Musica popolare filippina

La musica tradizionale delle Filippine, come la musica popolare di altri paesi, riflette la vita del filippino comune, per lo più rurale. Come le sue controparti in Asia, molte canzoni tradizionali delle Filippine hanno un forte legame con la natura. Tuttavia, gran parte di esso utilizza la scala diatonica piuttosto che la scala pentatonica “più asiatica”, con l’eccezione della musica rituale dei popoli indigeni.

Classificazione
La musica tradizionale filippina riflette la storia del paese come un crogiolo di culture diverse. Tra i ceppi culturali dominanti che si notano oggi sono ispano-messicani, americani e in una certa misura cinesi, indiani e islamici. È quindi difficile classificare rigorosamente l’intero corpus della musica filippina come occidentale o orientale.

Un sistema frequentemente usato è quello di classificarlo secondo divisioni etno-linguistiche o culturali: ad esempio, la musica tradizionale tagalog, che ha un sapore un po ‘più ispanico, differisce dalla musica Ifugao e dalla musica Maranao kulintang.

Musica vocale
Una comunanza è che la musica vocale è importante per ogni gruppo etnico del paese. Sebbene ci sia della musica destinata alla danza, la forma di musica tradizionale meglio conservata è quella destinata alla voce, con il cantare la poesia epica come se fosse stata la prima forma e successivamente aumentata dall’accompagnamento strumentale. Considerato avere una vasta gamma, poiché la maggior parte di essi si estende più di un’ottava, sono ancora considerati nella capacità di un cantante medio.

Linguistica della musica tradizionale
Borromeo notò anche che una caratteristica interessante della musica tradizionale influenzata dall’Occidente è che una melodia non è legata a un particolare linguaggio o dialetto. Il paese è un arcipelago, e quindi i filippini non avevano una lingua unificante durante l’era spagnola (il filippino fu adottato solo come lingua nazionale nel 1936).

Molte canzoni nelle diverse lingue filippine, tuttavia, condividono la stessa melodia, come il Tagalog Magtanim ay ‘Di Biro, il Kapampangan Deting Tanaman Pale e il Gaddang So Payao. Un altro esempio è la canzone Visayan Ako Ining Kailu, che ha la stessa melodia degli Ibanag Melogo y Aya e Kapampangan Ing Manai.

Sebbene il 90% dei filippini rivendichi un diverso grado di conoscenza della lingua inglese, nessuna canzone tradizionale è mai stata trovata per avere l’inglese come lingua originale del testo. Il più grande corpo di canzoni sono quelli che usano le varie lingue vernacolari, specialmente le otto principali lingue del paese. Molte delle canzoni tradizionali raccolte hanno una traduzione in filippino, la lingua nazionale, ma la maggior parte degli studiosi tende a ignorarne l’esistenza.

Le canzoni delle varie lingue minoritarie sono al secondo posto in riconoscimento, mentre quelle in spagnolo si classificano al terzo posto. Questo non include la lingua locale più vicina allo spagnolo, chiamata Chavacano, che ha un grado di intelligibilità reciproca con il castigliano. Le canzoni più famose di questa classifica sono forse No Te Vayas de Zamboanga e Viva! Señor Sto. Niño.

Musica dance
Dopo la musica vocale, la musica dance è la forma più importante della musica tradizionale filippina. Come accennato in precedenza, la migliore forma di musica conservata sono quelle con testi, e questo vale anche per la musica destinata ad accompagnare un ballo. Secondo Francisca Reyes-Aquino, nota per la sua voluminosa raccolta di danze popolari, la gente che guarda la danza canta le canzoni nello stesso modo in cui i cheerers recitano in una partita. Questo è molto evidente soprattutto nelle canzoni dove interjections Ay !, Aruy-Aruy !, Uy! e Hmp! sono presenti, come Paru-parong Bukid.

La musica che rientra in questa categoria può essere classificata come appartenente a gruppi cristianizzati, gruppi musulmani e altri gruppi etnici.

Gruppi cristianizzati
Dato che il cristianesimo è arrivato nelle Filippine attraverso i suoi conquistatori occidentali, la musica dance classificata come appartenente ai gruppi cristianizzati è in qualche modo legata alla musica occidentale. La musica dance che rientra in questa categoria può anche essere chiamata Habanera, Jota, Fandango, Polka, Curacha, ecc. E ha le stesse caratteristiche di ogni omonimo nell’emisfero occidentale.

