Museo delle Belle Arti di Quimper, Bretagna, Francia

Il Quimper Fine Arts Museum è un museo d’arte situato a Quimper. Nacque nel 1864, grazie al conte Jean-Marie de Silguy che lasciò in eredità tutta la sua collezione nella sua città natale, con la sola condizione che lì fosse costruito un museo per ospitare i suoi dipinti e disegni. Ora è uno dei maggiori musei d’arte della Francia occidentale, con ricche collezioni di pittura francese (in particolare del XIX secolo), italiana, fiamminga e olandese dal XIV secolo ad oggi.

Storia e costruzione
La collezione di 1.200 dipinti, 2.000 disegni e 12.000 stampe del conte Jean-Marie de Silguy è il cuore del primo museo di Quimper. Il museo fu costruito nella piazza principale di Quimper e si trova di fronte alla cattedrale che è adiacente al nuovo hotel che la città ottenne nel 1866. La costruzione dell’edificio fu lasciata all’architetto Joseph Bigot nel 1867, che costruì anche la guglia della cattedrale. Le opere debuttarono nel 1869 e il museo fu aperto il 15 agosto 1872.

Il museo è stato interamente rinnovato dall’architetto Jean-Paul Philippon sotto la direzione di André Cariou nel 1993. Dietro la facciata del museo, è stato interamente rifatto secondo le moderne scelte architettoniche, fondata sul principio della trasparenza. Ha permesso una migliore esposizione delle opere e un notevole guadagno di status. Sin dai lavori di ristrutturazione, 700 opere sono state esposte permanentemente e uno spazio specifico è dedicato alle esposizioni temporanee che possono essere create. Il museo ha anche un auditorium, un servizio di reception e una libreria.

A metà del XIX secolo, Quimper, prefettura del Finistère e capitale della Cornovaglia, è una città modesta di 12.000 abitanti. Può essere paragonato a capitali regionali come Rennes e Nantes, dove vengono create tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo le prime raccolte museali provenienti da sequestri tra emigranti di proprietà ecclesiale e depositi del Museo centrale delle arti.

A Quimper, considerata da Jacques Cambry come una “città senza fortuna e senza entusiasmo per l’arte”, il pittore François Valentin (1738–1805) tentò, durante il corso, di creare un museo da alcune vecchie opere recuperate nella regione. Ma senza mezzi e senza abbastanza opere, il suo progetto fallì. A metà del XIX secolo, gli occhi sono più probabili all’archeologia e alla storia locale. Nel 1862, il Consiglio Generale del Finistère votò il principio della creazione a Quimper di un museo dipartimentale, dedicato essenzialmente all’archeologia del Finistère, che avrebbe ricevuto le raccolte raccolte dal 1845 da una società archeologica e istruita del Finistère, e conservate in una stanza in il college delle ragazze.

Ad eccezione delle città di Saint-Malo che, nel 1861, si impegnarono a raccogliere alcuni ritratti e memorie storiche, e di Vannes, dove oggetti archeologici raccolti dal polimero del Morbihan sono stati conservati dal 1826, nessun museo esiste in Bretagna nella parte occidentale di la linea Rennes-Nantes quando Quimper decise di creare un museo di belle arti nel 1864.

Questa creazione è eccezionale. Non si tratta di raggruppare alcune opere locali e alcuni depositi statali, ma di ricevere la notevole collezione di Jean-Marie de Silguy che è appena scomparsa: 1.200 dipinti, 2.000 disegni, 12.000 incisioni e diverse dozzine di oggetti d’arte.

collezioni

Pittura di ispirazione bretone
Un centinaio di opere, con non meno di venti grandi formati, alcuni dei quali sono famosi dalla loro creazione nel XIX secolo, compongono questa collezione. Unico nel suo genere, e perfettamente rappresentativo degli ultimi fuochi del realismo e delle sue estensioni tramite il naturalismo, è stato pazientemente formato dai primi curatori dopo l’apertura del museo nel 1872. Oggi offre un ambiente estremamente vario e spesso proprio da un mondo che è scomparso o fortemente evoluto.

