Postinternet è un termine per il movimento artistico e le critiche riferite alla società e alle forme di interazione che hanno seguito l’espansione di Internet. È stato creato grazie a una discussione sull’arte di Internet guidata da Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant. La discussione incompiuta fa sì che le definizioni del termine post-internet differiscano. Viene spesso scambiato per la prima generazione di artisti di Internet noti come net.art. Questi erano basati sulla programmazione, errori e insidie ​​della tecnologia Internet. Al contrario, l’arte post-Internet è un profilo di utenti eroizzati e consumatori primari di virtualità.

Tutta l’arte visiva contemporanea viene spesso definita post-internet. Il concetto è anche associato a un certo stile visivo, che consiste principalmente nella combinazione di collage digitali e pittura digitale sotto forma di stampe digitali bidimensionali, video o oggetti scultorei. La post-internet include l’arte creata al di fuori della rete internet, ma è creata direttamente per la presentazione su Internet.

Post-Internet descrive l’arte derivata dagli effetti di Internet sull’estetica, sulla cultura e sulla società. Il termine è emerso dalle discussioni a metà degli anni 2000 su Internet Art di Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant. Dal 2010, il termine è stato adottato nei campi della musica, dove è stato popolarmente associato al lavoro del musicista Grimes.

Secondo un articolo del New Yorker del 2015, il termine descrive “le pratiche degli artisti che … a differenza di quelle delle generazioni precedenti, il Web è solo un altro mezzo, come la pittura o la scultura. Le loro opere si muovono fluidamente tra gli spazi, apparendo a volte su un schermo, altre volte in una galleria “.

Lo definiamo come il risultato del momento presente. Tuttavia, una parte significativa del lavoro post-Internet è ancora presentata principalmente o esclusivamente sul web. Può assumere la forma di video caricati su YouTube, blog d’arte, post su dibattiti sui social media, una rivista online o un negozio.

Postinternet significa che gli artisti possono sia lavorare con i media tradizionali sia avere la possibilità di attraversare eventi online e offline. La differenza tra postinternet e net.art è che mentre gli artisti net.art hanno creato arte esclusivamente in digitale, gli artisti postinternet usano strumenti digitali o analogici che non toccano solo argomenti collegati a Internet. L’arte post-internet è l’arte che riflette l’influenza di Internet e Internet sulla cultura e sulla società.

definizioni
In un saggio di accompagnamento alla mostra Art Postinternet presso il Ullens Center for Contemporary Art di Pechino, i curatori Karen Archey e Robin Peckham scrivono che l’arte postinternet “cerca niente di meno che una definizione dell’arte nell’era di Internet”, definendo il termine “postinternet. ” nel contesto dell’arte contemporanea come designazione di “un oggetto artistico creato con la consapevolezza delle reti all’interno delle quali esiste, dalla concezione e produzione alla diffusione e ricezione”; Archey e Peckham, secondo i quali la maggior parte dei leader di questa tendenza “usa la retorica visiva della pubblicità, della progettazione grafica, delle immagini di borsa, dei marchi aziendali, dei metodi di business visivi e degli strumenti software commerciali”.

“Post-Internet è un momento, stato, proprietà e qualità che include e trascende i nuovi media”.

Caratteristiche

Dal digitale al fisico
Le forme che non esistono nel mondo reale prendono vita grazie agli artisti post-internet.

Icone tridimensionali
Ora i badge, le icone e le frecce che ci sono familiari su Internet possono essere visti nello spazio tridimensionale.

Trame digitali
Le trame che prima potevano essere viste solo sul desktop ora possono essere toccate.

Colori vivi e non realistici
Il gradiente e il colore troppo brillante, chiaramente creati in Adobe Photoshop, in una foto della vita reale diranno anche che questo è il lavoro di un artista post-Internet

Minerali e pietre futuristici
Sculture del futuro, realizzate con pietre insolite o minerali.

La tecnologia digitale conta
Qualsiasi materiale che non esiste nel mondo reale ed è chiaramente creato utilizzando la tecnologia digitale.

Storia
Non è possibile determinare la data esatta di origine del termine postinternet, poiché ogni produzione artistica che è stata influenzata dalla tecnologia di rete rientra nel termine postinternet. Pertanto, questo termine non si riferisce necessariamente a un evento particolare.

