Prendendo spunto dalla famosa collezione LACMA, Reigning Men celebra trecento anni di contenimento e splendore nell’abbigliamento maschile.

introduzione
Le storie della moda tendono a focalizzarsi principalmente sull’abbigliamento femminile, con l’abbigliamento maschile che spesso appare poco più di una nota a margine della storia principale. “Uomini in carica: la moda nell’abbigliamento maschile, 1715-2015” sfida direttamente l’equazione della moda con la femminilità in questo sondaggio che copre trecento anni di abiti maschili alla moda, organizzati in cinque sezioni tematiche: Rivoluzione / Evoluzione, Est / Ovest, Uniformità, Consapevolezza del corpo e The Splendid Man. Prendendo spunto dalla famosa collezione permanente della LACMA, “Reigning Men” rende illuminanti i legami tra la storia e l’alta moda, traccia le influenze culturali nel corso dei secoli e celebra una ricca storia di contenimento e splendore nell’abbigliamento maschile.

Rivoluzione / Evoluzione
Per secoli, le mode degli uomini hanno subito rivoluzioni in abiti ed evoluzioni di stile che rispecchiano cambiamenti simili nella società. Questa sezione studia i cicli storici della moda sottolineando che l’uomo alla moda è sempre stato una parte della società, reinventandosi costantemente e spesso prendendo in prestito dai suoi antenati.

Maccheroni
Influenzati dagli stili continentali, i maccheroni – che prendono il nome dal piatto di pasta italiano di cui godono i giovani inglesi benestanti nel “Grand Tour” del continente europeo – vestiti per affermare la sua visione cosmopolita. In un momento in cui gli uomini britannici indossavano sagome più sciolte, i maccheroni indossavano gruppi che si notavano per i loro colori vivaci e tagli sottili.

Rivoluzione e anarchia
Durante l’ultimo periodo della Rivoluzione francese, bande di giovani uomini vagavano per le strade di Parigi indossando cappotti di coda stretti e stravaganti e pantaloncini tagliati, spesso in tessuti a righe. Questi incroyables, o “incredibili”, erano estremisti della moda il cui aspetto oltraggioso, così diverso dai loro antenati, illustrava l’instabilità del periodo. Secoli dopo, Walter Van Beirendonck si appropriò del look, eclissando i suoi eccessi con pantaloni di pelle attillati e una redingote arancione splendidamente su misura.

Punks ha utilizzato una varietà di strategie fai-da-te nella creazione delle loro dichiarazioni anti-moda personali, come descritto da questa giacca di pelle. Le sue patch e i distintivi dei pulsanti mostrano l’affinità di chi la indossa per band come i Ramones, così come per CBGB, il club musicale di New York. I top in metallo di accendini usa e getta bordano il colletto, i risvolti e i polsini, mentre le cerniere sono adornate da una croce con lama, pistole in miniatura e teschio.

Esteta e Hippie
Dopo la seconda guerra mondiale, alcuni sarti di Londra hanno riportato in vita elementi di epoca edoardiana, creando un look caratterizzato da lunghe giacche monopetto con spalle strette e rifiniture in velluto. Originariamente indossato dai ricchi, lo stile neo-edoardiano fu presto adottato dai giovani uomini della classe operaia, anche se con più esagerazione e colore. Anche se i “Teddy boys” (come venivano soprannominati, dopo il soprannome tradizionale di Edward) erano considerati dei delinquenti dalla stampa popolare, questi dandy moderni erano precursori della rivoluzione dei pavoni degli anni ’60 per gli abiti da uomo sgargianti.

Gioventù e ribellione
Flamboyant in stile e proporzioni esagerate, le tute zoot sono nate dai club swing e dalle sale da ballo frequentate dai giovani urbani negli anni Trenta e primi anni Quaranta. Questo esempio estremamente raro, probabilmente di Harlem, ha le spalle troppo larghe con ampie maniche a punta, tasche a sacco a pelo libero che volavano verso l’esterno dal corpo mentre ballavano, e pantaloni a pieghe profondamente pieghettati. Tali semi erano una forma di espressione culturale e personale per gli appassionati di jazz e afroamericani, latini, ebrei e altre comunità di immigrati.

damerino
L’inizio del diciannovesimo secolo vide l’emergere del dandy, il termine dato a uomini estremamente attenti alla moda, il cui stile era il massimo dell’eleganza raffinata e che favoriva l’abbigliamento che accentuava il corpo. Durante questo periodo, i cappotti di coda sono stati costruiti con nuove e innovative tecniche di sartoria che hanno manipolato il tessuto di lana in silhouette idealizzate, mentre la parte anteriore del cappotto e il gilet sopra i fianchi hanno rivelato i pantaloni che delineavano il fisico di un uomo.