Tra le opere più spettacolari, conserveremo, senza cercare l’esaustività, L e Pardon de Kergoat di Jules Breton, vedova dell’Isola del seno di Emile Renouf, la Visita alla Vergine di Bénodet di Eugène Buland, numerosi dipinti grandi e belli di Théophile Deyrolle o Alfred Guillou, o più recentemente acquisito: i superbi Moissonneuses, Île de Bréhat di Pierre Dupuis.

Senza dimenticare la sala Lemordant che in un certo senso costituisce il cuore del museo. La sua falegnameria funge da cornice per la grande decorazione creata nel 1906-1909 da Jean-Julien Lemordant (1878 – 1968) per il Café de l’Epée a Quimper.

Scuole fiamminghe e olandesi
Il fondo nordico di Quimper è piuttosto rappresentativo della varietà di generi affrontati da artisti fiamminghi e olandesi. Non sorprende che il 17 ° secolo domini questo set con, tuttavia, diverse importanti opere risalenti alla fine del 16 ° secolo e rappresentative del manierismo (in particolare, La prima famiglia di Cornelis Van Haarlem) o ancora più raro uno stretto corpus di dipinti del XVIII secolo (da cui spiccano Suzanne e i vecchi di Nicolaes Verkolje).

Risalente al 17 ° secolo, la raccolta è ricca e culmina nella pittura della storia con un vibrante bozzetto di Peter Paul Rubens, il martirio di Santa Lucia. Sempre nel grande genere, il museo presenta una magica Discesa dalla Croce di Pieter Van Mol dal Convento dei Minimi di Saint-Pol-de-Léon.

Dovremmo anche citare una notevole acquisizione risalente al 1985, la lezione di lettura di Pieter Fransz de Grebber, una magistrale dimostrazione della diffusione del movimento Rembranesque. Paesaggio, ritratto, natura morta sono anche generi ampiamente illustrati nelle collezioni di Quimper. Per la natura morta, la collezione contiene diverse pepite e in particolare due variazioni su frutti esotici di un raro pittore in Francia, Dirk Valkenburg e in particolare l’ambiziosa e strana composizione di Otto Marsus Van Schrieck, Cardi, scoiattolo, rettili e insetti, probabilmente il suo capolavoro.

Pittura italiana
La collezione italiana comprende molte copie dopo i grandi maestri del Rinascimento (Raffaello, Tiziano, Leonardo da Vinci, ecc.) Che erano state raccolte da Jean – Marie de Silguy per servire da modello per i giovani artisti della Cornovaglia. In sostanza, queste opere non sono più destinate ad essere esposte oggi. Resta il fatto che le opere italiane sono tra le più interessanti, se non le più preziose, delle vecchie collezioni del museo.

Il campo cronologico è vasto, poiché l’opera più antica risale alla fine del 14 ° secolo (San Paolo di Bartolo di Fredi) e si estende fino alla metà del 18 ° secolo con, ad esempio, il capolavoro di Giulia Lama, Il martirio di San Giovanni Evangelista. Numerose opere di spicco punteggiano questo percorso come il legno estremamente raro di Nicolò dell’Abate, Venere dormiente o la classica Madeleine in preghiera di Guido Reni delle collezioni di Luigi XIV.

Il movimento caravaggesco e la pittura rococò sono rappresentati da importanti composizioni che garantiscono questa parte coerenza e originalità.

Pittura spagnola
Se il corpus delle opere spagnole è limitato, include tuttavia alcuni interessanti dipinti del 17 ° secolo e soprattutto uno splendido e grande schizzo del 18 ° secolo, Cristoforo Colombo che offre il nuovo mondo ai re cattolici di Antonio Gonzales Velazquez.

