Il ritorno dei cavalletti di cristallo radicale di Lina Bo Bardi alla mostra della collezione presenta una selezione di 119 opere d’arte tratte dalle diverse proprietà del museo, che vanno dal IV secolo a.C. al 2008. I cavalletti furono presentati per la prima volta all’inaugurazione dell’attuale sede del museo nel 1968 e ritirato nel 1996.

Il ritorno dei cavalletti non è un gesto feticistico o nostalgico rispetto a quello che è diventato un iconico dispositivo espositivo per mostre, ma dovrebbe piuttosto essere compreso come parte di una revisione programmatica dei contributi spaziali e concettuali di Bo Bardi alla pratica museale.

La dimensione politica delle sue proposte è suggerita dalla galleria di immagini aperta, trasparente, fluida e permeabile, che offre molteplici possibilità di accesso e lettura, elimina gerarchie e percorsi predeterminati e sfida le narrazioni canoniche storico-artistiche. Il gesto di togliere i dipinti dal muro e posizionarli sui cavalletti implica la loro desacralizzazione, rendendoli più familiari al pubblico.

Inoltre, il posizionamento delle etichette sul dorso consente un incontro diretto iniziale con il lavoro, libero da un quadro interpretativo. In questo contesto, l’esperienza museale diventa più umana, plurale e democratica

Nella configurazione originale dei cavalletti, Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi hanno organizzato le opere di scuole o regioni artistiche. Ora saranno collocati in un rigoroso ordine cronologico, disposti in un percorso tortuoso. Questa organizzazione non coincide con la cronologia della storia dell’arte, con le sue scuole e i suoi movimenti, né obbliga il pubblico a seguire il suo corso.

La trasparenza spaziale della pianta aperta e dei cavalletti invita i visitatori a costruire il proprio percorso, consentendo accostamenti e dialoghi inaspettati tra arte asiatica, africana, brasiliana ed europea.

Inoltre, Picture Gallery in Transformation è un display di collezione semi-permanente, poiché rimarrà aperto a frequenti cambiamenti, regolazioni e modifiche, già programmate per l’inizio del 2016. In questo senso, la mostra evita la tipica ossificazione e sedimentazione dei display di collezione permanenti.

L’attenzione della mostra sull’arte figurativa riflette la storia della collezione e gli interessi di Bo Bardi e Bardi, che hanno resistito all’egemonia della tradizione astratta in Brasile negli anni ’40 e ’50. Diffidavano entrambi degli effetti potenzialmente depoliticizzanti dell’astrazione, nel contesto della promozione dell’astrazione geometrica da parte degli Stati Uniti attraverso la sua politica di buon vicinato durante la guerra fredda.

La mostra attuale include anche opere di artisti tradizionalmente considerati al di fuori del canone storico-artistico brasiliano – come Agostinho Batista de Freitas, Djanira, João António da Silva e Maria Auxiliadora “che sottolineano l’impegno di MASP per la diversità e la molteplicità.

Museo d’arte di San Paolo
Il Museu de Arte de São Paulo (MASP) è un museo privato senza fini di lucro fondato nel 1947 dal magnate degli affari e patrono delle arti Assis Chateaubriand (1892-1968), diventando il primo museo moderno del paese. Chateaubriand ha invitato il commerciante d’arte e critico italiano Pietro Maria Bardi (1900–1999) a dirigere MASP, e Lina Bo Bardi (1914–1992) a concepire l’architettura e il design della mostra. Con la più importante collezione di arte europea nell’emisfero meridionale, le partecipazioni di MASP sono attualmente costituite da oltre 11 mila opere d’arte, tra cui dipinti, sculture, oggetti, fotografie, video e pezzi di abbigliamento di vari periodi, provenienti da Europa, Africa, Asia e Americhe.

Inizialmente situato sulla strada 7 de Abril, nel centro di San Paolo, nel 1968 il museo è stato trasferito nella posizione attuale in Avenida Paulista, nell’iconico edificio progettato da Lina Bo Bardi, che è diventato un punto di riferimento nella storia del 20 ° secolo architettura. Facendo uso di vetro e cemento, nella sua architettura Lina Bo Bardi ha messo in armonia superfici ruvide e non finite con aspetti di leggerezza, trasparenza e sospensione. La piazza a livello del suolo sotto l’immensa campata libera dell’edificio è stata progettata come una piazza pubblica multiuso.

La radicalità dell’architetto è presente anche nei cavalletti vetrati creati per mostrare la collezione al secondo piano dell’edificio. Allontanando le opere dalle pareti, i cavalletti mettono in discussione il modello tradizionale del museo europeo, in cui lo spettatore è guidato a seguire una narrazione lineare suggerita dall’ordine e dalla disposizione delle opere nelle stanze. Nella spaziosa galleria di immagini di MASP, il design espositivo sospeso e trasparente consente al pubblico di intrattenere un rapporto più stretto con la collezione poiché il visitatore può scegliere il proprio percorso tra le opere d’arte, spostarsi attorno a loro e vedere le loro spalle.

Oltre alla mostra a lungo termine Acervo em transformação [Collection in Transformation] nella pinacoteca del museo, ogni anno viene organizzata un’ampia programmazione di mostre collettive e mostre personali articolate attorno ad assi tematici: storie della sessualità (2017), storie afro-atlantiche (2018), storie di femminismo / donne (2019). È importante considerare la qualità plurale del termine “storie”, che indica storie multiple, diverse e polifoniche, storie aperte, incostanti e incompiute, storie frammentate e stratificate, storie non totalizzanti e non definitive. In portoghese, la parola histórias può indicare storie di fantasia o storie di fatti, narrazioni che possono essere personali e politiche, private e pubbliche, micro e macro.

Questo approccio riflette la nuova missione del museo, fondata nel 2017: “MASP, un museo diversificato, inclusivo e plurale, ha la missione di stabilire, in modo critico e creativo, dialoghi tra passato e presente, culture e territori, attraverso le arti visive . A tal fine, dovrebbe ampliare, conservare, ricercare e diffondere la sua collezione, promuovendo al contempo l’incontro tra i suoi vari pubblici e l’arte attraverso esperienze trasformative e accoglienti. ”

Il calendario delle mostre è integrato dai programmi pubblici sviluppati dal team di mediazione del museo e comprende seminari internazionali, conferenze tenute il primo sabato di ogni mese, il programma degli insegnanti MASP, workshop, corsi nella scuola MASP e un programma di film e video. Per ampliare e perpetuare la discussione su tutta questa programmazione, il museo produce una serie di pubblicazioni tra cui cataloghi di mostre e collezioni, antologie di seminari e conferenze, nonché materiali incentrati su progetti speciali come restauri di opere d’arte.