Nel 1994, all’età di ventisette anni, Ozwald Boateng divenne il più giovane e il primo sarto nero ad aprire una casa a Savile Row, la storica località della moda londinese. Nato a nord di Londra da immigrati ghanesi, i costumi personalizzati di Boateng fondono tecniche di sartoria tradizionali con tessuti non tradizionali. Questo esempio illustra il suo approccio globale, realizzato con tweed di lana britannica che richiamano i modelli del tessuto dell’Africa occidentale, costruiti in una silhouette sottile e moderna.

Est Ovest
Per secoli, le interazioni tra Oriente e Occidente hanno influenzato profondamente l’abbigliamento maschile in tutto il mondo. Ensemble in questa sezione osservano come gli scambi culturali internazionali hanno influenzato le mode degli uomini per secoli.

Abbigliamento da casa
Alla fine del XVII secolo, l’abbigliamento proveniente dall’Estremo Oriente e dal Medio Oriente influenzò la moda europea nella forma del baniano, un indumento informale a domicilio fatto di seta, lino o cotone. La forma a T di questo baniano assomiglia alla forma di un kimono giapponese, ma è costruita in cotone mordenzato e tinto a resistenza prodotto in India per il mercato europeo. Conosciuto come chintz o calico in Occidente, questi tessuti colorabili e lavabili erano le importazioni popolari utilizzate per l’arredamento e l’abbigliamento della casa durante la prima metà del diciottesimo secolo.

Fumo e tempo libero
Originariamente usati alla fine del diciannovesimo secolo per legare insieme sigari e pubblicizzare marchi di sigari, questi nastri di seta venivano spesso raccolti da donne e cuciti insieme per creare utili articoli per la casa, come copriletto, coprimaterassi, tovaglie decorative e, occasionalmente, pezzi di abbigliamento. Le fasce di sigari di seta hanno trasformato una giacca di lana gessata in questo unico esempio di una giacca da fumo letterale e figurativa.

Intersezioni culturali
Questo completo da salotto per un uomo europeo era realizzato in morbido e leggero cashmere tessuto in Kashmir, in India, che era impreziosito da ricami in seta prima di essere tagliato e confezionato. I modelli sono caratterizzati da tulipani stilizzati, foglie e forme a goccia con punte di piega (chiamate boteh o buta, note anche come paisley) che si vedono spesso sugli scialli del Kashmir tessuti a mano, che erano di moda tra le donne europee e americane dalla metà del diciottesimo al diciannovesimo secolo.

Il motivo di fauna e flora stravagante su questo cappotto di Dries Van Noten è imitativo di un tessuto di seta intrecciato complesso francese del 1858 progettato da Lemire and Sons. Van Noten ha scoperto il tessuto nella collezione del Musée des Arts Décoratifs a Parigi mentre pianificava la sua prima retrospettiva nel 2014. Molti degli animali e uccelli fantasiosi del tessuto francese, così come la sua flora multicolore ornata, sono stati indubbiamente influenzati dai motivi su tessuti storici cinesi . Allo stesso modo motivi colorati abbondano in esempi della dinastia Ming.

Designer giapponesi
Il mantello di Inverness, un soprabito senza maniche con un mantello attaccato, fu introdotto in Giappone durante il tardo periodo Edo (1615-1868), dove fu modificato con gli scalfi allargati per accogliere le maniche di un kimono. Popolarmente conosciuti come tonbi (il falco nero), i soprabiti erano fatti di lana importata (rasha) ed erano di moda durante i periodi Taishō (1912-26) e inizio Shōwa (1926-89) tra intellettuali, professionisti e ricchi, che spesso ha aggiunto un cappello stile western al loro kimono ensemble.

Con questo ensemble, Yusuke Takahashi ha onorato l’ammirazione del suo mentore Issey Miyake per le tradizioni tessili giapponesi utilizzando una tecnica di tintura a pinza resistente conosciuta come itajime. Yardage è stato sistematicamente piegato, bloccato tra due modelli rettangolari e inserito in una vasca di tintura nera. Dopo che il tessuto tinto è stato asciugato e spiegato, selezionare le aree che hanno resistito alla tintura nera sono state stampate in rosso o in blu e utilizzate per creare un tessuto contemporaneo alla moda che evoca anche tessuti storici giapponesi.