Pittura francese

Il diciassettesimo francese
In questa raccolta, certamente modesta, possiamo citare alcune opere importanti:

Le due opere di Pierre Mignard, uno dei più grandi decoratori del suo tempo, rivale di Le Brun: Fede e Speranza, depositi dello Stato nel 1897, oggi proprietà della Città dopo il trasferimento.
La seconda generazione classica del Grand Siècle è rappresentata da Nicolas Loir (Mosè salvato dalle acque, intorno al 1670, un dipinto che fu conservato nella famiglia materna di Jean-Marie de Silguy).
Paesaggi attici ispirati alle antiche rovine di Pierre-Antoine Patel (Paesaggio con mietitrici, 1670-1680 circa e La fuga in Egitto) e Henri Mauperché.
Una scena di genere di Jean Tassel vicino ai pittori di “bambù” (Tre pastori e il loro gregge, intorno al 1660-1665, acquisiti nel 1974).

Il 18 ° francese
Questa raccolta testimonia gli appetiti del conte de Silguy che, in accordo con l’evoluzione del gusto alla fine del 18 ° secolo, era riluttante a collezionare pittura religiosa.

I ritratti
Hanno un posto speciale, ritratti cerimoniali (Trémolières, Boizot, Tocqué) per ritratti vicino alla Rivoluzione francese come quelli di Adelaide Labille-Guiard o Philippe Chéry e neoclassici (Lethière, entourage di David …)

Sketches
Jean-Marie de Silguy ha anche diretto i suoi acquisti verso schizzi, il “fuoco” della creazione. Uno dei gioielli della collezione è senza dubbio L’Enlouverture de Proserpine di François Boucher a cui si unì L’Enlouverture de Déjanire, il cognato di Boucher, Jean-Baptiste Deshays (acquisito nel 2013). Ci sono anche gli schizzi di Berthélémy, Hallé, Callet, Amand e naturalmente Fragonard (Le Combat de Minerve contre Mars).

Il Night Festival Hubert Robert è un altro pezzo distintivo della collezione.

paesaggi
De Silguy partì per raccogliere il paesaggio. Vale la pena ricordare, per la nascita del paesaggio storico, le due opere di Pierre-Henri de Valenciennes (Biblis trasformato in una fontana e Narciso che si specchia nell’acqua), Cesare che taglia un albero sacro di Achille-Etna Michallon o Orpheus che suona la lira di fronte a Eurydice di Jean-Victor Bertin.

Questo set è stato integrato da paesaggi di campagna dipinti sul motivo risalente all’inizio del 19 ° secolo e dovuti ad artisti che oggi sono poco conosciuti ma la cui qualità non è senza interesse (Renoux, Guyot, Sarazin de Belmont …)

Pittura storica
Il rilancio della pittura storica, in particolare attraverso il neoclassicismo, interessò il fondatore del museo: alcuni di essi sono di grande formato, il tutto nel corso degli anni precedenti la Rivoluzione (Esther e Assuérus de Lagrenée, le tre opere di Nicolas-Guy Brenet) fino al primo terzo del XIX secolo (Alexandre-Evariste Fragonard) via Taillasson, Girodet, Lethière, Drolling o Dubois.

Si possono evidenziare i dipinti di Charles Meynier, adolescente di L’Amour che piange sul ritratto di Psiche che ha perso e Jean-Charles-Nicaise Perrin, Alcibiade sorpresa da Socrate nella casa di una cortigiana.

Il diciannovesimo francese
Tra i capolavori del XIX secolo in Francia, vale la pena menzionare il smagliante ritratto di Marie-Thérèse de Cabarrus dipinto da Théodore Chassériau; per il paesaggio, il sottile Vue du Château de Pierrefonds di Camille Corot o per il grande genere i due Wilhelm List, artista principale della Secessione viennese.

