Il Museo Internazionale della Ceramica ha una ricca collezione, in parte in mostra e in parte in deposito, delle testimonianze di numerose civiltà precolombiane. Si tratta principalmente di ceramiche, con una presenza abbastanza significativa di altri materiali (tessuti, oggetti in metallo, pietra, legno e manufatti di conchiglie).

I pezzi della collezione provengono da nove delle diciassette aree in cui il continente americano è diviso per motivi archeologici e culturali. Molti di questi sono visualizzati in sette casi divisi per area, oltre a un case study e due cassetti. I display sono integrati da pannelli e didascalie situati ai lati delle finestre e sopra i cassetti, che esplorano specifici elementi culturali con l’aiuto di disegni, brevi testi e riproduzioni iconografiche. I visitatori vengono così aiutati a esplorare le piante, gli animali, le attività, le divinità, i rituali, i simboli, i significati aperti e nascosti, gli elementi e le tecniche della regione. Le persone precolombiane vivevano in un affascinante ambiente naturale che stimolava il loro modo di pensare e la creatività in modi materiali, sociali e spirituali.

Ceramica precolombiana
Un’occasione unica per ammirare circa 250 pezzi originali e molto antichi provenienti dalla cultura sudamericana prima dell’arrivo dei conquistatori europei. Le opere in ceramica provengono da diverse aree (Perù, Messico, Costa Rica, Brasile, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Repubblica Dominicana) e consentono alle persone di avere una visione completa di una grande varietà di culture, una grande selezione di forme e tecniche. Il focus principale è su Mesoamerica e Perù, sia per la qualità delle opere sia per la loro importanza all’interno della cultura americana antica generale. Sono rappresentate sessantuno culture archeologiche e sotto il termine “precolombiano” anche se sono diverse l’una dall’altra.

questa collezione è stata ampliata gradualmente diventando una delle più importanti collezioni nazionali.

Le opere ospitate in questo dipartimento sono state acquisite attraverso importanti donazioni e una politica di acquisizioni mirate.

Tessili precolombiani
Accanto alla ceramica, alcuni rari articoli tessili sono esposti in speciali cassettiere; seguono lo sviluppo storico delle tecniche tessili, mostrano esempi di abiti e decorazioni particolari per le case. Sono stati donati da Graziella Laffi Petracchi nel 1997.

La prima vetrina espone sculture e dipinti di materiali non ceramici e tessitura. Notevoli sono un notevole vaso Inca in legno decorato con colori, una testa Inca intrecciata con Pachamama (Madre Terra), la testa di una maschera di mummia Chancay in legno (fardo), una tromba del Perù fatta da una conchiglia e una macina zoomorfa per mais dalla Costa Rica.

Con la seconda vetrina entriamo nelle civiltà della Mesoamerica centrale (Messico e Guatemala). Le culture più antiche sono rappresentate da figurine e vasi, alcuni risalenti al XIII secolo a.C. a forma di bottiglia. Questi lasciano il posto a produzioni successive del periodo classico con le tipiche ceramiche figurative e altre forme appartenenti a Teotihuacan, Zapotec, Huastech, Veracruz e Maya, dal IV al X secolo. Completa la panoramica delle ceramiche delle civiltà postclassiche di Mixtec e Aztec (10 ° -16 ° secolo) con caratteristici vasi di treppiedi, tazze e figurine.

La terza vetrina è ancora dedicata all’area mesoamericana, ma alle sue culture più periferiche. Questi includono la ricca produzione del Messico occidentale (Chupicuaro, Nayarit, Colima, Jalisco, con figure realistiche), El Salvador, Nicaragua e le forme perfette del Costa Rica settentrionale, che vanno dal terzo al sedicesimo secolo. Qui è anche esposta la produzione policroma di Casas Grandes (XI-XIV secolo) che appartiene culturalmente al deserto occidentale degli Stati Uniti.

La quarta vetrina espone ceramiche provenienti da aree meno conosciute, con una vista panoramica che va dal sesto al sedicesimo secolo. Le culture incluse sono: l’Amazzonia, con elementi caratteristici della cultura regionale e Marajoara Tapajoara (figurine, coperture di urne e infradito), i Caraibi, con una figurina di Valencia e una taino ocarina, le Ande meridionali, con vasi, frammenti e spirali di fuso da Bolivia, Argentina nordoccidentale e Cile e Pampa, con alcuni frammenti di Guarani.

La quinta e la sesta vetrina sono dedicate al Perù con il suo mosaico di civiltà che produce ceramiche vascolari e figurative con alta espressività e colorazione. Sono inclusi manufatti delle culture Chavin, Paracas, Viru, Vicus, Recuay, Nasca, Mochica, Wari e post-Wari, Sican, Cajamarca, Chancay, Chimu e Inca. Questi coprono quasi tutti i periodi archeologici peruviani, dalla più antica alla Conquista europea, attraverso un periodo che va dal VI secolo a.C. al XVI secolo d.C. Caratteristici sono gli articoli con collo a forma di staffa, doppi beccucci con manico, vasi per ritratto e fischi, raffigurazioni pittoriche o scultoree, naturalistiche o stilizzate.