Tuttavia, ci sono anche forme indigene come Balitao, Tinikling e Cariñosa (la danza nazionale). In uno studio dell’artista nazionale per la musica, il dott. Antonio Molina, il Balitao, famoso nelle regioni di Tagalog e Visayan, impiega una segnatura del tempo di 3/4 con un battito “crotchet-quaver-quaver-crotchet”. Altri usano lo schema “crotchet-minim”, mentre altri usano lo schema “punteggiato quaver-semiquaver-crotchet-quaver-quaver”.

Questo tipo di musica è generalmente ricreativo e, come la musica tradizionale occidentale, è usato per socializzare.

Gruppi musulmani
La musica di corte e di danza popolare dei gruppi musulmano-filippino ha conservato alcuni strumenti musicali, modi e repertori antichi del sud-est asiatico persi nelle isole ispanizzate più a nord. È importante notare che interpretazioni più rigorose dell’Islam non perdonano l’intrattenimento musicale, e quindi i generi musicali tra i filippini musulmani non possono essere considerati “islamici”.

Generi condivide le sue caratteristiche con altri tribunali e musica folk del Sud-est asiatico: Gamelan indonesiano, Piphat tailandese, Malay Caklempong, Okinawan Min’yō e, in misura minore, attraverso il transfert culturale attraverso il resto del Sud-Est asiatico, è paragonabile anche alla musica del remoto sub-continente indiano.

Generalmente, la musica che rientra in questa categoria racconta una storia. Un esempio è il Singkil, che racconta un episodio del Darangen (la versione Maranao dell’epopea indiana antica, il Ramayana). La danza racconta la storia di Putri Gandingan (Sita) mentre veniva salvata da Rajahmuda Bantugan (Rama) dalle rocce che si infrangono, rappresentate da pali di bambù. Il Singkil è considerato il più famoso nelle Filippine in questa categoria per la sua eleganza percepita, ed è anche interpretato da filippini di altri gruppi etnici in tutto il paese.

La musica è legata alla guerra in alcune regioni del paese, in quanto è un modo per mostrare le emozioni della vittoria e della sconfitta, così come la risoluzione del conflitto. La musica filippina dipende anche dai fattori biografici: nelle regioni più fredde come le Cordigliera, il ritmo della musica è molto più lento, mentre nelle aree più calde è piuttosto veloce.

Gruppi indigeni
Come le canzoni secolari dello stesso gruppo, questa forma di musica ha una sorta di battito, anche se è difficile metterlo in una forma di tempo. Le percussioni sono principalmente utilizzate per questo tipo di musica e, a volte, è sufficiente un gong.

Poiché la vicinanza alla natura è una caratteristica principale di questi gruppi etnici, ci si può aspettare che i passi di danza che rientrano in questa categoria siano una mimica dei movimenti di piante e animali di una certa località. Alcune musiche sono semplicemente chiamate “Monkey Dance” o “Robin Dance” per l’identificazione.

Parte della musica che rientra in questa categoria è la musica rituale: così ci sono danze usate per il matrimonio, l’adorazione e persino la preparazione per una guerra.

Popolarità
A differenza della musica folk in Irlanda, Ungheria, Repubblica Ceca e nei paesi limitrofi della Malesia, la musica tradizionale nelle Filippine non ha mai raggiunto la popolarità contemporanea. Forse, in parte è dovuto al fatto che ogni regione delle Filippine ha una propria lingua e diversi decenni di americanizzazione.

Sebbene alcuni gruppi abbiano cercato di collezionare canzoni provenienti da diversi gruppi etnolinguistici, nessuno è mai riuscito a fare della musica tradizionale una parte dell’identità nazionale, molto più un simbolo nazionale. Raramente viene insegnato nella scuola elementare, come in Irlanda, a parte le canzoni per bambini. Ciò si traduce in una mentalità che le canzoni tradizionali sono canzoni per bambini.

Il declino è stato accelerato con l’ingresso della televisione, rendendo la cultura popolare dall’Europa e dagli Stati Uniti facilmente accessibile a un filippino comune. Anche se la maggior parte degli europei direbbe che i filippini sono persone amanti della musica, la musica tradizionale rischia sempre di essere lasciata nel dimenticatoio.

