Arte psichedelica

L’arte psichedelica è qualsiasi arte o display visivo ispirato da esperienze psichedeliche e allucinazioni note per seguire l’ingestione di droghe psicoattive come l’LSD e la psilocibina. La parola “psichedelico” (coniato dallo psicologo britannico Humphry Osmond) significa “manifestazione della mente”. Con questa definizione, tutti gli sforzi artistici per descrivere il mondo interiore della psiche possono essere considerati “psichedelici”. Nel linguaggio comune “l’arte psichedelica” si riferisce soprattutto al movimento artistico della controcultura degli anni ’60. Le arti visive psichedeliche erano una controparte della musica rock psichedelica. Poster di concerti, copertine di album, spettacoli di luci liquide, arte a luce liquida, murales, fumetti, giornali sotterranei e altro non riflette solo i caleidoscopici modelli di colori delle allucinazioni dell’LSD, ma anche sentimenti politici, sociali e spirituali rivoluzionari ispirati da intuizioni derivate da questi stati psichedelici di coscienza.

L’arte psichedelica è stata data in letteratura, musica e arti visive.

Tutti gli sforzi artistici per proiettare il mondo interiore della psiche possono essere considerati “psichedelici”; ma nell’uso abituale, così come nella bibliografia specializzata, le espressioni “psichedelico” o “lisergico” si riferiscono concretamente al movimento artistico della controcultura degli anni sessanta del Novecento. In seguito ci fu una rivitalizzazione dell’uso di droghe per scopi artistici da parte del movimento rave, aiutato da nuove tecnologie informatiche, nell’ultimo decennio del secolo.

Le arti visive psichedeliche erano parallele e, in una certa misura, subordinate alla musica psichedelica, in particolare alla musica pop, che era la più diffusa socialmente. Poster di concerti, copertine di album, spettacoli di luci, murali, fumetti, fanzine (giornali sotterranei) e altri media simili erano usati per riflettere i modelli caleidoscopici delle allucinazioni lisergiche, che ricevevano ogni tipo di interpretazione chiave degli spiriti sociali, politici e rivoluzionari ispirati a quelli alterati stati di coscienza.

Il cinema ha anche sperimentato le immagini diffuse dalla psichedelia, anche in produzioni ampiamente diffuse, come 2001, un’odissea nello spazio (1968), dove c’è una scena di diversi minuti in cui solo le luci colorate vengono proiettate radialmente; oi curiosi titoli di credito dell’inizio dei film di James Bond.

Caratteristiche
Argomento fantastico, metafisico e surreale
Modelli caleidoscopici, frattali o paisley
Colori brillanti e / o molto contrastanti
Estrema profondità di dettaglio o stilizzazione dei dettagli. Anche il cosiddetto stile horror vacui.
Morphing di oggetti o temi e talvolta collage
Fosfeni, spirali, cerchi concentrici, modelli di diffrazione e altri motivi entoptic
Ripetizione di motivi
Tipografia innovativa e scritte a mano, compresa la deformazione e la trasposizione di spazi positivi e negativi

origini
L’arte psichedelica è informata dall’idea che gli stati alterati di coscienza prodotti dalle droghe psichedeliche sono una fonte di ispirazione artistica. Il movimento artistico psichedelico è simile al movimento surrealista in quanto prescrive un meccanismo per ottenere ispirazione. Mentre il meccanismo del surrealismo è l’osservanza dei sogni, un artista psichedelico si rivolge alle allucinazioni indotte dalla droga. Entrambi i movimenti hanno forti legami con importanti sviluppi nella scienza. Mentre il surrealista era affascinato dalla teoria dell’inconscio di Freud, l’artista psichedelico è stato letteralmente “acceso” dalla scoperta di LSD di Albert Hofmann.

I primi esempi di “arte psichedelica” sono letterari piuttosto che visivi, sebbene ci siano alcuni esempi nel movimento artistico surrealista, come Remedios Varo e André Masson. Va anche notato che questi provenivano da scrittori coinvolti nel movimento surrealista. Antonin Artaud scrive della sua esperienza peyote in Viaggio nella Terra dei Tarahumara (1937). Henri Michaux scrisse Misérable Miracle (1956), per descrivere i suoi esperimenti con mescalina e hashish.