La base dell’emergere dell’arte post-Internet e post-Internet è diventata siti Web 2.0, che consentono una maggiore portata di condivisione e l’utente può lavorare sul contenuto. Ciò ha consentito la creazione di blog, interattività, comunicazione, condivisione estesa e tag. Tutto ciò ha dato vita a social network con micro-blog come Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, ecc.

Diverse pubblicazioni online apparse all’inizio del decennio hanno contribuito alla diffusione e alla divulgazione di varie varianti del termine “postinternet”. È grazie a questi testi che i dati temporali “post” acquisiscono un significato più generale di acquisizione di un nuovo paradigma nella cultura.

Il movimento artistico post-Internet è il successore dell’arte su Internet, ispirando in modo significativo all’inizio del 21 ° secolo (2000-2005). Ha le sue radici nel movimento dada, nel flusso e nell’arte concettuale. Nacque da una discussione sull’arte di Internet guidata da Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant, sebbene il movimento in quanto tale non sia stato definito in modo più dettagliato.

A differenza dell’arte di Internet, la post-Internet è meno influenzata dalla telematica, influisce sulle tecnologie di comunicazione (Internet) piuttosto che su Internet in quanto tale. Postinternet è stato parlato grazie al lavoro di Petra Cortright.

Il primo ha usato il termine “postinternet” di Marisa Olson nel 2008, ma nel 2006 ha parlato dell’arte del “dopo Internet”. Con questi termini, Olson ha cercato di caratterizzare le sue “esibizioni, canzoni, fotografie, testi o installazioni”, che sono state create a seguito di “navigazione e download compulsivi”. Gli indicatori di tempo “post” o “after” in questo caso non dovrebbero indicare alcuna nuova fase nella cultura, ma semplicemente descrivere un metodo di lavoro specifico. In un’intervista con il sito Web We Make Money Not Art, ha riconosciuto che l’arte di Internet non può più essere rigorosamente distinta come Internet / computer, ma dovrebbe piuttosto essere identificata come un tipo di arte che in qualche modo influenza Internet e i media digitali.

Dal 2009 al 2010, il critico d’arte Gene McHugh ha pubblicato un blog chiamato Post Internet, sul quale ha pubblicato quotidianamente testi di vario genere. Secondo McHugh, si riferisce all ‘”arte che risponde a una situazione chiamata” post internet “- quando Internet non è più una novità e diventa banalità.

Intorno al 2010, quando emersero le caratteristiche chiave dell’arte post-Internet, questo concetto e il relativo dibattito circolarono all’interno di una comunità relativamente ristretta di artisti (stabilita principalmente a New York e Berlino) collegati tramite i social network. Il termine “post-internet” è diventato all’avanguardia nel mondo dell’arte nei prossimi anni, grazie in parte a pannelli e pubblicazioni dedicati alla sua revisione critica.

A cavallo tra il 2013 e il 2014, un’ambiziosa mostra Speculation on Anonymous Materials si sta svolgendo a Kassel, che cerca di avvicinare il lavoro degli artisti post-Internet alla direzione parallela al tempo del realismo speculativo in filosofia.

Nella primavera del 2014, a Pechino si è tenuta una mostra di bilanciamento Arte su Internet. Allo stesso tempo, il dibattito attende pubblicazioni di sintesi.

Nel 2014, l’attore Shia LaBeouf ha aderito a un progetto che “era una risposta parziale al modo in cui gli artisti post-Internet usano i social media per promuovere il loro lavoro e come quella promozione diventa il lavoro stesso”.

Artisti famosi
Artie Viercant: coniato il termine “post-Internet”. Questo artista crea opere a partire da pellicole a colori, che sono una simbiosi di scultura e fotografia.

Oliver Larik – i suoi lavori sono video e immagini basati sul contenuto “comune” scaricato dagli utenti di Internet.

Katya Novichkova – chiama la sua area di ricerca ecologia digitale. Crea installazioni progettate consapevolmente simili ai risultati dell’elaborazione di file grafici.

John Rafman – utilizzando il sistema di Google Street View, l’artista acquisisce gli spettatori con scatti che hanno risolto qualsiasi situazione non standard, ma che esistono solo nella rete, attraverso il prisma del mondo virtuale. Cerca di mostrare come il World Wide Web interagisce con le emozioni e i sentimenti umani.