Scene di storia, scene di genere
Per i primi decenni del XIX secolo, il museo presenta numerosi piccoli formati che oscillano tra scene di storia e scene di genere e spesso rappresentativi di quella che viene chiamata arte dei trovatori. Il tutto costituisce un insieme coerente dagli studi di Léopold Boilly attraverso le tele più sviluppate di Georges Rouget o il vivace schizzo di Eugène Devéria, La Birth d’Henri IV +, che ci consente di avvicinarci al movimento romantico. Sorprendentemente, il museo conserva per questo periodo un insieme decorativo di primaria importanza (attualmente non esposto a causa della mancanza di spazio) progettato nel 1825 per una delle sale del Consiglio di Stato, allora ospitate al Louvre. Il tutto è perfettamente rappresentativo di un’arte ufficiale in cui l’allegoria serve gli interessi dello Stato.

Il paesaggio
La sezione che sviluppa l’arte del paesaggio è essenziale in quanto estende la sezione neoclassica e assicura la transizione con le nuove formule sviluppate a Pont-Aven. Numerose e interessanti opere rendono possibile seguire l’attrattiva delle coste bretoni su un numero di artisti da Théodore Gudin, Emmanuel Lansyer, Paul Huet, fino alla vista del porto di Quimper di Eugène Boudin. Una menzione speciale deve essere riservata al pittore Jules Noël il cui museo conserva una serie significativa di opere.

Simbolismo
La presentazione del XIX secolo trova la sua conclusione (a parte la scuola di Pont-Aven e la sezione dedicata alla “banda nera”) con un piccolo set che proviene dal movimento simbolista. Le due opere essenziali della Wilhelm List sono essenziali ma possiamo completarle facilmente con le creazioni di Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Lerolle, Maurice Chabas, Eugène Carrière … Il tutto è arricchito da numerosi dipinti importanti di un artista dal forte temperamento, Yan ‘ Dargent, il cui lavoro dimostra il suo attaccamento al Finistère.

Scuola di Pont-Aven
Fu nel 1861 che Jean-Marie de Silguy, originario della regione di Quimper, decise per volontà di lasciare in eredità la sua collezione di opere d’arte alla città di Quimper, a condizione che fosse costruito un edificio specifico. Alla sua morte nel 1864, quasi 1.200 dipinti e 2.000 disegni, principalmente di arte antica, costituirono il nucleo del museo di belle arti inaugurato nel 1872. I successivi curatori a capo dell’istituzione moltiplicano le acquisizioni di opere di ispirazione bretone, ma la loro la vicinanza ai pittori accademici del XIX secolo riuniti a Concarneau li fa abbandonare la modernità pittorica della Scuola di Pont-Aven.

Gli anni ’30, cinquant’anni dopo l’arrivo di Gauguin in Bretagna, videro l’acquisizione di opere interessanti ma ancora minori come La Vieille du Pouldu di Sérusier o Le Pardon du Folgoët di Maurice Denis. I tentativi del figlio di Emile Bernard di vendere un’opera di suo padre, pittore emblematico del sintetismo, non hanno avuto successo.

Un interesse per le opere di Pont-Aven dopo la guerra
Nel 1950, lo Stato si è depositato nel museo Le Pardon di Notre-Dame-des-Portes a Châteauneuf-du-Faou de Sérusier mentre la vedova dell’artista ha regalato l’Ogival Landscape. Si potrebbe pensare che l’organizzazione nello stesso anno di una mostra dedicata a Gauguin e al gruppo Pont-Aven avrebbe potuto ampiamente contribuire a queste proposte per arricchire le collezioni.

Tuttavia, le opere di Gauguin erano finanziariamente fuori portata per il museo. Possiamo tuttavia notare l’acquisizione di L’Oie nel 1999, testimonianza soprattutto storica del soggiorno di Gauguin a Le Pouldu perché è un frammento dell’arredamento della locanda di Marie Henry proprio come la porta dell’armadio realizzata da Meijer de Haan e intonaco Le Génie con Ghirlanda di Filiger, dalla vendita della collezione Marie Poupée. Alcuni anni dopo, l’ingresso al museo delle incisioni La Femme aux figues e la fiaschetta di pellegrinaggio abbondarono di questa collezione Gauguin, certamente modesta ma non senza interesse.