The Doors of Perception (1954) di Aldous Huxley e Heaven and Hell (1956) rimangono dichiarazioni definitive sull’esperienza psichedelica.

Albert Hofmann e i suoi colleghi dei Laboratori Sandoz furono convinti subito dopo la sua scoperta nel 1943 del potere e della promessa dell’LSD. Per due decenni successivi alla sua scoperta, l’LSD è stato commercializzato da Sandoz come un importante farmaco per la ricerca psicologica e neurologica. Hofmann vide anche il potenziale della droga per poeti e artisti e si interessò molto degli esperimenti psichedelici dello scrittore tedesco Ernst Jünger.

La prima sperimentazione artistica con LSD è stata condotta in un contesto clinico dallo psichiatra di Los Angeles, Oscar Janiger. Janiger ha chiesto ad un gruppo di 50 artisti diversi di fare un dipinto della vita di un soggetto scelto dall’artista. Successivamente sono stati chiesti di fare la stessa pittura mentre sotto l’influenza di LSD. I due dipinti furono confrontati da Janiger e anche dall’artista. Gli artisti quasi all’unanimità hanno riportato che l’LSD è un miglioramento della loro creatività.

In definitiva sembra che le sostanze psichedeliche sarebbero state caldamente abbracciate dalla controcultura americana. I poeti di Beatnik Allen Ginsberg e William S. Burroughs sono rimasti affascinati dalle droghe psichedeliche già negli anni ’50 come evidenziato da The Yage Letters (1963). I Beatnik riconobbero il ruolo degli psichedelici come sacri inebrianti nel rituale religioso dei nativi americani e conoscevano anche la filosofia dei poeti surrealisti e simbolisti che chiedevano un “completo disorientamento dei sensi” (per parafrasare Arthur Rimbaud). Sapevano che gli stati di coscienza alterati giocavano un ruolo nel misticismo orientale. Erano alla moda con le sostanze psichedeliche come medicina psichiatrica. L’LSD è stato il catalizzatore perfetto per elettrizzare il mix eclettico di idee assemblate da Beats in una panacea catartica e distribuita in massa per l’anima della generazione successiva.

Nella controcultura degli anni ’60
I principali sostenitori del movimento artistico psichedelico degli anni ’60 erano artisti di poster di San Francisco come: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse e Alton Kelley e Wes Wilson. I loro poster di concerti rock psichedelici erano ispirati a Art Nouveau, Victoriana, Dada e Pop Art. I “Poster Fillmore” erano tra i più notevoli del tempo. Colori intensamente saturi in contrasto abbagliante, scritte elaborate e ornate, composizione fortemente simmetrica, elementi di collage, distorsioni simili a gomme e iconografia bizzarra sono tutti segni distintivi dello stile di poster art psichedelico di San Francisco. Lo stile fiorì tra il 1966 e il 1972. Il loro lavoro fu immediatamente influente per le copertine degli album di dischi in vinile, e in effetti tutti i suddetti artisti crearono anche copertine di album.

Anche se San Francisco rimase il fulcro dell’arte psichedelica nei primi anni ’70, lo stile si sviluppò anche a livello internazionale: l’artista britannica Bridget Riley divenne famosa per i suoi dipinti op-art di modelli psichedelici che creavano illusioni ottiche. Mati Klarwein ha creato capolavori psichedelici per gli album di fusione Jazz-Rock di Miles Davis e anche per Carlos Santana Latin Rock. Pink Floyd ha lavorato intensamente con i designer londinesi, Hipgnosis, per creare grafica per supportare i concetti nei loro album. Willem de Ridder ha creato cover art per Van Morrison. Artisti della zona di Los Angeles come John Van Hamersveld, Warren Dayton e Art Bevacqua e gli artisti newyorkesi Peter Max e Milton Glaser hanno prodotto manifesti per concerti o commenti sociali (come il movimento contro la guerra) che sono stati molto raccolti durante questo periodo. La copertina e l’articolo principale di Life Magazine per il numero del 1 ° settembre 1967 all’altezza di Summer of Love si sono concentrati sull’esplosione dell’arte psichedelica sui manifesti e sugli artisti come leader nella comunità della controcultura hippie.

