La Pinacoteca di San Paolo è un museo delle arti visive con un’enfasi sull’arte brasiliana dal 19 ° secolo ad oggi. Fondato nel 1905 dal governo dello Stato di San Paolo, appartiene al Dipartimento della Cultura di Stato ed è il più antico museo d’arte della città. È ospitato nel vecchio edificio della Scuola di Arti e Mestieri, progettato alla fine del XIX secolo dall’ufficio di architettura Ramos de Azevedo. Negli anni ’90 l’edificio subì una sostanziale ristrutturazione progettata dall’architetto Paulo Mendes da Rocha. La collezione originale della Pinacoteca era formata da 26 opere di quello che allora era il Museo di Stato, oggi Museo Paulista dell’Università di San Paolo. La Pinacoteca ha trascorso i suoi primi 100 anni raccogliendo opere d’arte e ha costruito una collezione significativa che attualmente contiene circa 9.000 opere d’arte. È diventato gradualmente anche un museo di arte contemporanea.
La Pinacoteca do Estado de São Paulo (portoghese per “pinacoteca dello stato di São Paulo”) è uno dei musei d’arte più importanti del Brasile. È ospitato in un edificio del 1900 a Jardim da Luz, nel centro di San Paolo, progettato da Ramos de Azevedo e Domiziano Rossi come sede del Liceo delle arti e dei mestieri. È il più antico museo d’arte di San Paolo, fondato il 24 dicembre 1905 e istituito come museo statale dal 1911.
La Pinacoteca presenta circa 30 mostre e riceve circa 500.000 visitatori all’anno. Il primo piano riceve mostre temporanee e il secondo la mostra a lungo termine della collezione. L’area centrale ospita il progetto Contemporary Art Octagon e al piano terra si trovano le strutture tecniche, l’auditorium e il ristorante. Sempre al secondo piano si trova la Tactile Gallery con 12 opere d’arte appositamente allestite in modo che i visitatori con handicap visivi possano apprezzarle in modo indipendente, toccando e ottenendo informazioni tramite etichette e testi in braille, nonché con un’audioguida. Il lavoro svolto dalla Pinacoteca mira a migliorare le esperienze pubbliche con le arti visive studiando, preservando e informando il pubblico sulle sue partecipazioni, edifici e storia, anche consolidando e aumentando le sue collezioni e incoraggiando la produzione artistica.
La Pinacoteca ha una vasta collezione di arte brasiliana, principalmente nota per il suo vasto assortimento di dipinti e sculture del XIX secolo, uno dei più grandi del paese, nonché per una serie di opere iconiche moderniste brasiliane. La collezione comprende anche un reparto di opere su carta, dipinti e sculture europee di artisti del XIX secolo, arti decorative, ecc.
La Pinacoteca do Estado conserva una collezione espressiva e variegata di arte brasiliana, principalmente del XIX e XX secolo. Tra le oltre settemila opere conservate dall’istituzione vi sono dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie, arazzi, oggetti di arte decorativa e un selezionato insieme di immagini del periodo coloniale, in grado di offrire un ampio panorama dell’arte nazionale.
Nel segmento riferito al XIX secolo, certamente il nucleo più consistente e importante dell’istituzione, è possibile entrare in contatto con la più grande collezione di opere di Almeida Júnior. Tra paesaggi, ritratti e scene di interni, spiccano le celebri opere Caipira Picando Smoke, Saudade e Reading. La natura morta di Pedro Alexandrino occupa un’intera stanza, dove spiccano la cucina nella Roça, il Perù spennato e gli asparagi. Ci sono anche paesaggi di Antônio Parreiras e Benedito Calixto, come la Baia di São Vicente; Quadri storici e scene di genere di Oscar Pereira da Silva (Il tempo della musica e dell’infanzia di Giotto), i ritratti di Bertha Worms e Henrique Bernardelli, lo schermo Maternità di Eliseu Visconti, opere di Castagneto, João Batista da Costa e Pedro Weingärtner tra gli altri. La collezione è particolarmente importante per il numero eccezionale di opere dei pittori accademici di San Paolo.
Nonostante la sua enfasi sull’arte accademica, la collezione ha diverse opere di artisti modernisti come Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, Francisco Rebolo e Túlio Mugnaini. Nel corso del XX secolo, ha anche incorporato opere di astrazione di diverse estrazioni – Waldemar Cordeiro, Samson Flexor, Arcangelo Ianelli -, nonché opere contemporanee come Nuno Ramos, Paulo Monteiro e Paulo Pasta.
A completare la collezione vi sono un significativo nucleo di dipinti europei del XVIII secolo e sculture francesi, in particolare l’insieme di nove bronzi di Auguste Rodin (Torso dell’ombra, Bacanal, Genio dell’eterno riposo) e altre opere di Aristide Maillol, Medardo Rosso, Antoine Bourdelle e Niki de Saint Phalle.