Stampe popolari è un termine per immagini stampate di qualità artistica generalmente bassa, vendute a basso costo in Europa e in seguito nel Nuovo Mondo dal XV al XVIII secolo, spesso con testo e immagini. Erano alcuni dei primi esempi di mass media. Dopo circa 1800, i tipi e la quantità di immagini sono notevolmente aumentati, ma altri termini vengono solitamente utilizzati per categorizzarli.

Storia:
15 ° secolo
A partire dal 1400 circa, iniziò una “rivoluzione visiva che inondò l’Europa di immagini nel XV secolo” (Field) mentre la tecnica del xilografia veniva applicata alla carta, che ora veniva prodotta nell’Europa cristiana, invece di essere importata dalla Spagna islamica. Nel XV secolo, la maggior parte di queste immagini erano religiose, se si escludono le carte da gioco. Sono stati venduti a chiese, fiere e luoghi di pellegrinaggio. La maggior parte era colorata, di solito rozzamente, a mano o in seguito con lo stencil. Un fumetto politico relativo agli eventi nel 1468-70 è sopravvissuto in diverse versioni (molti anni dopo). La vecchia stampa matrice è un termine che in questo periodo include stampe popolari, ma in seguito è limitato alle stampe più costose e puramente artistiche.

Sebbene le prime informazioni sui prezzi siano quasi inesistenti, è chiaro da varie fonti che le piccole xilografie erano accessibili almeno dalla classe operaia urbana e anche gran parte della classe contadina.

Durante la metà del secolo, la qualità delle immagini divenne tipicamente molto bassa, ma ci fu un miglioramento verso la fine, in parte perché era necessario tenere il passo con la qualità delle immagini nelle incisioni. Le incisioni erano sempre molto più costose da creare, poiché avevano bisogno di una maggiore abilità per creare il piatto, che avrebbe avuto molte meno impressioni di una xilografia. Non sono entrati nella categoria delle stampe popolari fino al 19 ° secolo, quando tecniche diverse li hanno resi molto più economici.

16 ° secolo
I fogli di lavoro, noti anche come bordate, erano un formato comune. Di solito erano singoli fogli di carta di varie dimensioni, in genere venduti dai venditori ambulanti. Un altro formato era il chapbook, di solito un foglio singolo tagliato o piegato per fare un piccolo opuscolo o un libro. In Spagna c’erano pliegos, in Portogallo il papel volante, e in altri paesi altri nomi. Questi coprivano una grande varietà di materiale, tra cui immagini, storia popolare, commenti politici o satira, notizie, almanacchi (dal 1470 circa), poesie e canzoni. Potevano essere molto influenti dal punto di vista politico, e spesso erano sovvenzionati da fazioni politiche a scopi di propaganda. Vedi Broadside (musica) per il loro uso musicale. La Riforma ha aumentato enormemente il mercato delle stampe satiriche e polemiche in tutte le contee colpite. In Francia le guerre di religione e in Inghilterra la guerra civile inglese e le convulsioni politiche dopo la restaurazione hanno prodotto enormi quantità di propaganda e di polemiche, sia per immagini che per testo.

Nonostante siano stati spesso emessi in gran numero, il loro tasso di sopravvivenza era estremamente basso, e ora sono molto rari, con la maggior parte che non sono sopravvissuti affatto. Ciò è stato dimostrato dall’analisi dei registri della London Stationers Company dal 1550 in poi; alcuni blocchi sono stati stampati per oltre un secolo senza copie che ora sopravvivono. Erano molto comunemente incollati alle pareti delle stanze. La carta era ancora sufficientemente costosa che tutti i pezzi di ricambio disponibili tendevano ad essere utilizzati nella toilette. Una delle più grandi collezioni sopravvissute con 439 stampe è la Wickiana alla Zentralbibliothek di Zurigo.