Le luci psichedeliche erano una nuova forma d’arte sviluppata per i concerti rock. Usando l’olio e il colorante in un’emulsione che era posta tra le grandi lenti convesse sopra i proiettori sopraelevati, gli artisti delle luci creavano immagini liquide e gorgoglianti che pulsavano a ritmo della musica. Questo è stato mescolato con presentazioni e loop di film per creare una forma d’arte cinematografica improvvisativa per dare rappresentazione visiva alle jam improvvisative delle rock band e creare un’atmosfera completamente “trippy” per il pubblico. La Brotherhood of Light è stata responsabile di molti degli spettacoli di luci nei concerti rock psichedelici di San Francisco.

Dalla controcultura psichedelica nacque anche un nuovo genere di fumetti: il comix underground. “Zap Comix” è stato tra i fumetti underground originali, e ha caratterizzato il lavoro di Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin e Robert Williams, tra gli altri. I Comix sotterranei erano ribaldi, intensamente satirici, e sembravano perseguire la stranezza per motivi di stranezza. Gilbert Shelton ha creato forse i personaggi dei cartoni animati underground più duraturi, “The Fabulous Furry Freak Brothers”, i cui exploit drogati avevano uno specchio esilarante per lo stile hippy degli anni ’60.

L’arte psichedelica è stata applicata anche all’LSD stesso. L’LSD cominciò a essere messo su carta assorbente all’inizio degli anni ’70 e questo diede origine a una forma d’arte specializzata per decorare la carta assorbente. Spesso la carta assorbente era decorata con minuscole insegne su ogni scheda quadrata perforata, ma negli anni ’90 questo aveva progredito fino a completare quattro disegni a colori che spesso comportavano un’intera pagina di 900 o più schede. Mark McCloud è un’autorità riconosciuta nella storia dell’arte dei blotter LSD.

Nella pubblicità aziendale
Alla fine degli anni ’60, il potenziale commerciale dell’arte psichedelica era diventato difficile da ignorare. General Electric, ad esempio, promosso orologi con disegni dell’artista newyorkese Peter Max. Una didascalia spiega che ognuno degli orologi di Max “traspone il tempo in colori multi-fantasy”. In questa e in molte altre pubblicità corporative della fine degli anni ’60 con temi psichedelici, il prodotto psichedelico era spesso tenuto a debita distanza dall’immagine aziendale: mentre la pubblicità poteva riflettere i turbini ei colori di un viaggio LSD, la società in bianco e nero logo manteneva una sana distanza visiva. Diverse società, tuttavia, si associarono più esplicitamente a psychedelica: CBS, Neiman Marcus e NBC presentarono pubblicità completamente psichedeliche tra il 1968 e il 1969. Nel 1968, la zuppa di Campbell pubblicò una promozione di poster che prometteva di “Trasforma il tuo souper-delic delicato!”

I primi anni del 1970 videro gli inserzionisti che utilizzavano l’arte psichedelica per vendere una gamma illimitata di beni di consumo. Prodotti per capelli, automobili, sigarette e persino collant divennero colorati atti di pseudo-ribellione. La Chelsea National Bank commissionò a Peter Max un paesaggio psichedelico, e le scimmie al neon verdi, rosa e blu abitavano le pubblicità per uno zoo. Una terra fantastica di bolle colorate, vorticose e psichedeliche ha fornito lo sfondo perfetto per un annuncio Clearasil. Come spiega Brian Wells, “Il movimento psichedelico ha raggiunto, attraverso il lavoro di artisti, designer e scrittori, un sorprendente grado di diffusione culturale … ma, nonostante la grande diffusione abbia avuto luogo, anche così, ha un grande affare di diluizione e distorsione. ” Anche il termine “psichedelico” ha subito un cambiamento semantico e presto ha finito per significare “qualsiasi cosa nella cultura giovanile che sia colorata, o insolita, o alla moda”. I giochi di parole che utilizzavano il concetto di “inciampare” abbondavano: come dichiarò una pubblicità per London Britches, il loro prodotto era “ottimo per i viaggi!” Verso la metà degli anni ’70, il movimento artistico psichedelico era stato in gran parte cooptato dalle forze commerciali tradizionali, incorporate nello stesso sistema del capitalismo che gli hippie avevano faticato tanto a cambiare.