Sandra Anderlon – una tecnica preferita dell’artista – un collage. Combina migliaia di immagini dalla rete in un’unica immagine su larga scala. Le sue opere sono mondi completamente nuovi che descrivono la vita in tutte le sue manifestazioni.

Lavori
Post Internet Survival Guide è un progetto creato dall’artista estone Katja Novitskova. Il progetto consiste in un libro, un’installazione e una serie di mostre.
Excellences & Perfections (2014) dell’artista argentina Amalia Ulman. Il lavoro è una performance su Instagram che è stata riprodotta per circa cinque mesi. Il Telegraph ha caratterizzato l’opera come una delle opere d’arte più originali e di spicco nell’era digitale e l’ardesia ha descritto la performance di Ulman come “una sensazione del mondo dell’arte”.
VVEBCAM (2007) dell’artista americano Petra Cortright. VVEBCAM è un’opera audiovisiva Cortright pubblicata su YouTube nel 2007.
The Nine Eyes of Google Street View dell’artista canadese Jon Rafman. Nel 2008, Rafman ha iniziato a collezionare schermate di immagini di Google Street View e a pubblicarle su blog, PDF, libri e stampe a C di grandi dimensioni per mostre in galleria. Il progetto fotografico esamina il significato e la funzione di queste immagini e le loro implicazioni per artisti e creatori.

Influenza sull’arte contemporanea
Oggi l’arte post-Internet è considerata una delle tendenze più popolari nell’arte contemporanea. La no-art sta perdendo popolarità, poiché la società ha smesso di considerare Internet un luogo sicuro in cui si desidera “fuggire” dal mondo con i suoi problemi e pericoli.

L’artista olandese Constant Dullart, esplorando i problemi dell’interazione dell’arte con il World Wide Web, cita il fatto che sebbene Internet oggi sia il mezzo più importante del mondo, cambiando lo stile di vita e il punto di vista della maggior parte del mondo gli abitanti, tuttavia, insieme a milioni di persone, le autorità iniziano a dominare e regolarne la struttura. Di conseguenza, Internet non è più considerato sicuro e confortevole in termini di privacy. Questo è il motivo per cui gli artisti non artistici sono costretti ad andare oltre la realtà digitale e ad entrare nello spazio dell’arte post-Internet.

L’influenza dell’arte post-internet sull’arte contemporanea è confermata dal fatto che i curatori della Biennale di Berlino nel 2016 erano membri del gruppo DIS Internet, che ha influenzato direttamente lo sviluppo dell’arte post-Internet e addirittura è diventato il suo volto. Quindi, possiamo aspettarci che dopo la Biennale, l’arte post-Internet occuperà la nicchia di una delle tendenze culturali più significative della realtà moderna.

I problemi
Una delle controversie che sorgono intorno al termine post-internet è il prefisso “post”. Non si può dire che è “dopo” Internet, poiché continua ininterrottamente e la sua popolarità e il numero di utenti è sistematicamente in aumento. Gene McHugh spiega questo dando un esempio di postmodernismo e postimpressionismo che non sono sorti a causa della fine di una di queste correnti. Post-internet è un post a cui, come i suoi predecessori, si oppongono le idee della corrente a cui si stanno opponendo. In questo caso, Internet stesso.

Nonostante alcune inesattezze nella definizione e controversie al riguardo, diverse tesi possono essere accettate come vincolanti, sebbene incomplete. Qualsiasi lavoro culturale ispirato dalle nuove tecnologie può essere chiamato post-internet. Tuttavia, questo termine non è associato a nessun evento specifico ed è per questo che è difficile parlare di una svolta qui. Post-internet è nato di fronte a molti cambiamenti che si sono verificati con la diffusione di personal computer e accesso wireless a Internet. La base è che l’arte post-internet non esiste solo all’interno di Internet stesso. Va oltre i suoi limiti e muta, instaura un dialogo con l’arte sia bassa che alta. Il suo scopo è quello di mescolare le convenzioni di Internet con le convenzioni d’arte fino all’adozione della convenzione di Internet. Questo fenomeno è meglio spiegato da Marcin Pisarski:

Il termine post-internet si riferisce alla situazione in cui Internet, essendo emerso dalla nicchia tecnologica nel mainstream, è diventato uno strumento di uso universale – e quindi ha perso la sua “novità” come mezzo – cessa di essere fonte di ispirazione e un punto di riferimento per l’arte in un modo che è successo prima.