Sono stati fatti tentativi per raccogliere e preservare la musica tradizionale filippina, ma la maggior parte di essi si concentra solo sulla forma vocale. Durante i 400 anni di colonizzazione spagnola delle Filippine, nessuna raccolta della musica tradizionale fu mai realizzata. Esistono tuttavia studi su questo argomento alla fine del XIX secolo, quando i romantici d’Europa cominciarono a trovare il valore delle canzoni popolari.

Anche durante l’era americana, i tentativi di collezionare musica tradizionale arrivarono piuttosto tardi. Forse la prima raccolta fu nel 1919 da p. Morice Vanoverberg, che si concentra sulla musica tradizionale degli Igoroti di Lepanto del nord. Sfortunatamente, solo le parole e non i brani sono inclusi nella collezione.

La raccolta intitolata “Brani popolari filippini” di Emilia Cavan è considerata la prima raccolta di brani, pubblicata nel 1924. Forse la più importante raccolta di canzoni popolari è la “Philippine Progressive Music Series” di Norberto Romualdez pubblicata alla fine degli anni ’20. .

Sfortunatamente, i collezionisti che hanno lavorato con Romualdez non hanno presentato le canzoni nelle loro lingue originali, ma le hanno tradotte in inglese e filippino. Questa raccolta includeva anche alcune canzoni finalizzate a promuovere l’identità nazionale, come l’inno nazionale delle Filippine, le Filippine Native Land e persino le Filippine the Beautiful (un adattamento dell’America the Beautiful). La collezione includeva anche alcune canzoni popolari di altri paesi.

Per un periodo di tempo, la collezione di Romualdez divenne il libro di testo per insegnare musica nella scuola elementare. Ha anche assicurato che i pezzi folk di ogni parte del paese siano preservati e passino alla generazione successiva di filippini. Fino ad ora, questa collezione rimane la più importante collezione di musica tradizionale delle Filippine, dal momento che una copia di esso è ancora disponibile nelle principali biblioteche comunali e provinciali del paese.

Altre collezioni come la “Filipino Folk Songs” di Emilia Reysio-Cruz si rivolgono alle cosiddette “Otto lingue maggiori” del paese e secondo alcuni, la collezione è la migliore rappresentazione delle canzoni di questi gruppi etnolinguistici.

Il dottor Jose Maceda, ex presidente del Dipartimento di ricerca musicale asiatica del College of Music dell’Università delle Filippine, ha anche realizzato alcune raccolte iniziate nel 1953 e protrattesi fino al 1972. Sono seguite anche collezioni dei suoi studenti.

Durante gli ultimi anni del XX secolo fino agli inizi del XXI secolo, Raul Sunico, Decano del Conservatorio di Musica dell’Università di Santo Tomas, ha pubblicato la sua collezione. Ha iniziato pubblicando una raccolta di ninne nanne, seguita da canzoni d’amore, poi da canzoni di lavoro. Infine, ha pubblicato una raccolta di canzoni sulle donne filippine, uno dei temi principali delle canzoni tradizionali di tutti i gruppi etnolinguistici. Tutte queste raccolte sono state organizzate per il piano e le parole sono state date nelle loro lingue originali. Viene fornita anche una traduzione, per non parlare di un breve backgrounder sulla cultura dei gruppi etnici specifici.

Le forme

Ha il:

Forma strofica / unitaria
Forma binaria
Forma ternaria
Forma Rondo
Per quanto riguarda la musica dance tradizionale, la collezione di sette volumi di Francisca Reyes-Aquino è ancora la collezione più importante. Nessuno ha ancora seguito il suo esempio fino ad ora.

Uso commerciale
Alcune icone del rock filippino degli anni ’70 hanno cercato di registrare canzoni popolari. Florante e Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar e il gruppo Asin, hanno diffuso canzoni popolari filippine simili al fenomeno negli Stati Uniti.

Molti musicisti seri hanno anche registrato canzoni popolari, ma nessuno ha ancora realizzato una canzone popolare così efficace da penetrare nelle classifiche commerciali. Oggigiorno, i musicisti popolari tendono a trascurare questo genere. La sua continuità è ora rinviata principalmente ai musicisti in ambito accademico.