Dopo il 16 ° secolo
I giornali iniziarono nei primi anni del 17 ° secolo, come una forma costosa e costosa di foglio di calcolo (ancora un termine per un giornale di grande formato). Il primo in inglese venne nel 1620. Durante questo secolo anche i libri divennero molto più economici e iniziarono a sostituire alcuni tipi di stampa popolare. Queste tendenze continuarono durante il secolo successivo e, sebbene la maggior parte dei tipi tradizionali di stampa popolare siano vissuti fino al XIX secolo o oltre, erano ormai parte di una cultura tipografica molto più ampia, e il termine generalmente non ne viene utilizzato. Un tipo di pubblicazione che continua nel XX secolo è la letteratura del cordel brasiliano (“string letteratura” – è appesa alle corde dei venditori) che continua ad usare le xilografie, ed è parte di una tradizione continua che risale al portoghese papel volante di il 17 ° secolo. Le stampe Lubok in Russia erano un’altra variante locale.

Stampe di caricature politiche in vendita come fogli singoli risalgono al XV secolo, ma raggiunsero il picco della loro popolarità in gran parte dell’Europa nel XVIII e all’inizio del XIX secolo, prima che la forma migrasse su giornali e riviste. Soprattutto erano popolari in Inghilterra, dove un alto grado di libertà di stampa significava che le tipografie dedicate, che spesso fungevano anche da editori, potevano vendere apertamente e mostrare immagini feroci della famiglia reale e dei politici del governo, un’impresa che aveva rimanere “sottobanco” in gran parte dell’Europa.

Caratteristica di stampa popolare:
Immagine
Destinato a lungo alle popolazioni che non sanno leggere, la parte vivace dell’immagine popolare è il disegno che occupa il centro, o anche la totalità nelle forme più antiche. Questa immagine è solitamente abbellita con alcuni colori applicati allo stencil nei primi secoli. Questa immagine è completata da alcuni elementi testuali, come:

Titolo
uno o più brevi testi “a cappello”, laterali o sottostanti;
informazioni sull’origine: stampante o produttore, indirizzo, menzione di deposito legale.
Il formato dell’immagine dipende dalle tecniche disponibili, dalle esigenze degli editori, possibilmente dagli effetti della moda. Sotto l’antico regime, i formati comuni in Francia erano il piccolo Gesù (28 × 38 cm); il vaso (21 × 40); il Tellière (34 × 44); la piccola uva (49 × 64); il grande Uva (51 × 66).

Tecniche di produzione
Le prime immagini stampate sono state realizzate con xilografia, l’unico processo di stampa disponibile al momento e che verrà utilizzato per un lungo periodo dopo la stampa tipografica per il testo. Questo è il metodo preferito di produzione fino alla metà del diciannovesimo secolo, poi il cliché, la modanatura di piombo del legno inciso, le immagini di Epinal che sfruttano la litografia del 1820.

La combinazione di xilografia e destinazione popolare della stampa tende ad assimilare prima del ventesimo secolo ad un’immagine popolare qualsiasi singolo foglio prodotto da questo processo, ma per guardarlo più da vicino, ci sono diversi contro-esempi, come la carta da gioco che era non destinato esclusivamente agli elementi più umili della società.

Una volta incisa la stampa su legno, dal cartier-imagier o più spesso da uno degli addetti alla capacità, la stampa può essere eseguita con una pressa, ma anche con una semplice applicazione manuale del frotton, forzando in pochi tratti l’inchiostrazione rapida di la foglia è stata posizionata sul legno una volta inumidito. L’immagine è stata quindi asciugata su una corda tesa nell’officina o nella stanza adiacente, prima che i colori in piccoli numeri4 venissero applicati con l’aiuto di motivi o stencil.

Incisione su rame – un taglio morbido – sviluppata durante il XVIII secolo, quindi l’uso della litografia.

L’incisione su legno – cormier o pera – ha conservato a lungo numerosi vantaggi sull’intaglio, soprattutto in termini quantitativi: il rame non poteva facilmente superare le 2-3.000 stampe quando il legno solitamente sosteneva poche decine di migliaia, se necessario facilmente tracciare la scheda in base all’usura o alla necessità di ritocco grafico.