Post-internet ridefinisce la relazione originale-copia. Si basa principalmente sulla rielaborazione di ciò che è disponibile su Internet. Molto raramente, gli autori creano composizioni completamente originali, con ogni modifica che ha il valore dell’originale e viene valutata indipendentemente dalla fonte originale. Un esempio qui sono i meme, ovvero la combinazione dell’immagine con il testo, che è la chiave per l’interpretazione e non si riferisce necessariamente all’originale. Di conseguenza, anche se viene trovato l’originale, ad esempio una cornice del cartone animato, nessuno considera il meme come qualcosa di meno prezioso del cartone stesso, perché sono due originali.

Critica del concetto
Il termine postinternet è spesso criticato come un neologismo opaco e controverso. Tuttavia, ha ancora preso il controllo e viene utilizzato nell’attuale discorso sull’arte e la cultura contemporanee. Tuttavia, non esiste una definizione generalmente accettata di postinternet. Questo concetto viene costantemente discusso e il concetto in quanto tale viene ridefinito. Marisa Olson ha anche corretto la sua affermazione in seguito, quindi secondo lei, tutte le opere attualmente emergenti possono essere descritte come post-Internet, perché sono state create nel periodo post-Internet.

I critici del post-Internet affermano che il termine suggerisce erroneamente l’esistenza dell’arte che avrebbe dovuto originarsi logicamente dopo che Internet ha cessato di esistere. Un altro sostiene che il termine descriva l’arte, la cui essenza sta negli effetti di Internet sull’estetica e sulla cultura.

L’arte post-Internet è stata criticata come arte che si trova esclusivamente su Internet stessa piuttosto che puramente nell’arte di Internet, alla maniera di Net Art. L’arte post-Internet perde quindi molti dei vantaggi strutturali della Net Art, poiché l’arte post-Internet esiste principalmente attraverso le gallerie fisiche, è radicata nella vecchia nozione tradizionale del ruolo dell’arte. È un’arte basata sul contenuto e sulla creazione di Internet che può essere monetizzata. In questo senso, l’arte post-Internet viene talvolta descritta negativamente come arte nata in rete e inviata a gallerie o in vendita.

Postinternet è un termine inafferrabile anche perché non è solo l’arte che può essere trovata su Internet o che funziona direttamente con Internet. Grazie all’estensione dell’influenza della sfera del web ad altre aree della vita umana, la produzione di immagini non è più una disciplina specializzata. La creazione visiva è enorme nell’era post-Internet. Tutte le persone sono artisti, tutte con profili sui social network, che pubblicano foto e video. La rappresentazione visiva delle nostre vite è importante nella vita personale e professionale. Anche gli artisti post-Internet si trovano ad affrontare questo paradosso. Il loro lavoro è sempre meno diverso dalle altre persone attive sui social network.

Scoprono voci critiche che affermano il fallimento dell’arte post Internet come un tentativo di tenere conto nella pratica artistica del cambiamento delle condizioni culturali dovuto a Internet. Secondo alcuni critici, ha fallito, tra l’altro, proprio a causa della “concentrazione del discorso attorno a un concetto specifico”

Arti postinternetové
Viene spesso scambiato per la prima generazione di artisti di Internet noti come net.art. Questi erano basati sulla programmazione, errori e insidie ​​della tecnologia Internet. A differenza dell’arte post-Internet, è un profilo di utenti eroizzati e consumatori primari di virtualità. Può essere inteso come un tentativo di rispondere alla domanda su come dovrebbe essere un’opera, che vuole riflettere le condizioni e le possibilità della cultura, seguendo l’esempio dell’avanguardia, ma nel tempo su Internet.

L’arte post-Internet rappresenta una vasta gamma di approcci che rispondono alla situazione post-Internet nella cultura. Vengono create opere con identità multiple, che esistono sia sul web che fisicamente nella galleria. Queste opere mettono in discussione la differenza tra l’originale e la copia e, allo stesso tempo, a causa della tensione tra loro, rivelano la natura manipolativa dell’immagine digitale (ad esempio, gli oggetti immagine dell’artista Artie Vierkant di New York).

