Il puntinismo è una tecnica di pittura in cui piccoli punti di colore distinti vengono applicati nei motivi per formare un’immagine.

Georges Seurat e Paul Signac svilupparono la tecnica nel 1886, ramificandosi dall’Impressionismo. Il termine “Pointillism” fu coniato dai critici d’arte alla fine degli anni ottanta per ridicolizzare le opere di questi artisti, ed è ora usato senza la sua precedente beffa connotazione. Il movimento Seurat è iniziato con questa tecnica conosciuta come Neoimpressionismo. Anche i divisionisti hanno usato una tecnica simile di schemi per formare immagini, sebbene con pennellate più grandi simili a cubi.

Il processo e il discorso teorico di Signac seducono per alcuni anni, principalmente in Francia e in Belgio, pittori come Camille Pissarro, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe, classificati in una corrente artistica, chiamata “neoimpressionista”, risultante dall’Impressionismo una mano, e ciò che Seurat ha sparato alla ricerca ottica Michel Eugène Chevreul e agli scritti di Charles Blanc 2, mentre disegna il sarcasmo di Paul Gauguin.

Teoria
Secondo gli adepti della teoria puntinista, quando il dipinto è visto ad una certa distanza, i punti di colore non possono essere distinti l’uno dall’altro e si fondono otticamente l’uno con l’altro. L’aspetto visivo ottenuto è diverso da quello ottenuto mescolando i colori su una tavolozza e quindi applicandoli sulla tela. Alcuni descrivono il risultato come più luminoso o più puro perché la miscela è fatta dall’occhio e non dal pennello.

La spiegazione potrebbe essere correlata alle teorie sull’additività e la sottrazione dei colori: solitamente, quando i colori sono prodotti da una miscela di pigmenti, la sottrazione gioca (ogni pigmento assorbe un insieme di frequenze dello spettro luminoso, la miscela del i pigmenti restituiscono l’insieme delle frequenze non assorbite). Quindi, mescola i pigmenti ciano e magenta e il giallo (i colori primari sottrattivi) produce un colore vicino al nero. D’altra parte, quando si mescolano i colori prodotti da fonti di luce, l’additività gioca il suo ruolo: la miscela di fasci di luce dei tre colori, rosso, verde e blu produce una luce vicino al bianco poiché l’insieme delle frequenze visibili è rappresentato. Gli schermi televisivi, ad esempio, utilizzano questo sistema.

Per rappresentare le emozioni, il ritmo e il movimento nei loro dipinti, i pittori neoimpressionisti hanno usato una teoria su linee e colori. Linee in aumento combinate con colori caldi esprimono gioia e felicità; mentre le linee che scendono con colori freddi e scuri riflettono la sensazione di tristezza.

La critica non ha sempre accettato di sottomettere la sua teoria del lavoro alla teoria: “La specializzazione commerciale […] è incorporata nei processi esterni di esecuzione: ci sono pittori [che li compongono] [le loro tele] di una miscela insipida di toni assemblati, che raccomandano al pubblico sotto il nome di metodo puntinista: voglio la risoluzione dei colori nei loro elementi per mantenere la loro piena luminosità ed essere utile per fare certe luci, ma i pittori hanno raggiunto il “tachismo” e attraverso più niente di vivo, niente di solido in uno strano guizzo in cui si distinguono forme malvagie e vaghe. ”

Gustave Geffroy commenta così questo “modo velenoso di collocare alcuni punti abbastanza regolari di colori diversi vicini l’un l’altro”: “È impossibile non rendersi conto che il processo tiene il posto principale, e che il modo freddo regolare, meticoloso, i cui colori i punti sono posti e distanziati è necessario con persistenza ossessiva.L’intensità luminosa ricercata dai neoimpressionisti può esistere in opere così intese, ma sarà nonostante i puntini .Si richiede uno sforzo persistente, una testarda buona fede nello spettatore per violare la sua visione frustrata […]. ”

Georges Roque ha studiato le approssimazioni e le equivoci della teoria, sostenendo di rendere più luminosi i colori con una miscela ottica (additiva), mentre la pittura utilizza pigmenti sottrattivi e confondendo nel suo discorso due effetti contraddittori, quello del contrasto simultaneo dei colori che si osserva quando le spiagge colorate hanno una certa estensione e quella della fusione dei colori che si osservano quando sono piccoli, come negli arazzi.

