Per la coreografia ci sono sette sale oltre all’atrio della danza: lo studio Zambelli è installato sotto la cupola della Biblioteca. Lo studio Chauviré è sul lato costruito sotto la cupola del ghiacciaio Rotunda dal 1970.

Nel 1958, l’architetto Bailleau aveva rimosso la parte superiore del camino dal lampadario, per installare una sala prove sotto la cupola centrale in metallo di trenta metri di diametro, che domina l’intero auditorium. Sotto la guida del direttore della danza Rudolf Nureyev e dell’architetto Jean-Loup Roubert, la Bailleau rotunda, alta 17 metri, era divisa: al piano inferiore si trovano lo studio Lifar e lo studio Noureev, da una superficie di 220 m 2 ciascuno , illuminato dalla fila di occhi di bue distribuiti in circonferenza, mentre lo studio Marius Petipa (400 m2), dove sono visibili le strutture metalliche della grande cupola, si trova al piano superiore.

Altri due studi si trovano nell’ex sede della School of Dance.

Per l’arte lirica, una vasta sala prove con colonne e sei finestre, per gli artisti del coro, si trova al piano inferiore del Foyer de la Danse, nel cuore della parte posteriore del teatro, al piano terra.

Il Foyer du Chant, con pannelli in legno e sobriamente decorato con ritratti di artisti d’opera, è una grande sala al primo piano del palcoscenico, e le sue finestre si aprono su Scribe Street e Diaghilev Square.

Lo studio Pedro Gailhard completa l’ensemble.

La scuola di ballo
In questa prestigiosa scuola di fama internazionale, diverse generazioni sono state introdotte alla coreografia. Non appena l’edificio fu inaugurato, la scuola fu installata nell’edificio, sotto i tetti a sud del teatro, direttamente sotto le grandi scale secondarie, che si trovano a destra e a sinistra della Grand Staircase. Furono allestiti in grandi sale dove gli studenti potevano accedere al corridoio di 100 metri, e nel teatro verrà chiamato il livello di pattinaggio, e sotto la direzione della star ballerina Claude Bessy, la School of Dance si trasferì nel 1987. locali costruiti a Nanterre. Le ex lezioni di danza locali sono state riorganizzate e modernizzate per gli esercizi quotidiani, le lezioni e le lezioni degli artisti di balletto.

La casa della danza
È uno spazio di lavoro per artisti di balletto; la sua decorazione, raffinata quasi quanto gli spazi riservati al pubblico, la rende un santuario della danza. Si trova sul retro del palco dal quale è separato da una distanza di sei metri di larghezza, come mostrato nei piani.

Charles Garnier fece una severa autocritica a questa decorazione che non fu completata secondo le sue istruzioni. Infatti, dopo un affrettato recupero di lavoro e in seguito a un errore irreparabile nel rafforzamento dei ritratti ad arco a medaglioni, quest’ultimo è stato trovato esageratamente ingrandito in altezza e molto spesso, nascondendo praticamente il soffitto posteriore del soffitto agli uccelli, quindi quasi invisibile. Nel suo libro Le Nouvel Opéra de Paris 29Garnier lamenta su dieci pagine l’effetto perduto della leggerezza attesa: una dimensione di voussure alta tre metri invece di una, un arco spesso di venti centimetri invece di cinque, bambini musicisti e ritratti Incredibilmente schiacciante tutto nonostante l’alta altezza centrale del soffitto e la scatola ben proporzionata.

Le pareti laterali sono punteggiate da dodici colonne, scanalate a spirale, al centro delle quali sono due finestre semicircolari e di fronte. La parete frontale è principalmente aperta da una grande baia che è l’unico accesso. La parete di fondo è interamente ricoperta da uno specchio in tre parti, il produttore di vetro Saint-Gobain non poteva, all’epoca, affondare un vetro così grande in un unico pezzo. Il pavimento di 160 m 2 è inclinato, identico alla scena, verso la parete di fondo. Le sbarre da ballo, montate su eleganti supporti in ghisa conciata, sono su tutti e tre i lati. Quattro alti pannelli di tre metri adornano le due pareti, sono stati dipinti da Gustave Boulanger e rappresentano:

Danza di guerra: tre uomini che ballano warrior pyrrhic;
La danza di campagna: tre donne aggraziate vestite di veli che ballano un giro;
La danza bacchica: due entusiasti baccanti e una fauna danzante su un tamburo basco;
La danza amorosa: due giovani donne che ballano con un uomo che suona il panpipe.

Sopra questi pannelli si trovano i nomi di quattro famosi ex maestri di balletto: Noverre, Gardel, Mazillier e Saint-Léon. Il motivo della lira è presente in diversi punti. Le farfalle adorna la faccia degli stilobate.

L’abbondante decorazione è sormontata dall’alta volta sporgente dove si trovano i ritratti a medaglione in memoria di venti famosi ballerini i cui nomi e date sono incisi, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé, ecc. Questo voussoir, delimitato da venti statue dorate di angeli musicali , opere di Chabaud, è sormontato da un soffitto celeste, a dieci metri da terra, dove si scatena una moltitudine di uccelli. Questa stanza è illuminata da un grande lampadario in bronzo e cristalli, oltre a numerose girandole sulle colonne accoppiate negli angoli. I lati sono dotati di divanetti in velluto per le pause. Un pianoforte è sempre presente per accompagnare esercizi o prove.

