Park Hyun-gi 1942-2000 Mandala, Museo nazionale di arte moderna e contemporanea Gwacheon

Park Hyun-ki è un pioniere della videoarte che ha introdotto video in arte in Corea. Mentre il noto artista video Nam June Paik ha iniziato a recarsi in Corea solo nel 1984, principalmente in un paese straniero, Park Hyun-gi utilizza i media video per i suoi lavori dalla fine degli anni ’70 per realizzare video unici.

Nacque nel 1942 in una povera famiglia coreana a Osaka, in Giappone, durante il periodo coloniale. Dopo la liberazione nel 1945, si trasferì in Corea e si stabilì a Daegu. Nel 1961 entrò nel Dipartimento di Pittura Occidentale dell’Università di Hongik, ma si laureò nel 1964 con una specializzazione in Architettura. Dipinge e studia architettura in un campo nel 1970, secondo a Nakhyang a Daegu, a mano, e si guadagna da vivere nei progetti di costruzione di interni, e vi investe il denaro per lavorare per acquistare un monitor e una macchina fotografica.

Ha iniziato a emergere come un grande artista del Daegu Contemporary Art Festival, iniziato nel 1974, e ha ampliato presto la sua prospettiva internazionale partecipando alla Biennale di San Paolo nel 1979 e alla Biennale di Parigi nel 1980. Negli anni ’80, mostre in Giappone. Nel 1990, mentre nella Corea del Sud due nella mania della video arte era opera di riflettori bakhyeongi, nel 1997 dopo anni di serie iniziò a riversare una serie di capolavori del genere. Riceve attenzione come un pioniere della videoarte in Corea che è nove volte il picco.

Park è stato inaspettatamente diagnosticato un tumore allo stomaco ed è deceduto nel gennaio 2000. Park ha lasciato un ampio volume di opere e risorse archivistiche in quelli che avrebbero potuto essere stati relativamente brevi 58 anni della sua vita. Con oltre 20.000 archivi donati dalla famiglia dell’artista, che sono stati ampiamente catalogati e resi disponibili per la prima volta al pubblico per l’occasione, la retrospettiva al MMCA si distingue dagli altri tentativi postumi di rifondere una luce sull’opera dell’artista. Dalle note che ha preso come studente nel 1965 agli schizzi completati immediatamente prima della sua morte nel 2000, la selezione per la mostra comprende un arco di 35 anni nella vita e nell’arte dell’artista. Oltre al sondaggio esclusivo delle opere dell’artista, la mostra, un tentativo di trasmettere “quasi tutto, “Include riproduzioni create in base alle risorse di archivio. Con oltre 1.000 opere e risorse dall’archivio dell’artista, questa mostra spera di offrire scorci nel nucleo dell’artista e fornire le basi per ulteriori ricerche sull’opera artistica di Park Hyun-Ki.

Per non più la vita dei tre, lasciò molte opere e materiali. È stato fatto un tentativo di rifocalizzare più volte bakhyeongi dopo la sua morte, è la sua mostra retrospettiva presso il Museo Nazionale di Arte Contemporanea, questo unico 2 è il punto della mostra è aperto solo i suoi dati fino a quel punto il pubblico è la prima pulizia completa. Da una nota scolastica del 1965 a uno schizzo prima della sua morte nel 2000, una ricchezza di materiale è stata selezionata ed esposta per 35 anni della sua vita e arte. Oltre che non solo l’esaustivo ha lasciato il suo lavoro ora, rivive il suo lavoro principale sulla base di vari dati (再現) a naemeurosseo, il bakhyeongi “quasi tutto” è servito per essere messo in mostra.

Il motivo è il suo straordinario lavoro che ha “Video”, sfruttando i nuovi media a quel tempo chiamati, è che lo ha posto sopra le basi dello spirito orientale. Il suo lavoro video iniziale includeva l’inserimento di un monitor video in pietra tra le torri di pietra. “Solo una pietra” e “pietre del monitor” si sovrappongono tra loro, ciò che è reale e ciò che oscura la distinzione dell’illusione cognitiva stessa. Come se non fosse in grado di distinguere tra la luna e la luna riflessa nel fiume che fluttuava nel cielo, duecento e lasciarono una leggenda che affogò nel mese del fiume japeuryeoda (李白, 701-762), come lo spirito del mondo.

Bakhyeongi è già un ventenne degli anni ’60 del nampyeongmun Mr. segeoji del giardino suburbano di merluzzo in un’età ‘gwanggeodang (廣 居 Hall), a 80 anni ha iniziato a imparare di nuovo, dal tradizionale per gli anziani fin dall’inizio. L’educazione occidentale ‘ingannata’ mentre guadagna, fa la tradizionale visione del mondo della Corea è già “post-modernismo” aggrappato alla vita per chiedere se posso essere combinato con il modo occidentale verso il linguaggio formale. Quindi il suo lavoro è orientale come occidentale, statico come dinamico, sacro come secolare, ecc. Tutti gli estremi del mondo (極端) sono una sorta di conflitto e coesistenza reciproca “campo energetico (場)” per formare un .

