Il purismo è una fase iniziale dell’architettura rinascimentale in Spagna, che ebbe luogo tra il 1530 e il 1560, dopo il gotico isabellino e prima dell’architettura Herreriana nell’ultimo terzo del XVI secolo. Il nome “Principe Filippo” si riferisce al periodo in cui Filippo II di Spagna (nato nel 1527) non aveva ancora ricevuto l’eredità della monarchia spagnola per abdicazione del padre dell’imperatore Carlo V (1556). Il nome “Serlian” è dovuto all’influente architetto e trattato Sebastiano Serlio (oltre all’elemento architettonico chiamato Serlian in suo onore). Il greco-romano, il purista e il casticista sono legati all’interpretazione data a diversi elementi di stile, sia intellettuale, formale, strutturale o decorativo. Fino ad allora, gli scrittori del periodo definivano le forme classiciste del Rinascimento italiano come il romano (Diego de Sagredo Las Medidas del Romano, 1526), mentre le forme tardogotiche erano chiamate moderne. Per una periodizzazione più stilistica più comune nella storia dell’arte, a quel punto del Cinquecento il Cinquecento era entrato nella sua fase manierista, mentre per l’arte spagnola è comunemente usato l’espressione Alto Rinascimento (riservando il termine Basso Rinascimento per l’ultimo terzo del secolo).
Descrizione
L’introduzione del Rinascimento in Spagna coincise con un periodo di grande splendore politico, economico e sociale, dopo l’unione tra Castiglia e Aragona, la fine della Reconquista, la scoperta dell’America e l’avvento al potere degli Asburgo. Sebbene all’inizio il nuovo stile italiano vivesse con la persistenza di forme gotiche e mudéjar, gradualmente prese piede e servì come espressione del nuovo potere politico, legato alla nuova concezione della controriforma cattolica. Nel primo terzo del XVI secolo venne la decorazione plateresca, fine ed elegante, caratterizzata dall’uso di bugnati sulle pareti esterne, colonne balaustrate con capitelli corinzi, archi o manico di cesto e lesene decorate con grottesche.
Di fronte all’eccessivo decoro dello stile plateresco, il Purismo cercava modi più semplici e raffinati, in una linea sobria e classica, equilibrio e perfezione tecnica, prendendo di più su questioni strutturali e proporzioni armoniose. Gli architetti hanno una migliore preparazione e formazione, con la pubblicazione di numerosi trattati teorici come Las Medidas del Romano, Diego de Sagredo (Toledo, 1526), primo trattato del Rinascimento che scrive al di fuori dell’Italia, che evidenzia la prevalenza delle proporzioni e il corretto smaltimento degli elementi oltre la decorazione.
Il purismo era caratterizzato dall’uso di volte ovali o a botte, archi, mezze cupole e decorazioni intagliate limitate ad alcune aree strategiche, valutando lo spazio liscio come un esponente di questa nuova estetica più pura ed armoniosa. In generale, l’aspetto dell’architettura purista è di equilibrio e monumentalità, rispetto all’apparente fragilità e al decorativismo del plateresco.
Lavori
I segni principali dello stile si trovano in Castiglia e in Andalusia.
A Toledo ha sviluppato il suo lavoro Alonso de Covarrubias, lanciato nel plateresco (cortile dell’Ospedale della Santa Cruz), che ha raggiunto la posizione di arquitecto reale (1537). Tra i suoi edifici si trovano la Puerta de Bisagra (a forma di arco trionfale), l’Alcázar (facciata rettangolare e severa fiancheggiata da torri) e l’Hospital de Tavera (1541), che per il suo classicismo e sobrietà puntava allo stile Herreriano. In Alcalá de Henares costruì il Palacio Arzobispal, una facciata monumentale sormontata da una galleria di archi.
Rodrigo Gil de Hontañón ha lavorato principalmente a Salamanca, ma è stato coinvolto in progetti in tutta Castiglia. Anche formato nel plateresco, anche se le sue opere più rappresentative sono di purismo. Nel 1539, proiettato – con Fray Martín de Santiago-, il Palazzo di Monterrey, costruito solo in un quarto, ma che è un notevole esempio di architettura civile, con magnifiche torri con merlature e drappeggi di vedette. Una delle sue opere migliori sarebbe la facciata del Colegio Mayor de San Ildefonso dell’Università di Alcalá de Henares (1537-1553), decorata con regolarità distribuita a intervalli regolari, frontone e sommità di merlature con ghirlande. Altre opere furono il Palacio de los Guzmanes a León, la chiesa di Santa María Magdalena a Valladolid e le facciate delle dipendenze cattedrale di das Platerías nella Cattedrale di Santiago de Compostela (1540).
Anche Diego de Siloé fu inizialmente uno dei massimi esponenti del plateresco (cortile del Colegio sindaco di Santiago el Zebedeo, Salamanca, scalinata d’oro della cattedrale di Burgos). Successivamente, trascorse la maggior parte del suo lavoro a Granada, dove realizzò il pantheon per El Gran Capitán nel Monastero di San Jerónimo, in collaborazione con l’italiano Jacopo Torni. La sua opera principale fu la Cattedrale di Granada (iniziata nel 1528), continuando il disegno gotico originale di Enrique Egas, che apportò numerose modifiche, divenne il presbiterio a forma di cupola rotonda, preceduto da un grande arco trionfale. Nei pilastri delle navate aumentava l’altezza con piccole colonne su una trabeazione situata nella capitale, come aveva fatto Brunelleschi a Firenze. Questa disposizione ha influenzato opere successive come le cattedrali di Málaga e Guadix, così come Guadalajara (Messico), Lima e Cuzco (Perù).
a Granada lavorò anche Pedro Machuca, autore del palazzo di Carlo V all’Alhambra (iniziato nel 1528 e interrotto a morte dall’architetto nel 1550). Il palazzo comprendeva un cortile circolare e una cappella ottagonale, che non fu mai costruita. Il cortile, di influenza bramantesca, è uno dei capolavori del Purismo e dell’architettura rinascimentale spagnola, esempio di equilibrio e perfezione del classico, con due piani con colonne di ordine dorico-toscano (inferiore) e ionico (superiore).
Un altro grande esempio del purismo andaluso fu Andrés de Vandelvira, del proprio stile che fu poi diretto al manierismo. Una delle sue caratteristiche era l’uso delle volte, e nella Sacra Capilla del Salvador di Úbeda (1536) – progetto avviato da Siloé, con cui Vandelvira ha lavorato all’inizio -. La sua grande opera fu la Cattedrale di Jaén (iniziata nel 1540), rettangolare, con pilastri ispirati alla Cattedrale di Granada. Sorprendentemente in questo lavoro la Sagrestia, con doppia trabeazione e sovrapposizione di archi di stile manierista, sebbene di grande semplicità strutturale. Altre opere furono: la Cappella di San Francisco (1546), la Torre del Tardón ad Alcaraz (1555), i palazzi di Vela-Cobos (1561) e Vázquez de Molina (1562) e l’Ospedale di Santiago (1562-1575), tutto a Úbeda. Il lavoro di Vandelvira ha lasciato un segno forte sull’architettura successiva, in particolare in Andalusia, Murcia e Alicante.
A Siviglia si evidenzia la costruzione della Cappella Reale della cattedrale e dell’Ospedale de las Cinco Llagas, di Martín de Gaínza, e la cima della Giralda, di Hernán Ruiz il Giovane, di influenza serliana, che influenzano i successivi altari andalusi.