Anche le critiche ostili o incerte possono essere basate su una descrizione delle tabelle.

Caratteristiche
Questo movimento, all’interno delle coordinate del post – impressionismo, parte anche dall’immagine della natura, cioè dallo stesso motivo degli impressionisti, ma per loro saranno leggi fisiche e fisiologiche molto specifiche che caratterizzano l’essenza della pittura. Il suo materiale di riflessione sarà, soprattutto, gli scritti di Charles Blanc e, in modo più radicale degli impressionisti, i trattati scientifici di Chevreul, Sutter, Rood e altri.

Grazie a loro, il puntinismo ha visto prima di esso un campo in cui il suo compito dovrebbe essere l’applicazione metodica della sua conoscenza e la riconciliazione dei rigidi principi del disegno con i principi ottici intuiti dai grandi coloristi. La mente logica e riflessiva di questi pittori richiedeva la riduzione dell’istinto all’ordine, dell’impulso al calcolo, riducendo all’essenziale, non solo i temi della vita moderna o del paesaggio, ma anche il metodo impressionista di presentarlo. Infatti, la dichiarazione di Charles Blanc (“Il colore, che è controllato da leggi fisse, può essere insegnata come musica”), pubblicato per la prima volta nel 1865 nel suo noto Grammatical Ades arts du dessin, riassume perfettamente l’atteggiamento dei pointillistas di fronte alle possibilità espressive dell’arte e indica il suo programma. Secondo questo, proprio come ci sono relazioni matematiche tra i toni musicali, ci sono relazioni fisiche tra i colori, che possono essere dimostrate in laboratorio e svolte in studio. Per studiare più in dettaglio l’interazione dei colori e dei loro complementari, alcuni pointillistas hanno realizzato un album in cui hanno raccolto tutte le sfumature dell’arcobaleno, unite tra loro per mezzo di un determinato numero di colori intermedi.

Nella loro tavolozza hanno anche usato il bianco mescolato con i colori primari, che ha permesso loro di ottenere una moltitudine di sfumature che vanno da un colore con una leggera presenza di bianco a un bianco quasi puro. Il disco fu completato in modo tale che le sfumature pure fossero concentrate attorno al centro, da dove svanirono verso il bersaglio fino a raggiungere la periferia.

Gli esperimenti fisici avevano anche dimostrato che la miscela di colori li sporcava e alla fine portava al nero. Pertanto, l’unica miscela in grado di produrre l’effetto desiderato è la miscela ottica, che diventa così il fattore predominante nella sua esecuzione. Dopo aver raccolto separatamente nelle sue tele i singoli elementi di colore presenti in natura, il pittore assegnato alla retina dello spettatore ha il compito di unirli di nuovo. La tecnica delle pennellate degli impressionisti non permetteva l’esattezza matematica che i pointillistas avevano bisogno di applicare il loro sistema alla resa totale.

Attraverso l’adozione di piccole pennellate a forma di punto, riuscirono ad accumulare, anche su piccole superfici, una grande varietà di colori e tonalità, ognuna delle quali corrispondeva a uno degli elementi che contribuivano all’aspetto dell’oggetto. A una certa distanza queste minuscole particelle vengono miscelate otticamente e il risultato deve produrre un’intensità di colori molto maggiore di qualsiasi miscela di pigmenti.