Senza particolari qualifiche, il lavoro degli operai era poco remunerato, il loro giorno molto lungo: 12 soldi per stampare le cinquecento foglie di un treno; 9 sous per applicare un colore, ecc., Sotto il vecchio regime. Verso la metà del secolo successivo, il reddito mensile fu stimato più precisamente nel 1868 a circa cinquanta franchi, equivalenti alla retribuzione media di un dipendente pubblico o di 58 franchi.

Stampato con le caratteristiche dell’immagine popolare
In parte a causa del processo di produzione unico nei primi secoli, diverse forme stampate in questi tempi hanno somiglianze con le immagini popolari, al punto di consentire talvolta l’assimilazione, nel contesto più generale delle impressioni popolari, senza che siano realmente a causa di un essenziale differenza o altro:

Illustrazioni di opere scientifiche: non popolare in sostanza;
intestazioni e vignette: scopi molto diversi;
carte da gioco: prodotte in grandi quantità, non sono pensate per essere principalmente accessibili ai poveri;
Immagini della Fratellanza: pubblico limitato;
gli almanacchi in un unico foglio (che emana per la Francia da Rue Saint-Jacques a Parigi): il luogo dell’immagine ristretta;
anatre: ancora diverse dall’immagine popolare a causa del suo soggetto specifico, un fatto, e dal volume del testo che riserva la sua produzione a una stampante;
i cartelli mortuari affissi alle porte delle chiese.
Prossimità di mappe e immagini in Francia

Prodotto con gli stessi metodi, spesso dalle stesse persone, il gioco di carte e immagini differiva in Francia in diversi modi, al di là del loro diverso formato e uso:

le carte sono tassate mentre l’unica tassa che colpisce l’immagine riguarda i diritti di concessione sulla carta (anche la loro esportazione è soggetta a tassazione);
le carte e il loro uso sono malamente considerati dal potere, dalle élite, e come tali sono oggetto di una legislazione notevole. È solo nel corso del diciannovesimo secolo che le immagini finora osservate solo dal punto di vista della proprietà saranno soggette ad autorizzazione preventiva come parte del controllo generale di ciò che è stampato ed espresso. Allo stesso tempo, l’obbligo dei venditori ambulanti di possedere un opuscolo hawking (tra il 1816 e il 1877 in Bretagna) consente un controllo efficace di ciò che è diffuso9. Le immagini dovevano essere oggetto di un deposito legale tramite la prefettura.
tecnicamente le carte consistevano in diversi strati di carta (cartone).
Poiché l’immagine è completata da un numero sempre maggiore di testo, perde la sua vicinanza alla carta da gioco per attaccarsi alla tipografia e alla professione di stampatore. Molto presto, in proporzione allo sviluppo del testo in lunghezza e in numero di potenziali lettori, questa parte dell’immagine doveva essere stampata subappaltando un tipografo-stampante.

Immagini di incontri
La datazione di un’immagine popolare può essere fatta a diversi livelli:

il periodo di attività della fabbrica e altre informazioni presenti come indirizzo nella parte inferiore dell’immagine;
stampa: la tecnica (il “legno” eventualmente, la singola scheda o lavori di pezzi di reportage esclusivamente in Ancien Régime); carta, posata fino al 1840 o cellulosica, la sua possibile filigrana;
iconografia e stile secondo la storia dell’arte, il luogo del testo, sempre presente nel XIX secolo in Francia.

Tema di stampa popolare:
Immagini religiose
Gli inizi dell’immaginario popolare, anche se le testimonianze sono rare, si trovano molto probabilmente in temi religiosi: il legno di Protat, la più antica copia di xilografia occidentale, anche se non è all’origine una “immagine” su carta nel senso che è generalmente compreso, ha due temi religiosi. L’immagine dei santi o della Vergine funge da supporto per le preghiere e svolge un ruolo di intercessore e talismano nella vita di tutti i giorni e in casa, così come oggetti come acquasantiere, crocifissi, allori benedetti, ecc.

