Rinascimento e Riforma. Arte tedesca nell’età di Dürer e Cranach. In occasione del cinquecentesimo anniversario della pubblicazione delle tesi di Lutero, lo Staatliche Museen zu Berlin, lo Staatliche Kunstsammlungen Dresden e il Bayerische Staatsgemäldesammlungen München presentano opere chiave dell’arte tedesca del 1500 circa presso il Museo d’Arte della Contea di Los Angeles (LACMA) . La mostra è stata resa possibile grazie al sostegno dell’Ufficio federale degli affari esteri della Repubblica federale di Germania.

Rinascimento e Riforma
Il 31 ottobre 1517, Martin Lutero pubblicò le sue novantacinque tesi sulla porta della Schlosskirche (chiesa del castello) a Wittenberg. Questo atto “eretico” divenne il grilletto per la Riforma e uno scisma della chiesa e portò a sconvolgimenti sociali di vasta portata. Le critiche di Lutero erano dirette al lusso e agli abusi della Chiesa cattolica e in particolare alla vendita delle indulgenze con cui i fedeli potevano pagare la loro liberazione dai loro peccati. Mettendo in discussione la potente istituzione della Chiesa cattolica ha anche aperto nuove prospettive sul mondo in altre aree. Le idee dell’umanesimo e del Rinascimento influenzarono il pensiero umano. Intorno al 1500 l’orizzonte si espanse sui livelli: non solo in termini di conoscenza ma anche geograficamente con la scoperta e la conquista di nuovi continenti e culture.

In occasione del cinquecentesimo anniversario della pubblicazione delle tesi di Lutero, lo Staatliche Museen zu Berlin, lo Staatliche Kunstsammlungen Dresden e il Bayerische Staatsgemäldesammlungen München presentano opere chiave dell’arte tedesca intorno al 1500 al Los Angeles County Museum of Art (LACMA). I capolavori di Albrecht Dürer, Lucas Cranach il Vecchio e Lucas Cranach il Giovane, Hans Holbein il Vecchio e Hans Holbein il Giovane, Tilman Riemenschneider e altri contemporanei riflettono le tensioni sociali di questa epoca, che è uno dei capitoli più importanti dell’epoca storia dell’arte e della cultura tedesca ed europea.

La mostra è stata resa possibile grazie al sostegno dell’Ufficio federale degli affari esteri della Repubblica federale di Germania.

Tradizione e religione
Immagini devozionali con motivi della Bibbia caratterizzavano l’arte occidentale prima del 1500? Per secoli, la Chiesa cattolica ha sviluppato tradizioni per l’illustrazione della liturgia e del rituale. Al loro centro c’era la storia della salvezza attraverso Cristo e le raffigurazioni della Vergine e dei santi come mediatori tra i fedeli e Dio. Intorno al 1500, una trasformazione nel linguaggio visivo diventa evidente: le figure appaiono più umane, la loro fisicità e individualità sono enfatizzate, sembrano provenire da questo mondo.

Non solo nelle funzioni religiose, ma anche nella vita quotidiana, i fedeli mantenevano uno stretto legame con le figure bibliche e le leggende dei santi. Nella devozione privata, in particolare, sculture in legno di piccolo formato di Cristo, la Vergine, così come i santi sono state pregate e supplicate per il loro sostegno diretto in situazioni difficili. Non di rado, le figure venivano trattate come se fossero effettivamente presenti le persone rappresentate. Sono stati toccati, baciati, in molti posti persino vestiti per feste e presentati con regali. Gli iconoclasti in seguito hanno preso di mira questa usanza. Lo consideravano un culto degli idoli, che era proibito nella Bibbia e quindi distrusse molte opere d’arte cristiane e oggetti di devozione.

Umanesimo e realtà
Con la diffusione di idee umanistiche dall’Italia, nuovi motivi pittorici raggiunsero le terre a nord delle Alpi. Paesaggi, scene storiche e figure della mitologia antica hanno testimoniato una nuova e alterata percezione del mondo tra il desiderio di antichità e un’intensa osservazione della natura e della forma umana. Nei disegni in filigrana troviamo gli stili originali e individuali di artisti come Albrecht Dürer, Erhard e Albrecht Altdorfer. Sempre più, i motivi sono raffigurati per se stessi. I disegni sono quindi anche espressione di un’arte rinascimentale europea in cui gli artisti agiscono come individui e le loro opere d’arte diventano sempre più autonome.

Antiche divinità ed eroi come Cupido, Saturno, Venere ed Ercole furono riscoperti e divennero popolari motivi pittorici sulla scia dell’entusiasmo del Rinascimento per l’antichità. Le loro avventure tra questo mondo e l’aldilà ruotano attorno a temi universali come l’amore, la morte, l’onore e il tradimento. Ma anche “superstizioni” della gente comune, come la diffusa credenza nelle streghe, si trovano nei dipinti del periodo intorno al 1500. Sebbene gli umanisti ne deridessero come “illusione”, il soggetto offriva materiale affascinante per artisti e alcuni (degli sciocchi) licenza per scene e composizioni insolite.