In questo senso, i suoi studi di luce e colore superano quelli realizzati da uno qualsiasi degli impressionisti, ma incontrano anche maggiori difficoltà. Con più conoscenza e un occhio più disciplinato, hanno dovuto trovare tutte le sfumature dello spettro luminoso, nonché un modo per illuminare o oscurare una determinata tonalità in relazione ai contrasti simultanei prodotti dai colori che lo circondavano. Una delle opere più importanti in questo senso è la domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte di Surat.

Nonostante l’apparente successo della denominazione del pointillism, specialmente per quanto riguarda la tecnica di questo gruppo, né Seurat né Signac hanno mai accettato ed entrambi hanno condannato e rigorosamente evitato questo termine a favore del divisionismo, che comprendeva meglio tutte le vostre innovazioni.

Tecnica
La tecnica si basa sulla capacità dell’occhio e della mente dello spettatore di fondere le macchie di colore in una gamma più ampia di toni. È legato al Divisionism, una variante più tecnica del metodo. Il divisionismo si occupa della teoria dei colori, mentre il puntinismo è più focalizzato sullo stile specifico della pennellata usato per applicare la pittura. È una tecnica con pochi professionisti seri oggi, ed è vista in particolare nelle opere di Seurat, Signac e Cross. Tuttavia, vedi anche i primi lavori di Andy Warhol e la Pop Art.

Pratica
La pratica del puntinismo è in netto contrasto con i metodi tradizionali di miscelazione dei pigmenti su una tavolozza. Il puntinismo è analogo al processo di stampa CMYK a quattro colori utilizzato da alcune stampanti a colori e stampanti di grandi dimensioni che posizionano punti di Ciano (blu), Magenta (rosso), Giallo e Tasto (nero). Televisori e monitor per computer usano una tecnica simile per rappresentare i colori delle immagini usando i colori Rosso, Verde e Blu (RGB).

Se la luce rossa, blu e verde (i primitivi additivi) sono mescolati, il risultato è qualcosa di simile alla luce bianca (vedi Prisma (ottica)). La pittura è intrinsecamente sottrattiva, ma i colori puntinisti spesso sembrano più luminosi dei tipici colori sottrattivi misti. Ciò può essere in parte dovuto al fatto che viene evitata la miscelazione sottrattiva dei pigmenti e in parte perché una parte della tela bianca può essere visualizzata tra i punti applicati.

La tecnica di pittura utilizzata per la miscelazione dei colori Pointillist è a scapito della tradizionale pennellata utilizzata per delineare la trama.

La maggior parte del puntinismo è fatto con colori ad olio. Qualsiasi cosa può essere usata al suo posto, ma gli oli sono preferiti per il loro spessore e la tendenza a non correre o a sanguinare.

Prime reazioni
Era ovvio per il pubblico, gli artisti e i critici che avevano a che fare con qualcosa di nuovo. La registrazione era ambivalente: molti pittori erano affascinati dal mettere il dipinto su basi scientifiche, tra cui Paul Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet, Maximilien Luce, Hippolyte Petitjean, all’inizio di movimento anche Camille Pissarro, che in seguito ha criticato il divisionismo, tuttavia, e suo figlio Lucien. Altri, come Edgar Degas, hanno respinto la nuova direzione già all’inizio. Il mercante d’arte e grande sostenitore dell’impressionista Paul Durand-Ruel espresse la propria delusione per il fatto che Camille Pissarro fu influenzata dai suoi colleghi più giovani, quando il mercato dei dipinti impressionisti stava appena iniziando a migliorare.

Rifiutare i critici ha descritto lo stile della pittura come confettismo. Il critico Félix Fénéon, tuttavia, ha fatto una campagna per la nuova direzione artistica. Li vide come lungimiranti e coniarono il termine Neoimpressionismo nel 1886 per enfatizzarlo. Divenne profondamente coinvolto con le basi teoriche a parte e conobbe personalmente Charles Henry e altri teorici. È stato redattore capo della rivista Revue Indépendante ed editore della rivista La Revue blanche. Fino alla morte di Seurat, ha accompagnato il suo lavoro e le opere di Signac con recensioni benevoli e ben fondate in queste riviste.