Grazie ai rinnovamenti del 1976 e poi del 1993, una politica attiva di depositi, acquisti e donazioni ha permesso alla collezione della Scuola di Pont-Aven e del Cenacolo della Nabis di svolgere oggi un ruolo importante nell’attrattiva e nell’influenza del Museo.

The Black Band
Poco noto al pubblico, questo affascinante momento della storia dell’arte è nato in reazione contro la chiara pittura dell’impressionismo, nonché contro la pittura ermetica e / o stilizzata del simbolismo e della scuola di Pont-Aven. I riferimenti al realismo di Gustave Courbet e alla pittura spagnola e olandese del 17 ° secolo sono chiaramente assunti.

I riferimenti al realismo di Gustave Courbet e alla pittura spagnola e olandese del 17 ° secolo sono chiaramente assunti.
Questo movimento pittorico si sta sviluppando intensamente in Bretagna grazie ai soggiorni regolari di Charles Cottet o Lucien Simon. Composta da trenta opere di qualità (associando altri pittori come André Dauchez o René-Emile Ménard), questa sezione presenta autentici capolavori, in particolare La Récolte des pommes de terre di Lucien Simon o lo straordinario Autoritratto di Charles Cottet.

Arte del XX e XXI secolo

La prima metà del 20 ° secolo
Poche opere ci consentono di evocare la prima metà del 20 ° secolo, ma possiamo notare alcuni capolavori, come Le Port de Fécamp di Albert Marquet del 1906, un lavoro importante per il fauvismo (deposito del National Art Fund contemporaneo); un bel Robert Delaunay, testimone dell’influenza della scuola di Pont-Aven su questo artista, arricchito dal recente deposito di una collezione privata, Brûleuse de goémon.

1930-1950
Gli anni 1930-1950 sono rappresentati da Composition Bretagne di André Fougeron (1946), Le Roi Arthur di Charles Lapicque (1953), entrambi depositi del Museo Nazionale di Arte Moderna o Les Alignements de Carnac di Marcel Gromaire (1953).

Dopo la guerra
Per l’arte dopo il 1950, la collezione si è sviluppata attorno all’astrazione e alla rappresentazione del paesaggio marino. Si è quindi posto l’accento su:

La Nouvelle Ecole de Paris – paesaggio astratto – particolarmente ben rappresentato nelle collezioni da opere di Jean Le Moal, Jean Bazaine, Alfred Manessier.

Gli artisti difesi dal critico d’arte bretone Charles Estienne, i “pittori argentini” come René Duvillier, Jean Degottex, Yves Elléouët.

Troviamo anche per le opere astratte di Geneviève Asse e Tal Coat.

Citiamo anche artisti come François Dilasser, Norbert Nüssle, Jeanne Coppel e la figura del guardiano, Jacques Villeglé, la cui recente acquisizione da parte dell’associazione degli amici del museo di Rue Joubert costituisce un importante arricchimento per il museo.

Donazioni di opere di artisti che lavorano nella regione come François Béalu, Yves Doaré e prima di loro, Yves Elléouët danno l’opportunità di dedicarsi a questi artisti che prendono la Bretagna e i suoi paesaggi come fonti di ispirazione per dare un’occhiata. contemporaneo.

Arti grafiche

Designer di Jean-Marie de Silguy
Questa forte raccolta di circa 2.000 fogli proviene principalmente dall’eredità di Jean-Marie de Silguy. Allievo del pittore François Valentin al liceo di Quimper, poi di Jean-François-Léonor Mérimée all’Ecole polytechnique dove l’insegnamento del disegno occupava un posto importante, al collezionista piaceva disegnare.

Ha conservato alcuni dei suoi disegni e quelli delle famiglie paterne e materne. Il tutto mostra che il disegno era una pratica comune nell’entourage del collezionista.