In Catalogna, goigs (“joys”) rappresentano per prima cosa le “sette gioie della Vergine”, da cui il loro nome, sempre al plurale. I primi compaiono intorno al sedicesimo secolo. Quindi il termine si applica a tutte le immagini di santi che recano il testo di una preghiera o di una canzone in suo onore. Chiamati gozos in Aragona, si diffusero in tutta la Spagna, ma rimangono una specificità catalana, ampiamente diffusa dai mercanti della literatura de fil y canya (letteratura su filo e canna: le opere sono state presentate, attaccate ad un filo per specie da “mollette” a canna).

Immagini della religione cattolica
I soggetti delle immagini cattoliche rientrano in molte categorie:

Temi dell’Antico Testamento come “Creazione del mondo”;
Temi del Nuovo Testamento tra cui “Cristo sulla croce”, “Battesimo di Cristo”, “Ecce Homo”;
Rappresentazione della Vergine con una grande varietà di forme locali: i luoghi di culto più popolari per il perdono o lo scopo del pellegrinaggio sono all’origine di un’immagine popolare 19. Per uno stesso fervore locale, i santi locali danno luogo a molte immagini, per esempio Sainte-Anne-d’Auray e Saint Yves per immagini bretoni.
Le cosiddette immagini devozionali come il Giudizio Universale, il Santissimo Sacramento, il Sacro Cuore di Gesù e Maria;
Le immagini dei santi nella loro ampia varietà di tipi:
Santi biblici come gli apostoli San Pietro e San Giacomo o la parte femminile Santa Veronica e Maria Maddalena;
I santi martiri dell’inizio dell’era cristiana:
per gli uomini Saint Alexis, Saint George, Saint Eustache …;
per le donne Santa Giulia, Santa Rosalia, Santa Filomena, Santa Caterina, Santa Suzanne …;
I santi vescovi come Saint Hilaire, Saint Honoré, Saint Eloi, Saint Hubert, Saint Martin …;
I santi fondatori come San Vincenzo de ‘Paoli;
I leggendari santi con Saint Julien l’Hospitalier, San Nicodemo, San René …;
I santi protettori con San Nicola per i bambini, San Giorgio per i dardi, questi santi sono più o meno popolari secondo le regioni come Saint Cornély e Saint Mathurin in Bretagna, quest’ultimo chiamato a richiamare il suo potere di guidare il demone e le sue dimostrazioni come la follia, Saint Germaine de Pibrac in Guascogna e Linguadoca (al punto che si chiamava sengermés) di Saint Germaine, venditori ambulanti di immagini;
I santi protettori, i vicini dei santi patroni, sono popolari per giudicare la loro presenza nell’immaginario, anche se questo patronato è solo raramente enfatizzato nelle immagini.

Nel diciannovesimo secolo vengono diffuse le piccole immagini che possono essere inserite in un libro, un messale, eventualmente come un segnalibro. L’abitudine si sviluppa nell’offrire immagini a margine di cerimonie religiose, come souvenir: battesimo, comunione, cresima, ecc. Prima del giorno della cerimonia, la famiglia acquista un numero sufficiente di immagini diverse per consentire la scelta agli ospiti e alle immagini sono personalizzati con un testo scritto a mano o stampato che ricorda l’identità, la natura della cerimonia (sacramento), la data e il luogo.

Per diversificare le immagini proposte ai clienti, le immagini rettangolari sono state integrate da immagini ritagliate in un’altra forma, ad esempio in ogiva che rievoca le vetrate di alcune chiese, o dotate di un taglio diurno secondo un contorno del soggetto stampato (il contorno di una vetrata ancora); altri, della famiglia chiamata canivets, sono forniti su tutto o parte dei loro margini con un taglio delicato che imita il pizzo. Questa è un’attività in sé, il taglio manuale con il coltello, che sarà poi fatto industrialmente.