Uniformità
I dettami dell’etichetta e della funzione sono stati a lungo l’ispirazione per il menswear alla moda. Questa sezione riconosce che mentre le divise militari e di lavoro potrebbero sembrare limitate all’espressione individuale, un esame più attento rivela che gli standard elevati persistono anche nelle capacità convenzionali.

Abbigliamento da lavoro
Questa intrigante giacca di jeans è stata realizzata con una tecnica di stampa laser chiamata “Wattwash”. Questa immagine di un giovane mendicante, che indossa un cappotto di un simile panno blu, è tratta da un dipinto di un artista italiano anonimo del XVII secolo che è stato soprannominato il “Master of Blue Jeans” per la sua frequente raffigurazione di abbigliamento in denim. La riproduzione di questo dipinto su una giacca contemporanea dimostra che il denim ha avuto una lunga storia di uso e apprezzamento.

Abbigliamento da lavoro
Per condurre affari quotidiani, aristocratici francesi e ricchi mercanti della metà del diciottesimo secolo indossavano abitualmente un completo a tre pezzi, tipicamente fatto di seta alla moda in colori pastello. La tuta consisteva in un cappotto senza collo, tagliato a lungo con una gonna a pieghe e indossato con un gilet al fianco e calzoni al ginocchio. Questo esempio di velluto di seta rosa con un motivo di piccoli boccioli rossi manca del ricamo ornamentale aggiuntivo riservato alla corte.

Usura informale
Brooks Brothers, un’istituzione americana di abbigliamento maschile, ha confezionato abiti e abbigliamento casual per duecento anni. Nel 2007, il clothier ha collaborato con Thom Browne, noto per il suo innovativo gioco con le proporzioni del vestito, per creare la collezione “Black Fleece”, che combina il design moderno con l’abito tradizionale. Un abito bianco ricorda l’aria disinvolta di abiti estivi leggeri, ma è aggiornato con gli shorts da tennis abbinati alle gambe.

Abbigliamento attivo
Realizzata con tasche multiple e una vestibilità più ampia rispetto ad altri cappotti popolari dell’epoca, questa giacca da caccia verde e il giubbotto coordinato degli anni ’40 erano considerati l’uniforme ottimale dagli sportivi. Non solo era fatto di velluto lana / seta resistente all’acqua, il taglio più ampio della giacca e della lunghezza al fianco consentiva una maggiore libertà di movimento per la caccia. Inizialmente progettato per l’abbigliamento sportivo, lo stile si sarebbe evoluto nelle giacche da sacco ancora oggi di moda.

Vestito formale
L’abito da sera completo (noto anche come “cravatta bianca”) è nato all’inizio del XIX secolo, in particolare con l’ensemble serale di George “Beau” Brummell, una figura iconica nella moda maschile. L’ensemble di cravatte bianche visto qui risale agli anni ’30; più di un secolo dopo il periodo di massimo splendore di Brummell i suoi componenti includono ancora un cappotto e pantaloni neri, messi in risalto da un gilet bianco e un papillon bianco.

Coscienza del corpo
La moda descritta in questa sezione dimostra che gli uomini sono stati altrettanto preoccupati di migliorare il loro fisico come donne.

cinching
La carriera di Jean Paul Gaultier è stata notata per le sue sfide ai ruoli di genere convenzionali della moda. La giacca gessata da uomo viene applicata intorno al busto con cerniere, lacci e filo elastico arricciato per emulare un corsetto. Sebbene a volte indossati dagli uomini, i corsetti sono stati principalmente associati alle donne nella storia dell’indumento intimo.

Modanatura
All’inizio del diciannovesimo secolo, il mantello di lana scura rinforzava gli ideali rivoluzionari post-francesi di utilitarismo e moderazione. Inoltre, la qualità malleabile della lana permetteva ai sarti di rivestire e modellare un cappotto aderente con più facilità di quanto non fosse noto in precedenza, e la perfetta vestibilità simboleggiava presto l’abito di un gentiluomo. I contorni dei cappotti sono stati progettati con imbottiture che allineano i lati e la parte superiore del busto, fissati con fodera in seta e cuciture sottili. Con l’aiuto del ferro caldo, un sarto poteva creare una linea di spalla e un torace accuratamente modellati che mascheravano le mancanze corporee e ottenevano una figura ideale.

