Postdigital

Postdigital è un termine che è entrato in uso nel discorso della pratica artistica digitale all’inizio del XXI secolo. Questo termine indica in modo significativo i nostri rapporti rapidamente mutati e mutevoli con le tecnologie digitali e le forme d’arte. Indica un atteggiamento che è più interessato all’essere umano, che all’essere digitale. Se si esamina il paradigma testuale del consenso, ci si trova di fronte a una scelta: o la società “postdigitale” ha un significato intrinseco, o è contestualizzata in un paradigma di consenso che include l’arte come una totalità. Ad ogni modo, Roy Ascott ha chiaramente dimostrato che la distinzione tra digitale e “postdigitale” fa parte dell’economia della realtà.

Teoria
Giorgio Agamben (2002) descrive i paradigmi come cose con cui pensiamo, piuttosto che cose a cui pensiamo. Come l’era dei computer, anche il postdigital è un paradigma, ma come nel post-umanesimo, ad esempio, la comprensione del postdigital non mira a descrivere una vita dopo il digitale, ma piuttosto tenta di descrivere l’opportunità odierna di esplorare le conseguenze di il digitale e l’era del computer. Mentre l’era dei computer ha aumentato la capacità umana con protesi invitanti e inquietanti, il postdigital può fornire un paradigma con il quale è possibile esaminare e comprendere questo miglioramento.

Nel futuro dell’arte in un’era postdigitale Mel Alexenberg definisce “arte postdigitale” come opere che affrontano l’umanizzazione delle tecnologie digitali attraverso l’interazione tra sistemi digitali, biologici, culturali e spirituali, tra cyberspazio e spazio reale, tra media incarnati e realtà mista nella comunicazione sociale e fisica, tra esperienze high tech e high touch, tra esperienze multimediali visive, tattili, uditive e cinestetiche, tra realtà virtuale e aumentata, tra radici e globalizzazione, tra autoetnografia e narrativa comunitaria e tra pari abilitato al web ha prodotto wikiart e opere d’arte create con media alternativi attraverso la partecipazione, l’interazione e la collaborazione in cui il ruolo dell’artista viene ridefinito.

Oltre all’ampia portata del discorso artistico, la nozione di postdigital sta emergendo come un termine che descrive l’esplorazione della nostra relazione con l’era dei computer come un paradigma dominante in un tempo di mescolanza globale, economie intrecciate, certezza della popolazione e limiti planetari, per esempio nel lavoro di Berry (2014).

Musica
Kim Cascone usa il termine nel suo articolo The Aesthetics of Failure: Tendenze “post-digitali” nella musica per computer contemporanea. Inizia l’articolo con una citazione del cyberpundit del MIT Media Lab Nicholas Negroponte: “La rivoluzione digitale è finita”. Cascone continua descrivendo quella che lui vede come una linea di volo “post-digitale” nella musica comunemente nota anche come glitch o microsound music, osservando che “il commercio elettronico ora è una parte naturale del tessuto imprenditoriale del mondo occidentale e di Hollywood estraendo il lanugine digitale dai gigabyte, il mezzo della tecnologia digitale ha meno fascino per i compositori di per sé. ”

In Art After Technology Maurice Benayoun elenca possibili tracce di arte “postdigitale” considerando che l’alluvione digitale ha alterato l’intero panorama sociale, economico, artistico e la postura dell’artista si muoverà in modi che cercano di sfuggire al reame tecnologico senza essere in grado di scartare completamente esso. Dal lowtech alla biotecnologia e alla fusione critica – intrusione critica della finzione all’interno della realtà – nuove forme di arte emergono dall’era digitale.

Jem Finer ha definito il termine “post digital”, in relazione al suo lavoro, come “un ritorno a un rapporto tattile con idee e materiali informati da oltre 30 anni di lavoro con il computer. Una pratica che cerca di trascendere la mediazione attraverso uno schermo e individuare se stesso nel mondo fisico, piuttosto che a un livello rimosso, attraverso la rappresentazione digitale “. Ha prima formulato il termine in relazione alla sua composizione musicale di 1000 anni, “Longplayer”. Sebbene iniziasse la sua vita come un pezzo musicale generato dal computer, doveva essere “composto” in modo tale da sopravvivere alla possibile mortalità informatica, che poteva assumere qualsiasi forma tecnologica.

Estendendo queste idee, nel 2005 ha proposto una scultura sonora “post-digitale” di durata e composizione indeterminata, “Score for a Hole in the Ground” che è stata installata a Kings Wood, una foresta nel Kent nel 2006. Ciò aggira la fase digitale completamente e utilizza solo la gravità, la pioggia e il vento come fonti di energia. Ispirato ai suikinkutsu, i carillon d’acqua trovati nei giardini del tempio in Giappone, Score for a Hole in the Ground utilizza strumenti a percussione accordati, suonati dall’acqua che cade, per creare musica. Un sistema di condotti simile a una radice raccoglie e amplifica i suoni, tramite un corna in acciaio cor-ten, che sale di 20 piedi sopra il livello del suolo. Finer descrive il suo progetto come “sia musica che parte integrante del paesaggio e le forze che operano su di esso e in esso”.

Arte
Florian Cramer ha spiegato il concetto di arte postdigital come un’opposizione all’egemonia della tecnologia digitale, in parallelo con l’idea delle critiche post-coloniali del capitalismo:

Più pragmaticamente, il termine “post-digitale” può essere usato per descrivere un disincanto contemporaneo con i sistemi di informazione digitale e i gadget multimediali o un periodo in cui la nostra fascinazione per questi sistemi e gadget è diventata storica. […] Di conseguenza, il “post-digitale” è probabilmente più di un semplice descrittore per una tendenza culturale contemporanea (e possibilmente nostalgica). […] La definizione più semplice di “post-digitale” descrive un’estetica mediatica che si oppone a tale pulizia digitale high-tech e ad alta fedeltà.

L’arte postdigitale è arte dei nuovi media fatta arte usando glitch, circuit bending e database. Altre sfide riguardano l’uso della tecnologia digitale in modo collaborativo, assumendo la loro presenza come parte del mondo dell’arte da manipolare. Artisti come Mark Lecky, Alice Anderson, Daniel Arsham e Jolan Van Der Viel hanno tutti prodotto un lavoro giocando con una relazione digitale / fisica collaborativa. Theo-Mass Lexileictous esplora il ruolo della distribuzione digitale sull’arte nel mondo fisico.