutti i paesi d’Europa, molti generi di danza di origine italiana dominati sia nelle sale da ballo, sia nelle rappresentazioni teatrali o nella creatività del compositore. Più tardi (dal XVII secolo, cioè già in epoca barocca), la moda della danza è stata dettata dai francesi per due secoli di seguito.

Tipi di danze rinascimentali
Le danze nelle fonti del Rinascimento variano molto nella loro essenza. Sono entrambi lenti, solenni – la bass dance, il pavana (e il passametstso vicino ad esso), l’allemande – e il veloce, vivace – Saltarello, gallardo, turdion, carillon, canario. Il primo, dove i ballerini non strappano entrambi i piedi da terra allo stesso tempo, ha cominciato a chiamarsi “basso” o “basso”, mentre i secondi, energico, con salti e parti in su (elementi di supporto), si riferiscono principalmente a “alte danze”. Un’eccezione è una danza chiamata birra, che, nonostante il ritmo elevato, si riferisce alle danze più basse. Alcune danze rinascimentali sono coreografie canoniche, in altre c’è spazio per l’improvvisazione. Una delle danze accoppiate, la volta, considerata derivata dal galliard, implica un’affinità abbastanza grande tra un uomo e una donna, perché quando un partner si esibisce, tiene una donna in aria per 3/4 turni. Altre danze, come il branl, vengono eseguite da molte persone in una danza circolare (in un cerchio o in una fila).

Alla fine dell’era, vengono registrate forme di danza speciali, in cui si trovano elementi di danza alta (come Saltarello) e bassi (come pavana) – una cascata, uno spaniellet.

In Italia, nel 16 ° secolo, la moda per la sequenza di danza, l’acclamato ballo (ballo italiano – “danza”), in cui più tardi galliards e una cascata sostituirono la diffusione di Saltarello fuori moda.

La tradizione del contrasto tra la processione della danza lenta (“danza bassa”) e la danza dal vivo (“danza alta”) ha dato vita a una forma musicale, come una suite, che a sua volta ha influenzato la formazione della forma sonata.

Danze popolari in un dipinto di Brueghel, 1525-1530 circa
Alcuni tipi di danze rinascimentali conosciute sono:

Allemande
Danza bassa o danza di Basse
branle
Canarino
Coranto o courante
Gallarda o galliard
Lavolta
Tourdion (gallarda veloce).
Pavana o pavane
Zarabanda o sarabanda.
spagnoletta