Non ha cercato di realizzare “alta tecnologia” attraverso i video. Piuttosto, si può dire che si sia concentrato sulla ricerca dei valori finali dell’umanità che possono essere permanenti anche nella costante trasformazione dei media. In lui, “media” non è altro che uno strumento che suggerisce “codice cosmico” che rimarrà un mistero che non sarà risolto per sempre. Attraverso questa mostra introduce le opere e gli archivi fino a migliaia di punti di controllo jinmyeonmo e bakhyeongi, e non vedo l’ora di offrire l’opportunità di studiare seriamente al riguardo.

Fotografia documentaria di Park’s Poplar Event tenutasi al 3 ° Daegu Contemporary Art Festival (1977). L’artista ha disegnato le ombre degli alberi di pioppo lungo il fiume Nakdong usando polvere di calce. Le linee bianche in ripetizione simmetrica alle ombre reali sono state disegnate sul terreno.

Untitled è stato presentato alla prima mostra personale di Park alla Seoul Gallery (3-9 luglio 1978), per la quale l’artista ha incorporato una pietra artificiale di vetro in un mucchio di pietre vere.

Una video installazione e set fotografico, che ha registrato la scena del fiume Nakdong situato nella periferia di Daegu. Lo specchio che si trovava nel mezzo del fiume riflette l’immagine dell’acqua che scorre lentamente. Quest’opera è stata esposta nella mostra personale di Park alla Hankook Gallery nel 1979.

Fotografia documentaria di Video Inclining Water Performance presentata al XV BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (3 ottobre-9 dicembre 1979). L’acqua sul monitor si è spostata in accordo con l’orientamento del monitor.

Una delle opere chiave di Park, questa “torre di pietra video” è stata presentata all’11e BIENNALE DE PARIS (20 settembre-2 novembre 1980) tenutasi al Musee d’Arte Moderna de la Ville de Paris e al Centre Georges Pompidou. Un montior che mostrava un’immagine di pietre era incorporato in un mucchio di pietre vere, alludendo al confine sfocato tra realtà e illusione.

Per Pass through the City, una pietra artificiale larga 16 metri con uno specchio attaccato è stata caricata su un grande rimorchio da guidare attraverso la regione centrale di Daegu mentre le risposte dei passanti venivano fotografate e filmate. Il risultato dell’esibizione fu esposto alla Galleria Maek-Hyang di Deagu dal 17 al 28 marzo 1981.

Untitled era un’installazione video presentata a Media as Translators (26-27 giugno 1982), una mostra tenutasi nella regione Gangjeong del fiume Nakdong. Nel corso di due giorni si sono tenute sei esibizioni, il cui processo e il cui risultato sono stati documentati con fotografie.

Un’opera presentata alla mostra personale dell’artista alla Inkong Gallery di Daegu (21-26 maggio 1990). Il lavoro consisteva nel diffondere le cravatte di legno che l’artista aveva raccolto sul terreno e posizionare scarsamente, tra le cravatte, le tradizionali stazioni di martellamento (usate per lisciare i vestiti) fatte di betulla. I due diversi oggetti hanno creato una squisita armonia con forma e proporzione corrispondenti.

Le lunghe traversine di legno, sia in verticale che in orizzontale, sono state tagliate da un lato per creare più sezioni su cui sono stati inseriti monitor o pietre.

Il Mandala è stato esposto alla Kim Foster Gallery di New York (26 giugno-26 luglio 1997). L’immagine del mandala, simbolo della verità universale nel buddismo tibetano, è stata proiettata su un piedistallo cremisi usato nei riti ancestrali. Sebbene un’impressione immediata sia che l’immagine proiettata sia costituita da un’iconografia geometrica, l’immagine è un composto di immagini pornografiche che commentano il confine ambiguo tra ciò che è sacro e laico.

Un’opera presentata al Fine Art Center della Korean Culture & Art Foundation a Seoul per la mostra Park Hyun-Ki: installazione video 1977-1998 (4-16 settembre 1998). Il lavoro è stato presentato per la prima volta alla mostra A Point Contact – Arte contemporanea coreana, cinese e giapponese nel 1997. Con un suono clamoroso, lo schermo inclinato sul muro proietta una cascata mentre lo schermo sul pavimento mostra un flusso di acqua che sgorga.

Un’opera postuma presentata alla 3 ° Biennale di Gwangju (29 marzo-7 giugno 2000). L’immagine video proietta continuamente un’impronta digitale abbinata a un numero identificativo di una persona, come se alludesse agli innumerevoli numeri di nascita e morte di esseri umani mentre ognuno di noi porta un “codice” designato.

Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Gwacheon, Corea del Sud

Il Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Gwacheon è stato progettato nel 1986 dall’architetto Kim Tae-soo.

È un museo per famiglie che armonizza tradizione e modernità applicando il metodo tradizionale coreano di composizione spaziale alle funzioni moderne.

Gwacheon è un museo d’arte incentrato sui visitatori composto da otto sale espositive che utilizzano l’esperienza di ogni campo come architettura, artigianato, fotografia, pittura, scultura, media e museo d’arte per bambini per l’educazione e l’esperienza dei bambini.

Puoi incontrare le opere d’arte della natura nella sala delle sculture all’aperto e fare preziosi ricordi al Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Gwacheon, dove puoi incontrare l’arte moderna coreana che vive nella sala espositiva al coperto.