Le immagini delle banche azionarie, che rappresentano un esempio modello di materiale visivo disponibile su Internet e collegato a fini commerciali, sono diventate un argomento di grande interesse per gli artisti associati a Internet. Le filigrane digitali, che sovrappongono immagini da fotobanche e intendono impedire il loro uso non autorizzato, sono anche popolari tra gli artisti post-Internet.

L’approccio “consapevole” di questa ondata di artisti verso Internet significa soprattutto l’interesse per ciò che le immagini con cui Internet ci inonda oggi – cioè i processi tecnologici (così come il loro background politico ed economico) che determinano l’esistenza di queste immagini.

Gli artisti post-internet sottoscrivono l’identità moltiplicata e commovente dell’opera e lo rendono chiaro creando opere che esistono simultaneamente in diversi media e livelli.

I pionieri di net.art nella seconda metà degli anni ’90, come Olia Lialina o JODI, si sono concentrati principalmente sulle possibilità e le insidie ​​della tecnologia del web design. In una sorta di parallelo con l’autoriflessione modernista dei media, i nuovi siti Web sono stati creati come opere d’arte, che dovevano attirare l’attenzione sugli stessi strumenti web.

Al contrario, l’arte post-Internet, in risposta alla svolta associata al Web 2.0, cerca un lavoro non specifico per i media che rifletta il più ampio significato sociale di Internet e il rapporto dell’immagine digitale con l’arte contemporanea presentato nelle gallerie. In breve, mentre net.art era l’arte dei programmatori e della programmazione, il postinternet è l’arte degli utenti e l’uso di Internet. Come pratica ibrida che trasmette gli impulsi del web all’ambiente della galleria, il postinternet è “il lato sinistro di net.art e l’arte contemporanea”.

Situazione Postinternetová
Il critico Gene McHugh ha usato il termine “situazione post-Internet” per descrivere una situazione in cui Internet non è più percepita come una novità, ma piuttosto come qualcosa di banale – permea le nostre vite a tal punto che i confini tra il mondo online e quello offline sono sfocati.

Ciò ha anche conseguenze significative per la cultura. In una situazione post-Internet, incontrare un’opera diventa principalmente un’esperienza della sua documentazione digitale. Questo può essere interpretato come un approfondimento del declino dell’aura. Se vuoi che la grafica venga da noi, inserisci il termine che ti serve nelle caselle di ricerca di Google Immagini o YouTube. Le pagine di gallerie e riviste d’arte o blog specializzati consentono agli spettatori di sfogliare le mostre nelle gallerie più importanti del mondo sui loro schermi e quindi avere un’idea perfetta delle opere presentate e della loro costellazione spaziale.

Rappresentanti postinternetového arts
I principali rappresentanti del post-Internet includono Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant. Marisa Olson è stata la prima a utilizzare la parola postinternet in relazione al suo lavoro nel 2008. Ha definito il termine in modo tale che l’arte di Internet non possa più essere definita solo da Internet o dai computer, ma piuttosto da qualsiasi tipo di arte influenzata da Internet e media digitali.

Il termine postinternet è stato anche affrontato da Gene McHugh, che ha seguito il lavoro di Marisa Olson. Nel suo blog critico “Post-Internet”, definisce l’arte post-Internet come “arte corrispondente a una condizione definita come” post-Internet “- una situazione in cui Internet è banalità piuttosto che novità – ha già perso la sua novità”.

L’artista James Bridle sta per “nuova estetica”, che “si riferisce al lavoro contemporaneo basato sull’esperienza di Internet, indica la crescente presenza del linguaggio visivo delle tecnologie digitali e di Internet nel mondo fisico, mescolando virtuale e fisico. ”

Un altro autore che promuove il postinternet è, ad esempio, Jennifer Chan, autrice del saggio “From Browser to Gallery (and Back): Commodification of Net Art 1990–2011”, dove informa sui principi di presentazione e monetizzazione di Internet e dell’arte post-internet fino al 2011.

Gli artisti post-Internet tematizzano lo sbiadimento e la mobilità della paternità appropriandosi ed elaborando i contenuti del blog (l’artista dei media tedesca con sede negli Stati Uniti Marisa Olson o l’artista post-concettuale di New York Cory Arcangel) o rivelando l’irrazionalità del sistema accelerando le pratiche di cultura di massa e estetica delle materie prime.