Una predilezione per il francese del 18 ° secolo
De Silguy acquista principalmente disegni francesi e alcuni italiani. Il nordico e lo spagnolo sono quasi assenti. Acquisisce in lotti, foglie raramente isolate. Questo processo di acquisizione spiega perché ci sono moltissime accademie nella collezione, copie, controfarmaci, molte figure anonime del XVIII e dell’inizio del XIX secolo.

Segnaliamo alcuni notevoli disegni del 17 ° secolo di Callot, Vouet, Stella, Le Sueur, Courtois, La Fage o Verdier che, a loro modo, colmano le lacune nella raccolta di dipinti dello stesso periodo.

La collezione del 18 ° secolo, proprio come i dipinti, rimane il soggetto preferito del collezionista e offre una panoramica didattica dell’evoluzione del disegno durante questo periodo con pezzi di maestri come Watteau, Natoire, Boucher, Vincent e Robert.

Il gruppo italiano, meno numeroso, riunisce dal XVI al XVIII secolo i nomi di Dell’Abate, Cambiaso, Allegrini, Tiepolo o Piranesi.

Possiamo aggiungere a questa breve descrizione del fondo disegnato, la raccolta di vecchie incisioni, molto importante digitalmente ma che è soprattutto una serie di incisioni di riproduzione che sono servite da biblioteca di icone per de Silguy.

sculture
Dopo la sua apertura nel 1872, il museo ricevette copie di oggetti d’antiquariato dallo Stato, raramente originali tra cui la Psiche di Aizelin o il Cupido di Fourquet.

Possiamo sottolineare il caso piuttosto sorprendente dell’intonaco Les Trois Ombres di Rodin depositato nel museo dallo Stato nel 1914, conservato in pessime condizioni per anni al punto da pensare che fosse una copia prima del suo magistrale restauro nel 2008.
D’altra parte, l’artista Hector Lemaire faceva regolarmente donazioni al museo tra il 1885 e il 1909. Vincitore del Premio Wicar, questo scultore di origine Lille viveva a Roma dal 1866 al 1870. Il busto di Transtévérine conservato a Quimper è probabilmente il suo terzo spedizione per anno.

Più recentemente, una scultura molto importante di James Pradier è entrata nelle nostre collezioni grazie al dono di Monique Lavallée nel 2001. È stata inoltre creata una serie di sculture di ispirazione bretone, in cui l’opera di René Quillivic occupa un posto importante.
Sale espositive

Max Jacob
Una sala del museo è dedicata a Max Jacob, nativo di Quimper. Lì, si troveranno molte opere dello stesso Jacob (guazzi, disegni a matita, stampe, ecc.) E il suo entourage: in particolare Jean Cocteau (disegni), Picasso (forte su tutti e tre), Roger Toulouse e Amedeo Modigliani (disegni).

Jean Moulin
Jean Moulin era un alto funzionario prima di diventare una figura emblematica della Resistenza, servendo come sub-prefetto a Chateaulin dal 1930 al 1933. Durante il suo viaggio in Bretagna, incontrò Max Jacob e con il suo consiglio, illustrò la raccolta di poesie di Tristan Corbière . Ha firmato le 8 stampe con lo pseudonimo di “Romanin”

Jean-Julien Lemordant
Nel cuore del museo, in uno spazio appositamente progettato, viene mostrato un insieme eccezionale di dipinti di Jean-Julien Lemordant. Altre volte, decorano il ristorante dell’Hotel de l’Épée a Quimper.

restauri
Gli ultimi anni si sono concentrati sul restauro di opere dell’eredità di Silguy (1864) e dell’eredità colombiana (1893), anche se non possiamo ignorare il magistrale restauro, nel 2006, della scultura “Les Ombres” di Rodin. Diverse opere, più o meno esposte per diversi anni, sin dal loro ingresso nelle collezioni, sono state oggetto di un’attenzione molto speciale. Sotto una vernice ingiallita o dietro qualche alterazione, i curatori, sia del museo Quimper che di altre istituzioni, hanno riconosciuto la qualità estetica e storica di numerosi dipinti.