Le sale private del palazzo sono molto più piccole e più intime delle formali sale di rappresentanza e contengono molti ricordi e curiosità reali che appartenevano agli ex occupanti delle stanze. Tra le camere più notevoli di questa suite ci sono la Sala das Merendas, il Queen’s Boudoir e la King’s Bedroom.

Principessa d. Stanze di Maria Francisca Benedita
Dai quartieri privati ​​di D. Maria Francisca Benedita (1746-1829), la principessa del Brasile, sorella minore della regina D. Maria I, sono la Saleta, la sala in stile D. Maria, la sala in stile Impero e l’oratorio. Questa piccola e intima stanza è definita in una pianta del 1795 come la “Stanza della principessa D. Maria Benedita”, abitata dalla principessa dopo essere diventata vedova del principe ereditario D. José, suo nipote.

L’attuale decorazione di queste sale, negli stili neoclassico e impero, deriva dalla ristrutturazione eseguita ai tempi di D. João VI, con soffitti e boiserie di tela temperata. L’ornamento rafforza la scala umana delle stanze e lo stretto rapporto con i giardini, mettendo in evidenza i temi archeologici e pompeiani – divulgati dagli scavi di Pompei ed Ercolano e la campagna di Napoleone in Egitto – tra cui sfingi e medaglioni con i porti. mare, nello stile di Jean-Baptiste Pillement. Alcuni di questi elementi si ripetono nell’ornamento dei mobili.

La Sala della Culla, adiacente al Quarto Impero, faceva parte dell’ex “Corridoio dell’Ermitage”, un circuito alternativo dietro le quinte che si sviluppava dalla Sala degli Ambasciatori e alla Cappella, dietro le stanze e le sale nobili, con facciata. ai giardini. Questo corridoio di servizio, in cui circolavano servi, cameriere, cameriere e altro personale in servizio nel palazzo, fu modificato e modificato da successive opere nel corso del XIX e XX secolo.

Al centro della stanza della Principessa, sull’asse del giardino di Malta, si trova un piccolo Oratorio che, costruito nel 1788, è anche noto come Cappella della Madonna del Carmen, a causa dell’immagine della Madonna da cui la regina D Carlota Joaquina, che ha ascoltato la messa quotidiana qui, ha avuto una devozione speciale. L’altare è opera dell’intagliatore António Angelo.

Sala fumatori e sala caffè
La Sculpture Room, la Smoking Room e la Coffee Room non fanno attualmente parte dell’ala originale della Princess Maria Francisca Benedita’s Quarters, e i loro nomi sono dovuti alle loro funzioni. che avevano nella seconda metà del diciannovesimo secolo, durante i loro brevi soggiorni nel palazzo del re D. Luís e della regina D. Maria Pia de Savoie. Nel primo spazio la regina installò il suo studio di scultura, mentre gli altri due servivano per bere il caffè (stanza adiacente alla sala da pranzo) e per fumare, rispettivamente.

Sala da pranzo
La nomenclatura di questa stanza è recente, a causa della funzione assegnatagli dagli ultimi monarchi che l’hanno utilizzata. In effetti, l’idea stessa della sala da pranzo come spazio predefinito è relativamente tardi. Con l’eccezione della Snack Room, lo spazio più intimo del Robillion Pavilion, nel cuore degli alloggi privati ​​del re, il luogo in cui il tavolo era letteralmente apparecchiato variava in base all’occasione, al gusto personale dei monarchi e alla posizione stessa di i loro appartamenti privati.

Camera in porcellana e maiolica e vista sul Patio da Otter
Attaccato alla sala da pranzo, presenta un allestimento museale per l’esposizione della collezione di maioliche e porcellane europee e orientali, per lo più provenienti dalle collezioni reali, tra cui pezzi di stoviglie della casa reale utilizzati nel palazzo. Si affaccia su un piccolo e intimo cortile interno, che ha un lago designato con il curioso nome del cortile della lontra, probabilmente legato alla presenza di un animale simile qui.

Corridoio di mango o piastrelle
Sala rivestita con piastrelle policromatiche neoclassiche, che rappresentano le stagioni, i continenti, le scene della mitologia classica, le canzoni, le cineserie e le scene di caccia.

Il nome di questo spazio evoca le maniche di vetro che proteggevano le candele e si presume che sarebbero state conservate qui.

I pannelli di piastrelle che ricoprono la parte superiore delle pareti, risalenti al 1784, di alta qualità tecnica ed effetto decorativo, compongono pannelli policromi neoclassici attribuiti al pittore ceramico Francisco Jorge da Costa. Rappresentano le quattro stagioni, i quattro continenti, le cantine e le cineserie con figure orientali e scene della mitologia classica. Il lambrim più vecchio è decorato con pannelli blu e bianchi che raffigurano scene di caccia prevalentemente all’aperto ed è attribuito al pittore Manuel da Costa Rosado, che li avrebbe eseguiti nel 1764.

La stanza è inoltre decorata con vasi di terracotta bianca e blu, della Real Fábrica do Rato, e repliche di essi, della Fábrica Viúva Lamego. Qui è esposta anche una copia dei vari carri “scoperti per la guida nelle fattorie”, commissionati nel 1767 da D. Pedro ed eseguiti sotto la direzione di Robillion, con decorazioni pompeiane e pali e ruote in legno delicatamente intagliati.

Torch Room
Situato nella parte centrale della facciata della cerimonia, fa parte di una serie di sale attualmente arredate con pezzi illustrativi dei tre stili più rappresentativi del palazzo – D. José, D. Maria e Empire – che si susseguono in ordine cronologico e ordine pedagogico.