Gli impressionisti tedeschi hanno tollerato lo stile della pittura, ma non l’hanno applicato se non per Paul Baum. I lunghi tratti sono rimasti la caratteristica della pittura secessionista in Germania.

Più distribuzione
Un ruolo essenziale nell’ulteriore diffusione del pointillism giocato nel 1883 fondò il gruppo di artisti belga Les Vingt (The Twenty). Questi sono diventati rapidamente centrali nella scena artistica belga. Per le loro mostre, hanno invitato una varietà di artisti. Dal 1887 in poi, hanno ripetutamente mostrato le foto di Seurat e dei suoi colleghi di Parigi a Bruxelles. Artisti più giovani come Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde, Jan Toorop, Johan Joseph Aarts, Ferdinand Hart-Nibbrig, Jan Vijlbrief e altri hanno adattato il nuovo modo di vedere.

In Italia, i pittori Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni e Angelo Morbelli adattarono lo stile di pittura divisionista e lo svilupparono ulteriormente secondo le loro caratteristiche.

Influenza sull’arte del 20 ° secolo
L’influenza del pointillismo sull’ulteriore sviluppo artistico è stata da lungo tempo sottovalutata. Gran parte delle critiche e del pubblico borghese spesso lo consideravano un banale mezzo tecnico. Molti artisti noti come Piet Mondrian, Henri Matisse, Elie e Robert Delaunay, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin hanno affrontato intensamente la tecnica puntinista e hanno attraversato una fase di esperimenti puntinistici. Dal punto di vista di alcuni storici, questo suggerisce che il pointillismo gioca un ruolo essenziale nell’evoluzione dai paradigmi delle prime epoche, della figurazione e della rappresentazione, a quelli del ventesimo secolo, dell’astrazione e della costruzione.

Lo storico dell’arte Robert Rosenblum giudica Seurat che può anche competere con Cézanne (“può competere anche con Cézanne”), e approva la sua grande visione (guarda “nel passato e nel futuro”), chiama il dipinto Grande Jatte come una specie di Torre Eiffel di pittura (“una specie di Torre Eiffel di pittura”).

Musica
Il puntinismo si riferisce anche a uno stile della composizione musicale del XX secolo. Diverse note musicali sono fatte in solitudine, piuttosto che in una sequenza lineare, dando una consistenza sonora simile alla versione pittorica di Pointillism. Questo tipo di musica è anche conosciuto come puntualismo o klangfarbenmelodie.

Artisti degni di nota
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavallée
Albert Dubois-Pillet
Louis Fabien (pseudonimo)
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Théo van Rysselberghe
Hippolyte Petitjean
Jan Toorop

Dipinti notevoli
Una domenica pomeriggio sull’isola di La Grande Jatte di Georges Seurat
Fare il bagno ad Asnieres di Georges Seurat
The Windmills at Overschie di Paul Signac
Banks of Seine di Georges Seurat
Una scena costiera di Théo van Rysselberghe
La famiglia nel frutteto di Théo van Rysselberghe
Campagna a mezzogiorno di Théo van Rysselberghe
Pomeriggio a Pardigon di Henri-Edmond Cross
Rio San Trovaso, Venezia di Henri-Edmond Cross
La Senna di fronte al Trocadero di Henri-Edmond Cross
The Pine Tree at St. Tropez di Paul Signac
Opus 217. Contro lo smalto di uno sfondo Ritmica con battiti e angoli, toni e tinte, ritratto di M. Félix Fénéon nel 1890 di Paul Signac
The Yellow Sail, Venice di Paul Signac
Cattedrale di Notre Dame di Maximilien Luce
Le Pont De Pierre, Rouen di Charles Angrand
The Beach at Heist di Georges Lemmen
Aline Marechal di Georges Lemmen
Vaso di fiori di Georges Lemmen