Spettacoli di luce psichedelici
Nel contesto della musica rock sviluppata a partire dalla metà degli anni ’60, lo spettacolo di luci è l’ultima forma di arte psichedelica. I Pink Floyd sono stati i primi a utilizzare i riflettori colorati complessi nei loro concerti dal vivo. Nei club underground degli artisti e della scena di New York, il Greenwich Village, sono emersi i precursori delle discoteche di oggi: proiettori per diapositive, pellicole o lavagna luminosa, i cui obiettivi sono stati trattati in parte con un’emulsione di film a olio colorati, gettati – secondo il principio di una lava lampada accesa dal calore: bolle colorate e in costante cambiamento e gocce gorgoglianti al ritmo della musica sul pubblico danzante; Questo è stato combinato con film che giravano a velocità diverse su loop infiniti. Tutto è stato rinforzato da sfere riflettenti, stroboscopi o tubi luminosi pulsanti. Le pareti di questi spettacoli di luce erano solitamente dipinte con colori fluorescenti che brillavano con luce nera. Andy Warhol ha ripreso questa tendenza per Eastside e ha usato l’idea prima per i suoi eventi del party nella leggendaria “Silver Factory” e successivamente come spettacolo di luci per le esibizioni dal vivo del suo protetto rock band The Velvet Underground e il cantante Nico, Warhol chiamato questi avvenimenti che esplodono in plastica inevitabile. Alla West Coast californiana c’erano principalmente la Fratellanza della Luce responsabile di molti spettacoli di luci di concerti rock psichedelici. un. da The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin o Grateful Dead. Vedi anche: visualizzazione della musica psichedelica

Comico sotterraneo psichedelico
Pubblicazioni psichedeliche di controcultura con dichiarazioni sociocritiche, politiche o pornografiche sono state trovate soprattutto in un nuovo genere di fumetti: The Underground Comix. Tra i rappresentanti più importanti c’è Robert Crumb, che ha avuto un grande successo con la serie “Fritz the Cat” per Zap Comix (in seguito filmato da Ralph Bakshi), così come Gilbert Shelton, Art Spiegelman, Robert Williams o S. Clay Wilson. Per la maggior parte, i fumetti comprendevano droghe e droghe e ogni genere di sesso, droga e rock’n’roll, In un comico Crumb disegnava il guru dell’LSD, Timothy Leary, anche come personaggio dei cartoni animati.

“LSD Art” e “Blotter Art”
Anche nel design degli stessi viaggi dell’LSD, i cosiddetti “ticket” hanno presto sviluppato un potenziale creativo. Inizialmente il farmaco veniva applicato su semplice carta assorbente non stampata o cubetti di zucchero, ma presto si scoprì che un modo più decorativo e professionale di progettare l’LSD veniva semplicemente applicato a fogli di francobolli perforati o “stampati”. Da un lato, la quantità, la forza e il valore commerciale dei viaggi potevano essere calcolati meglio, d’altra parte, l’area offriva molta libertà per la progettazione del cosiddetto assorbente LSD (carta assorbente tedesca), l’LSD -celle quadrate a mosaico. Un foglio di carta assorbente consiste solitamente di file perforate di quadrati 15 (quadrati) con 4 biglietti. Nel corso del tempo, le semplici cucine farmaceutiche si sono trasformate in stampanti LSD sempre più complesse che alla fine hanno funzionato con la stampa a quattro colori e la gomma aromatizzata. Nel frattempo, numerosi negozi di poster offrono “Blotter Art” senza droghe come decorazione murale. Soggetti psichedelici si trovano anche in batik (Tie-dye) o su trapunte. I motivi spaziano dalle forme fantasiose di animali colorati e fantascientifici alla fantasia con elementi di misticismo orientale o indiano a complessi schemi grafici, che, a loro volta, sfruttano il quadro matematico dei frattali, sia in forma quadratica.

Altro materiale
Esempi di altro materiale artistico psichedelico sono arazzi, tende e adesivi, abbigliamento, tela e altri manufatti e mobili stampati.

L’era digitale
L’arte informatica ha permesso un’espressione ancora più grande e più profusa della visione psichedelica. Il software di generazione di frattali fornisce un’accurata rappresentazione di pattern allucinatori psichedelici, ma ancora più importante software di grafica 2D e 3D consentono una libertà di manipolazione dell’immagine senza precedenti. Gran parte del software grafico sembra permettere una traduzione diretta della visione psichedelica. La “rivoluzione digitale” fu infatti annunciata all’inizio come “Nuovo LSD” nientemeno che da Timothy Leary.