Kean Etro rende omaggio alle eminenti abilità dei maestri sarti del menswear italiano presentando un ensemble che narra letteralmente la sua evoluzione. In un gioco brillante sulla creazione di motivi e struttura, la tuta e il soprabito sono decorati con fili su misura, imbottiture a strati e punti di presa comunemente utilizzati dai sarti per creare un abito su misura (su misura).

Esporre la pelle
Nel 1850, quando agli uomini e alle donne fu concesso di condividere bagni pubblici e strutture per il nuoto, un costume appropriato divenne un problema. Nell’ultima parte del secolo, i costumi da bagno maschili erano costituiti da pantaloni troncati e una camicia con cintura. La lunga tunica e i colori scuri, che erano meno rivelatori dei colori chiari se bagnati, hanno conservato la modestia di chi li indossa.

Dressing puro
Carol Christian Poell è noto per aver incorporato materiali insoliti nel suo lavoro, tra cui plastica, metallo e capelli umani. Una giacca cardigan trasparente a maglia in tubolare di plastica mina sia la morbidezza intrinseca che l’opacità del filato, poiché il capo non offre né occultamento né calore.

The Splendid Man
Gli abiti di questa sezione considerano come gli stilisti di moda nel corso della storia hanno sfidato le nozioni prevalenti di abbigliamento maschile e mascolinità.

Per i dandy ultrachici (sapeur) dei Congos, la moda e lo stile non sono solo un mezzo di autoespressione, ma un modo di vivere artistico. I membri di LA SAPE, acronimo di Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Società dei Sapori e Persone Eleganti), provengono in gran parte da Brazzaville e Kinshasa, e rispettano un rigido codice di abbigliamento e gentilezza. I loro look costosi e accattivanti, spesso acquistati da Parigi, Londra o Milano, sono fari dell’orgoglio, dell’etica del lavoro e della capacità di salvare, nati e nonostante la povertà e la guerra che li circondano.

Contemplando il futuro
Il culmine dei temi esplorati in Reigning Men è riassunto da due look che riconoscono il passato considerando il futuro del menswear. Un abito arruffato di Rei Kawakubo per Comme des Garçons sfuma il confine tra maschile e femminile.

Ahmed Abdelrahman per la decostruita kandora di Thamanyah reinterpreta le tradizioni del Medio Oriente con l’estetica occidentale. Inoltre, il design del tatuaggio di Mark Mahoney esemplifica la moda recente per l’inchiostro per il corpo; una volta considerato sovversivo, questo accessorio personale e permanente è ora lodato come forma d’arte espressiva.

Museo d’arte della contea di Los Angeles
Il Museo d’Arte della Contea di Los Angeles (LACMA) è il più grande museo d’arte degli Stati Uniti occidentali. Un museo di fama internazionale e una parte vitale della California meridionale, LACMA condivide le sue vaste collezioni attraverso mostre, programmi pubblici e strutture di ricerca che attraggono ogni anno oltre un milione di visitatori. Le collezioni di LACMA comprendono il mondo geografico e praticamente l’intera storia dell’arte. Tra i punti di forza del museo ci sono le sue opere d’arte asiatica, ospitate in parte nel Padiglione per l’arte giapponese progettato da Bruce Goff; Arte latinoamericana, che spazia dai capolavori pre-colombiani alle opere di artisti moderni e contemporanei come Diego Rivera, Frida Kahlo e Jose Clemente Orozco; e l’arte islamica, di cui LACMA ospita una delle collezioni più significative del mondo.

LACMA si trova sul Pacific Rim, con una collezione di circa 140.000 oggetti che illuminano 6000 anni di espressioni artistiche in tutto il mondo. Impegnato a mettere in mostra una moltitudine di storie d’arte, LACMA espone e interpreta opere d’arte da punti di vista nuovi e inattesi che sono informati dal ricco patrimonio culturale della regione e dalla popolazione diversificata. Lo spirito di sperimentazione di LACMA si riflette nel suo lavoro con artisti, tecnologi e leader di pensiero, nonché nelle sue partnership regionali, nazionali e globali per condividere collezioni e programmi, creare iniziative pionieristiche e coinvolgere un nuovo pubblico.