Questa sala viene suonata dal vivo dal palco durante gli spettacoli ma anche per la chiamata degli artisti prima della loro entrata sul palco dal microfono dei registi.

Il santuario della danza può apparire agli spettatori nei suoi ori e nella sua magnificenza, in fondo al palcoscenico, quando viene aperta una cortina di ferro larga dieci metri, all’inizio della stagione coreografica. Una parata riunisce gli studenti della scuola di ballo, i membri del corpo di ballo e le stelle, tutti in marcia maestosamente verso il pubblico da una prospettiva che si estende per oltre cinquanta metri in prima linea. Lo specchio distante dell’atrio della danza riflette il teatro in una prospettiva immensa. La coreografia di questa grande sfilata è stata decisa da Serge Lifar, sulla musica della Marcia dei Troiani composta da Ettore Berlioz.

In questo luogo, proprio come il Foyer du chant, sullo stesso piano, dove gli artisti lirici ricevevano i loro ammiratori, e come nella vecchia Opera, i costumi del passato consentivano, durante gli intervalli, incontri tra alcuni abbonati e alcuni ballerini. . L’autorizzazione ad accedervi era controllata da due uscieri e solo agli abbonati “tre giorni alla settimana” o alle persone del mondo dell’arte era permesso venire a congratularsi e parlare con gli artisti. In questa antichissima tradizione, è la casa degli attori, nel teatro della Comédie-Française, che era più famoso per gli scambi tra autori, pensatori e artisti.

Nel 1930, per volontà del maestro di ballo Serge Lifar e del regista Jacques Rouché, gli abbonati “tre giorni alla settimana” non avevano più accesso al centro di ballo.

Su ciascun lato del Foyer de la Danse sono, fin dall’inizio, due grandi cortili che si innalzano per l’intera altezza dell’edificio. A seguito dei vari sistemi di ascensori nel cortile est, alcune finestre sono state murate su sette piani per motivi di sicurezza, tra cui uno dei Foyer. Più aneddoticamente, il primo montacarichi creato da Charles Garnier, meccanizzato con argani e contrappesi, e il cui movimento di ascensione era di venti minuti, fu soprannominato il “sollevatore di cavalli” a causa dei cavalli e delle macchine imbrigliate che vi entravano per essere issato il terzo livello per la consegna dei set direttamente al livello del piano del palco. Nel 1924, la società Edoux-Samain ha installato un dispositivo elettrico che è stato utilizzato fino al 1981, quando è stato sostituito da un ascensore computerizzato, delle stesse dimensioni (dodici metri di lunghezza per tre di larghezza) con una capacità di undici tonnellate, accessibili dalle alte e ampie decorazioni delle porte, originali, al piano terra, nel cortile aperto dell’amministrazione. Il cortile Sigurd (ovest) è stato parzialmente ristrutturato per essere conservato.

Palais Garnier
L’Opera Garnier, o Palace Garnier, è un teatro nazionale e vocazione coreografica lirica e un elemento importante del patrimonio del IX arrondissement di Parigi e della capitale. Si trova in Place de l’Opera, all’estremità nord di Avenue de l’Opera e all’incrocio di molte strade. È accessibile con la metropolitana (stazione Opera), con la RER (linea A, stazione Auber) e con l’autobus. L’edificio si distingue come monumento particolarmente rappresentativo dell’architettura eclettica e dello stile storico della seconda metà del xix secolo. Su una concezione dell’architetto Charles Garnier trattenuta a seguito di un concorso, la sua costruzione, decisa da Napoleone III come parte delle trasformazioni di Parigi condotte dal prefetto Haussmann e interrotta dalla guerra del 1870, fu ripresa all’inizio della Terza Repubblica,

Progettato dall’architetto Charles Garnier nel 1875, il Palais Garnier ospita un prestigioso auditorium e spazi pubblici (grand foyer, rotonda di abbonati, saloni), una biblioteca-museo oltre a numerosi studi e laboratori di prova.

Il teatro di “stile italiano”, il cui soffitto è stato dipinto da Marc Chagall nel 1964, può ospitare 2054 spettatori. Con quasi 480.000 visitatori all’anno, è uno dei monumenti più visitati di Parigi. È classificato come monumento storico dal 1923.

Questa opera fu chiamata “Opera di Parigi” fino al 1989, quando l’apertura dell’Opera Bastiglia, anch’essa opera a Parigi, ne influenzò il nome. Ora è designato con il solo nome del suo architetto: “Opera Garnier” o “Palais Garnier”. Le due opere sono ora raggruppate nello stabilimento pubblico industriale e commerciale “Opéra national de Paris”, un’istituzione pubblica francese la cui missione è quella di implementare spettacoli di testi o balletti, di alta qualità. artistico. L’opera Garnier è stata classificata come monumento storico dal 16 ottobre 1923.