Il movimento rave degli anni ’90 è stato un rinascimento psichedelico alimentato dall’avvento delle nuove tecnologie digitali disponibili. Il movimento rave ha sviluppato un nuovo stile grafico parzialmente influenzato dalla poster art psichedelica degli anni ’60, ma anche fortemente influenzato dall’arte dei graffiti e dall’arte pubblicitaria degli anni ’70, ma chiaramente definito da ciò che l’arte digitale, i software di computer grafica e l’home computer hanno offerto al tempo di creazione. Al contrario, la rete neuronale convoluzionale DeepDream trova e migliora i pattern in immagini esclusivamente tramite pareidolia algoritmica.

In concomitanza con il movimento rave, e in chiave di rispetto integrale ad esso, sono lo sviluppo di nuovi farmaci che alterano la mente, in particolare, MDMA (Ecstasy). L’ecstasy, come l’LSD, ha avuto un’influenza tangibile sulla cultura e sull’estetica, in particolare sull’estetica della cultura rave. Ma l’MDMA è (probabilmente) non un vero psichedelico, ma è descritto dagli psicologi come un entactogen. Lo sviluppo di nuovi psichedelici come il 2C-B e composti correlati (sviluppati principalmente dal chimico Alexander Shulgin) sono veramente psichedelici, e questi nuovi psichedelici sono terreno fertile per l’esplorazione artistica poiché molti dei nuovi psichedelici possiedono le loro proprietà uniche che influenzeranno visione di conseguenza.

Anche se le mode sono cambiate e i movimenti artistici e culturali sono venuti e andati, alcuni artisti si sono costantemente dedicati alla psichedelia. Esempi noti sono Amanda Sage, Alex Gray e Robert Venosa. Questi artisti hanno sviluppato stili unici e distinti che, pur contenendo elementi “psichedelici”, sono chiaramente espressioni artistiche che trascendono la semplice categorizzazione. Mentre non è necessario usare le sostanze psichedeliche per arrivare a un tale stadio di sviluppo artistico, i seri artisti psichedelici stanno dimostrando che esiste una tecnica tangibile per ottenere visioni, e che la tecnica è l’uso creativo delle droghe psichedeliche.

Artisti psichedelici
Pablo Amaringo
Chris Dyer (artista)
David Barnes
Doug Binder
Brummbaer
Mark Boyle e Joan Hills
Laurence Caruana
James Clifford
Lee Conklin
Robert Crumb
Roger Dean
Warren Dayton
Scott Draves
Donald Dunbar
M. C. Escher
Karl Ferris
William Finn
The Fool (design collettivo)
Ernst Fuchs
Bob Gibson
H. R. Giger
Terry Gilliam
Alex Gray
Rick Griffin
Gary Grimshaw
Leif Podhajsky
John Hurford
Alton Kelley
Mati Klarwein
Oleg A. Korolev
Abby Martin
Bob Masse
Peter Max
Stanley “Mouse” Miller
Victor Moscoso
Vali Myers
Martin Sharp
Gilbert Shelton
Grace Slick
Harold Thornton
Vernon Treweeke
John Van Hamersveld
David Vaughan
Louis Wain
Robert Williams
Wes Wilson

Ruolo nella musica
I principali sostenitori del movimento artistico psichedelico del 1960 erano artisti come: Rick Griffin, Victor Moscoso, Stanley Mouse e Alton Kelley e Wes Wilson. Questi per i manifesti dei loro concerti utilizzavano l’arte psichedelica: colori saturi in evidente contrasto, testo riccamente decorato, forte composizione simmetrica, elementi di collage, distorsioni simili a gomme e iconografie bizzarre, tutti elementi distintivi dello stile dei poster artistici psichedelici. Anche se San Francisco rimase il fulcro dell’arte psichedelica nei primi anni ’70, lo stile si sviluppò anche a livello internazionale: l’artista inglese Bridget Rileyshe divenne famosa per i suoi dipinti ispirati a modelli psichedelici; Mati Klarwein ha creato capolavori per gli album di Miles Davis; I Pink Floyd hanno lavorato a lungo con designer di Londra, Hipgnosis, per creare una grafica per supportare i concetti nei loro album, e così tanti altri artisti come Jefferson Airplane, John Van Hamersveld, Warren Dayton e Peter Max.