I temi dell’immagine pia sono innumerevoli: rappresentazione della Vergine, di Cristo, episodi della Bibbia, cerimonie religiose, dispiegamento della massa, angeli, simboli religiosi, santi e santi …

Immagini di intrattenimento
Vengono creati temi, che si trovano regolarmente con infinite variazioni, illustrati in modo piacevole. Possiamo citare:

le età della vita, quando un uomo (o una donna) è rappresentato in diversi momenti della sua vita, dall’infanzia alla vecchiaia, su una scala che va su e giù.

il mondo invertito: serie di immagini che presentano situazioni in cui i ruoli sono invertiti. L’uomo fa i lavori di casa, la donna legge il giornale e beve alla taverna; gli animali diventano cacciatori, l’uomo diventa gioco; il cane è seduto su una poltrona, l’uomo steso a terra, ecc.

Il paese di Cocagne, descrizione pittorica di un paese fatto di cibo di ogni tipo.
In occasione delle festività, si pubblicano tipi di reportage in immagini, mostrando su diverse bande orizzontali una sfilata, una processione, un susseguirsi di automobili o carri decorati. I numeri si riferiscono a una legenda esplicativa. Che le immagini siano tagliate regolarmente, con un testo più o meno unificato sotto ognuna, e una ha un auca (“oca”, così chiamato in riferimento al gioco dell’oca), specialità della Catalogna, che esiste anche in Spagna sotto il nome di aleluya.

Imaging per bambini
Per quanto riguarda la letteratura in generale, l’immaginario destinato specificamente ai bambini appare gradualmente alla fine del diciottesimo secolo, con una preoccupazione più o meno pronunciata per la pedagogia.

Ma le immagini per i bambini sono tanto varie quanto quelle rivolte a un pubblico generale, con pochi e precisi confini tra i due. Includono storie: racconti, favole, secondo il principio del fumetto come è stato a lungo in Francia, vale a dire con il testo sotto l’immagine. Può anche essere storie storiche ed edificanti.

Le immagini da ritagliare rappresentano anche un’importante produzione: bambole da vestire con abiti diversi, burattini articolati che rappresentano spesso i personaggi della Commedia dell’arte.

Ci sono anche delle bacheche difficili, in cui devi trovare un personaggio, un animale o un oggetto nascosto. Capi di personaggi che, tornati, mostrano una testa diversa.

Con la rivoluzione industriale, l’immagine ha fatto la sua apparizione come prescrittore degli acquisti, attraverso il bambino: le immagini collezionabili trovate nelle tavolette di cioccolato: tutte le marche hanno la loro collezione.

Imaging non stampato

Se la maggior parte delle immagini è stampata con le solite tecniche, più o meno artigianali o industriali, c’è una parte significativa che viene raggiunta con altri mezzi. Possiamo menzionare i segni, fatti di metallo, e che adottano un repertorio visivo allo stesso tempo molto diversificato ma anche codificato: il bouquet di saint Éloi per indicare l’officina del fabbro, il ramo per la locanda o il cabaret, ecc. I segni possono anche essere dipinti.

Nel campo religioso, statuaria che rappresenta santi, profeti, apostoli, scene bibliche. Le immagini utilizzate per il culto dei santi erano spesso originariamente tavolette d’avorio intagliate o dipinte, o lastre di metallo smaltato. Croci di incroci o processioni, croci conosciute come la Passione, appartengono anche a repertori di forme popolari.

Le prime forme di pubblicità moderna utilizzano pareti dipinte o lastre smaltate, il cui repertorio grafico, anonimo o meno, si unisce a una forma di immaginario popolare.

Nelle arti visive, oltre alle opere dipinte su tela o altro supporto, ci sono tecniche particolari, a volte molto raffinate e sofisticate, ma che provengono da una tradizione popolare specifica di una regione o di un paese: quindi i dipinti su vetro, fissati sotto vetro , églomisés. Poya, pittura che adornano cottage in alcune zone alpine.

Tra le creazioni grafiche uniche ci sono i desideri: battesimo, auguri nuziali, memorabilia della coscrizione, persino testi funerari, realizzati per queste occasioni speciali e offerti.