Le ultime due vetrine, la settima e l’ottava, espongono ceramiche provenienti da aree intermedie. Questi includono figurine, ocarine, caratteristici vasi per treppiedi e bruciatori di incenso della Costa Rica e ceramiche policrome con rappresentazioni di pesci di Panama. Quindi segui i manufatti del Venezuela, della Colombia e dell’Ecuador, tra cui figurine con le braccia tese, ceramiche policrome con treppiedi e piedistalli con decorazioni positive e negative; che copre periodi tra il 21 ° secolo a.C. (Valdivia, Ecuador) e il 16 ° secolo d.C. Alla fine dell’itinerario, due cassetti contengono tessuti peruviani, sia intatti che in frammenti. Il cassetto A contiene una suddivisione cronologica di manufatti (Paracas, Nazca, Ica-Pachacamac, Chancay Tricolor e Chancay, Ica-Chincha, Chimu e Inca, dal IV secolo a.C. al XVI secolo d.C. Il cassetto B sottolinea argomenti legati alla tecnologia tessile e abbigliamento precolombiano; i visitatori possono vedere tessuti multicolori: dipinti e ricamati, un copricapo, alcuni tipi di vestiti e cinture.

Punti salienti

Coppa (500 d.C. – 900 d.C.)
Due dignitari stanno sollevando una ciotola contenente una sostanza rossastra, separata da una nave contenente un liquido gorgogliante. Questa scena mostra un rito di offerta religiosa attraverso l’assunzione di allucinogeni

Scena del parto (100 a.C.- 100 d.C.)
Sei donne incinte circondano una donna in travaglio assistito da tre personaggi maschili, uno dei quali facilita il parto mentre gli altri due preparano e somministrano un narcotico per alleviare il dolore.

Figura divina (200 d.C. – 300 d.C.)
Possibile rappresentazione della dea madre Cihuacoatl o della divinità delle donne che muoiono di parto.

Bottiglietta con due beccucci e manico a ponte (500 d.C. – 600 d.C.)
La parte superiore porta il doppio motivo di una mitica creatura Nasca con varie appendici e teste umane.

Statuetta di donna mascherata in travaglio (1000-1100)
Forse collegato al culto Madre-Terra. La testa del bambino e le braccia di un assistente sono appena visibili, mentre sulla parte posteriore si possono distinguere le vertebre.

Borraccia con collo a forma di staffa (500 d.C. – 700 d.C.)
Contenitore a forma di testa di dignitario. Il dipinto divide il volto in tre fasce verticali, è finemente eseguito con l’espressione orgogliosa tipica di Moche.

Frammento di tessuto (900 d.C. – 1400)
La decorazione mostra volpi e rane. Si credeva che la volpe fosse un animale mitologico associato al culto lunare, mentre le rane simboleggiano la fertilità del raccolto.

Statuetta femminile (2000 a.C. – 1800 a.C.)
Probabilmente è la rappresentazione di una donna incinta con riferimento diretto al culto della fertilità dell’uomo e della terra.

Tripode Millstone (metate) (200 d.C. – 700 d.C.)
Le macine venivano usate per macinare il mais; si ritiene che i più elaborati siano destinati all’uso rituale.

Becher svasato (kero) (1400-1500)
Nella parte superiore è raffigurato l’imperatore Inca su una sedia berlina, circondato da vettori e guerrieri, mentre altri personaggi reggono una lunga catena. Per uso rituale.

Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza
Il Museo Internazionale della Ceramica di Faenza è stato fondato nel 1908 e rappresenta uno dei più grandi musei dedicati alla ceramica al mondo. Il MIC conserva circa 60.000 opere in ceramica, di cui 6.000 sono esposte nell’ampia area espositiva, circa 10.000 metri quadrati.

Il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza ospita numerose opere nei suoi ampi spazi espositivi; dalle opere italiane ed europee dal Medioevo al diciannovesimo secolo, ad importanti sezioni dedicate all’America precolombiana, all’antica Grecia, al periodo romano, al Medio Oriente e alla ceramica islamica.

Aree specifiche sono dedicate alla ceramica dai più importanti artisti del Novecento e contemporanei, sia italiani che stranieri. Un’impressionante collezione moderna e contemporanea che contiene pezzi di Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone e altri grandi maestri. La MIC – Foundation rappresenta un centro per la cultura ceramica, contiene una biblioteca specializzata (oltre 60.000 testi), un dipartimento scolastico, un dipartimento di restauro. La recensione “Faenza” è curata dal MIC e inviata a numerosi musei e istituzioni nel mondo.

Il Museo contiene anche una biblioteca specializzata, il Laboratorio di didattica Giocare con l’Arte (Playing with Art) che utilizza il metodo Bruno Munari e il Laboratorio di restauro che ha il compito di mantenere le opere e anche di conservare in generale, un punto essenziale di contatto per la natura tecnica e tecnologica unica della ceramica. Il Museo ha iniziato a pubblicare la rivista “Faenza” nel 1913. La libreria contiene tutte le pubblicazioni del Museo, da una vasta scelta di libri dedicati alla ceramica a una selezione di oggetti in ceramica prodotti da artigiani di Faenza.