Fa parte del nucleo che corrisponde alla prima fase di costruzione della Country House del Principe D. Pedro, di ampliamento e adattamento dell’ex palazzo dei Marchesi di Castelo Rodrigo, iniziato nel 1747 sotto la direzione dell’architetto Mateus Vicente de Oliveira .

Nella Torch Room, arredata e decorata in stile D. José, sono note le influenze europee e orientali tipiche degli ambienti di corte portoghesi della metà del XVIII secolo. Questo mix è evidente, sia nei mobili portoghesi in legno santo, che riflettono lo stile francese Luigi XV e le influenze inglesi dei mobili Chippendale, sia nell’esportazione cinese nel mercato europeo della lacca e della porcellana, il cui commercio era stato avviato dai portoghesi. Portoghese nel 16 ° secolo.

Camera in stile D. José
Questo spazio, situato nella parte centrale della facciata delle cerimonie, è attualmente arredato con pezzi in stile D. José.
L’attuale ricostruzione di una camera da letto illustra le influenze europee e orientali tipiche degli ambienti aristocratici portoghesi della metà del XVIII secolo, dove i rossi di albicocche e lacche si contrapponevano ai legni scuri ed esotici di origine brasiliana.

Sala degli arcieri
Situato al centro della facciata delle cerimonie, che segna l’asse principale dei giardini degli apparati, un tempo era l’ingresso nobile del palazzo, che dava accesso alla sala degli ambasciatori. Questa stanza si apre direttamente sul giardino sospeso, custodito da due sculture (Marte e Minerva) dell’artista inglese John Cheere.
Attualmente è arredato con pezzi in stile D. Maria.

Stanza privata
Questo spazio, situato nella parte centrale della facciata delle cerimonie, è attualmente arredato con pezzi in stile impero.
Anche all’inizio del ventesimo secolo, le sue pareti erano ricoperte da una carta da parati rara, già mancante, che rappresenta le battaglie tra turchi e greci, visibile in una fotografia dell’epoca.

In questa stanza i camerieri attendevano al tempo del Principe Reggente, le cui stanze erano al piano superiore.

Sala degli ambasciatori
Conosciuta per la prima volta come Barraca Rica, la Sala delle colonne, la Serenata, la Serenata e la Galleria, questa dipendenza divenne nota dopo il 1794 come Sala Talhas e Sala degli Ambasciatori.

La sua costruzione iniziò nel 1754, sotto il rischio dell’architetto Jean-Baptiste Robillion, e il modello di questa stanza fu presentato al bambino D. Pedro nel 1760. In esso collaborarono i francesi Jacques Antoine Colin, intagliatore e Jean François Cragnier, assemblatore e il portoghese Bruno José do Vale e Francisco de Melo, che hanno dipinto il soffitto e la modanatura con motivi allegorici e cinesi. Il dipinto del pannello centrale, di grande effetto scenografico, rappresenta la famiglia reale che partecipa ad un serenim (concerto). Si tratta di una replica della tela originale attribuita al pittore italiano Giovanni Berardi, completata nel 1762, che fu persa nel fuoco del 1934, che colpì particolarmente questa zona del palazzo.

Questo è lo spazio del palazzo in cui si sente meglio l’influenza della decorazione di cineserie, così per il gusto della seconda metà del 18 ° secolo. L’esistenza di due baldacchini per troni, delimitata dalle colonne a specchio, era giustificata dalle cerimonie in cui i re erano accompagnati dai Principi del Brasile, con i quali erano noti i principi eredi.

Dal 1794, quando Queluz divenne la residenza permanente della famiglia reale, fino al 1807, anno della partenza per il Brasile, questa sala fu utilizzata dal principe reggente per il suo colibrì e il pubblico del corpo diplomatico e dei ministri degli esteri, che qui avevano le credenziali , così divenne noto come la stanza dell’ambasciatore.

Palazzo Nazionale di Queluz
Situato tra Lisbona e Sintra, il Palazzo Nazionale di Queluz è uno dei principali esempi di stile architettonico rococò e neoclassico della seconda metà del XVIII secolo in Portogallo.

Commissionata nel 1747 dal futuro re Pedro III, sposato con la regina Maria I, la residenza fu inizialmente progettata come una casa estiva e quindi un luogo privilegiato per il tempo libero e l’intrattenimento della famiglia reale, ma che divenne la loro dimora permanente dal 1794 fino alla loro partenza per Il Brasile nel 1807, in seguito all’invasione del paese da parte degli eserciti di Napoleone.

Grandiose sale riunioni, luoghi di culto e sale private si susseguono in un’intima interconnessione con i giardini come parte fondamentale di questi ambienti che inducono al piacere. Lungo la spettacolare scalinata di leoni, dell’artista francese Jean-Baptiste Robillion, arriviamo al monumentale canale piastrellato con i suoi grandi pannelli raffiguranti porti marittimi e scene cortesi. I percorsi del giardino sono allietati dalle sculture italiane e britanniche, in linea di massima con temi mitologici, e mettono in risalto il set di sculture in piombo dell’artista londinese John Cheere accanto ai numerosi laghi e altri giochi d’acqua.

L’evoluzione del gusto della Corte nel corso dei secoli XVIII e XIX, fortemente influenzata dal gusto francese, italiano e inglese, è particolarmente rappresentata negli interni del palazzo, nei giardini storici e nelle collezioni.

Il Palazzo Nazionale di Queluz è ora gestito dalla società pubblica Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), fondata nel 2000 in seguito al riconoscimento da parte dell’UNESCO, nel 1995, del paesaggio culturale di Sintra come patrimonio dell’umanità.