Ritratto e stato
Durante il Rinascimento e la Riforma, i ritratti hanno avuto un ruolo centrale, poiché hanno catturato figure importanti nella società in rapida crescita e sempre più complessa. I borghesi, i commercianti e gli studiosi avevano la loro somiglianza registrata nel nuovo stile dettagliato della pittura a olio. In un’epoca in cui i dipinti erano costosi ed elaborati, avere la propria immagine dipinta significava privilegio e prestigio. Famosi ritratti come quello del commerciante Jakob Muffel di Albrecht Dürer o il doppio ritratto di Thomas Godsalve e suo figlio di Hans Holbein il Giovane illustrano la rilevanza storica e artistica del ritratto intorno al 1500.

Lo sviluppo della ritrattistica europea è tangibile anche nei disegni più diffusi. Sempre più, questa forma d’arte è stata plasmata dall’idea umanistica dell’essere umano come individuo. Le raffigurazioni di amici, conoscenti e familiari forniscono indizi sull’ambiente circostante dell’artista, ma anche i rendering realistici di persone sconosciute hanno sottolineato il dono del ritrattista per l’osservazione sensibile.

Corte e cultura
La dimensione politica dell’umanesimo si rivela nel potere crescente dei principati che hanno propagato e protetto le nuove idee del tempo. La cultura di corte ottenne un eccezionale significato culturale e oggetti provenienti dalle collezioni d’arte di principi elettorali testimoniano la raffinata arte degli artigiani: scatole di gioielli e calici ma anche armi e armature trasmettono un’impressione della vita in una corte principesca. L’arte della corte di Dresda, che godeva di grande rispetto e di grande influenza a livello imperiale, era esemplare di un principato protestante con l’ambizione di comunicare il suo status.

In splendide armature, i principi si presentavano secondo il loro grado di rappresentanti e difensori della loro fede cristiana. Scene e motivi religiosi della Bibbia sono stati dipinti ad arte su armature di ferro.

Oggetti dai materiali più preziosi, come oro e argento, sono decorati con decorazioni figurative. Celebrano virtù come il coraggio, la giustizia e la fede cristiana.

Conflitto e polemiche
La Riforma non si limitò alla corte ma interessò tutte le sfere della società. Il conflitto tra la Chiesa cattolica e i riformatori è stato combattuto in tutto il paese e anche oltre i suoi confini. In fogli di calcolo e immagini beffarde, il papa e il monacato corrotto furono severamente denunciati. La parte cattolica ha risposto con accuse e insulti a Lutero e ai suoi seguaci.

Le idee dei riformatori sono state diffuse utilizzando i moderni supporti visivi come fogli di calcolo, xilografia e stampa di libri. Numerosi tipografi e abili artigiani e artisti nelle città dell’impero hanno permesso di sottolineare e polarizzare il conflitto con una propaganda visiva volutamente impiegata. Ciò ha permesso di raggiungere anche gli analfabeti e reclutarli visivamente per gli obiettivi dei Riformatori e dei protestanti.

Museo d’arte della contea di Los Angeles
Il Museo d’Arte della Contea di Los Angeles (LACMA) è il più grande museo d’arte degli Stati Uniti occidentali. Museo della statura internazionale e parte vitale della California meridionale, LACMA condivide le sue vaste collezioni attraverso mostre, programmi pubblici e strutture di ricerca che attirano ogni anno oltre un milione di visitatori. Le collezioni LACMA abbracciano il mondo geografico e praticamente l’intera storia dell’arte. Tra i punti di forza speciali del museo ci sono le sue opere d’arte asiatica, ospitate in parte nel padiglione progettato per l’arte giapponese da Bruce Goff; Arte latinoamericana, che va dai capolavori precolombiani alle opere di importanti artisti moderni e contemporanei tra cui Diego Rivera, Frida Kahlo e Jose Clemente Orozco; e l’arte islamica, di cui LACMA ospita una delle collezioni più significative al mondo.

LACMA si trova sull’orlo del Pacifico, con una collezione di quasi 140.000 oggetti che illuminano 6000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Impegnata a mostrare una moltitudine di storie d’arte, LACMA espone e interpreta opere d’arte da punti di vista nuovi e inaspettati che sono informati dal ricco patrimonio culturale della regione e dalla popolazione diversificata. Lo spirito di sperimentazione di LACMA si riflette nel suo lavoro con artisti, tecnologi e leader di pensiero, nonché nelle sue partnership regionali, nazionali e globali per condividere collezioni e programmi, creare iniziative pioneristiche e coinvolgere un nuovo pubblico.