In questo contesto, Steyerl parafrasa, senza alcun sarcasmo, il cliché d’avanguardia che quasi tutti diventano artisti. Tutto quello che devi fare è unirti al ciclo di trasmissione e post-produzione: pubblicare tweet, stati di Facebook o foto su Instagram, contrassegnare i post che “ci piacciono” sui social network, scaricare, modificare e inviare meme.

Gene McHugh
Diverse pubblicazioni online apparse all’inizio del decennio hanno contribuito alla diffusione e alla divulgazione di varie varianti del termine “postinternet”. È grazie a questi testi che i dati temporali “post” acquisiscono un significato più generale di acquisizione di un nuovo paradigma nella cultura. Dal 2009 al 2010, il critico d’arte Gene McHugh ha pubblicato un blog chiamato Post Internet, sul quale ha pubblicato quotidianamente testi di vario genere. I contributi di questo blog includono un riassunto dei dibattiti sul concetto, le caratteristiche e l’interpretazione delle strategie associate all’arte post-Internet, riflessioni sul lavoro di molti artisti che sembravano rilevanti per l’autore, ma anche esperimenti testuali performativi che consentono di caratterizzare il blog come un’opera d’arte post-Internet.

Artie Vierkant
“L’uso del linguaggio può illustrare troppo violentemente le idee alla base del dipinto o abbassare il livello dell’opera – se il testo non raggiunge il livello intellettuale o estetico del dipinto. Il linguaggio può anche essere estremamente restrittivo per coloro che cercano di pensare all’esterno i “media” consolidati, soprattutto perché il linguaggio nell’Internet ordinario si riduce alla capacità di richiamare prontamente termini, parole chiave e tag di ricerca appropriati: è semplice, ma allo stesso tempo limita fortemente l’architettura. “(Artie Vierkant: The Object of Pittura su Internet, Workbook for Contemporary Art, VVP)

Nel suo lavoro, si riferisce a Per un caso di studio di una comunità in rete coinvolta nella produzione artistica che non si definisce un “artista”, vedi il saggio anonimo di Brad TROEMEL “Cosa può imparare l’estetica relazionale da 4Chan”; in cui affermano che i movimenti più radicali e “progressivi” dell’era post-Internet sono quelli che sfuggono principalmente alla nostra attenzione a seguito della loro decisione di fare a meno di reti di distribuzione facilmente accessibili, o sono formati da una comunità di persone che non si definiscono nemmeno artisti, producendo oggetti culturali non intesi come opere d’arte.

“L’oggetto dell’immagine su Internet”, che è sia un riflesso teorico della cosiddetta situazione post-Internet nella cultura sia un manifesto di una delle forme di arte post-Internet.

Václav Magid
Pittore ceco e studente di dottorato presso il Dipartimento di Estetica, Facoltà di Filosofia, Charles University, che ha scritto Echoes of Bad Laughter. Arte post-internet e industria culturale.

Generazione intelligente
Nel 2015, dal 12 maggio al 13 giugno, una mostra chiamata Generation Smart ha avuto luogo nella Galleria della Biblioteca tecnica nazionale di Praga. Artisti che si sono esibiti: Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lutzovák, Michael Media, David Media, Nikjnaj, Mikjnaj, Mikjnaj, Nik Media Pavlíček, Julius Reichel, La Rodina, Lucie Rosenfeldová, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik Timková. Il tema della mostra era: in che modo i giovani artisti contemporanei nel loro lavoro riflettono la presenza naturale quotidiana di immagini digitali, tecnologie intelligenti e social network?

Si basa sull’idea di base che l’argomento post-internet è un’area attuale di “alta arte” negli approcci specifici della giovane generazione di creatori della scena locale locale, che ai loro occhi non è certamente locale, perché ” il dito è la porta del mondo “. notizia.

Nella galleria incontreremo supporti dati tecnici e un’essenza di sostanza (mediata) tipicamente omogenea, piuttosto che qualsiasi altra cosa. È dominato da combinazioni di immagini video digitali o in movimento, animazioni 3D, fotografie digitali moltiplicate o materiali leggeri come corde, corde, scarpe, polistirolo, specchi, legno e plexiglass. L’elemento onnipresente e forse anche sintomatico è l’acqua, simboli di fluidità e versamento incorniciato. Dopo l’acqua, è il colore blu dello sfondo, della mano, delle dita o della formazione di stati instabili di vapori nella forma di nuvole.