Mostra di Pablo Serrano, Museo Pablo Serrano
La mostra Pablo Serrano, ritrattista ritrattista, solleva un doppio sguardo intorno allo scultore di Crivillén, prendendo il genere del ritratto come l’asse centrale da cui si osserva lo scultore, ma anche l’uomo. La mostra è stata curata dal centro con fondi propri e il prestito di tre pezzi appartenenti a collezioni private: l’interpretazione del ritratto di José Camón Aznar, della Fundación Ibercaja; un ritratto fotografico di Pablo Serrano prestato dalla Fondazione Alberto Schommer e un autoritratto di Pablo Serrano, della collezione Serrano Spadoni.
La mostra inizia introducendoci alla vita artistica e personale del ritrattista Pablo Serrano. In tutta la galleria vetrata (piano 01), ci sono un totale di 18 ritratti, appartenenti a una delle sue serie più personali e l’unica a cui ha lavorato durante la sua carriera: Portrait Interpretations. Personaggi famosi a livello nazionale e internazionale: i principali scienziati, uomini d’affari e intellettuali che hanno occupato il contesto culturale della seconda metà del 20 ° secolo e che hanno influenzato la proiezione professionale, artistica e personale dello scultore.
Biografia
Pablo Serrano Aguilar, (8 marzo 1908, Crivillén, Teruel – 26 novembre 1985, Madrid) era uno scultore astratto spagnolo. È considerato uno dei più importanti artisti spagnoli del 20 ° secolo.
Ha studiato scultura prima a Saragozza e poi a Barcellona, fino alla sua partenza nel 1929, in Argentina. Tra questo paese e la città di Montevideo (Uruguay) trascorrerà 25 anni a realizzare sculture, tra le quali possiamo evidenziare la sua serie Los toros, raggiungendo una purezza di forme paragonabile a quella di Constantin Brancusi. In questo periodo inizia la sua amicizia con gli artisti Lucio Fontana e Joaquín Torres García conoscendo in prima persona le avanguardie europee.
Negli anni 1944, 1951 e 1954 ottenne il Primo Premio Nazionale del Salone delle Belle Arti di Montevideo, essendo già lo scultore più riconosciuto in Uruguay e un punto di riferimento in Sud America, dove attualmente si possono vedere sculture pubbliche di Serrano in paesi come Argentina, Uruguay, Cile, Porto Rico o Messico. Ritornò in Spagna subito dopo aver ottenuto il Gran Premio alla Biennale di Montevideo del 1955, ottenendo nello stesso anno il Gran Premio di Scultura alla Biennale ispano-americana di Barcellona. Ha fondato il Grupo El Paso nel 1957 con artisti come Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar o Jeanne French. El Paso diventa il movimento d’avanguardia che introduce l’arte astratta nella penisola, rivitalizzando il mondo dell’arte spagnola del dopoguerra.
Crea numerose sculture. Nel 1957 espose individualmente alle opere espressioniste dell’Ateneo di Madrid Interpretazioni del ritratto in cui catturò magistralmente quello che lo stesso Serrano chiamava “volto metafisico” e l’astratto trovò ferri e soldati che reinventavano la tradizione della forgiatura che Julio González aveva iniziato. Successivamente inizia la sua serie Bruciare l’oggetto usando il fuoco come distruzione e allo stesso tempo creazione di un nuovo ordine; Queste esperienze innovative e radicali a volume vuoto in relazione alle teorie di Martin Heidegger saranno condotte in città come Milano, Berlino o al MoMA di New York. Altamente apprezzati dalla critica sono Rhythms in Space, sculture mobili che gravitano con grande eleganza, quasi completamente prive di volume. Espone nei principali musei in Europa e in America, diventando uno degli artisti più influenti della seconda metà del XX secolo.
La sua consolidata fama gli permette di essere selezionato per partecipare alla mostra di Pittura e Scultura di New Spanish, con un itinerario di due anni tra il MoMA di New York e altri musei nordamericani come quello di Washington, Chicago o New Hampshire. Nel 1961 ricevette il Premio Julio González al Salon May di Barcellona e un anno dopo presentò 23 opere sotto il titolo Vaults for Man nel padiglione spagnolo della XXXI Biennale di Venezia, ottenendo un grande successo critico. Nel 1964 realizza la serie Los fajaditos, esseri imbavagliati e annullati, una metafora in risposta alla campagna francoista di 25 anni di Paz e relativa ai manufatti del suo amico Manolo Millares.
Espone i suoi Men with a Door nel 1967 al Guggenheim Museum di New York. Nel 1973 il Museo di Arte Contemporanea Spagnola, ora Museo Nazionale del Reina Sofía Art Center, gli dedicò una mostra antologica e nello stesso anno Pablo Serrano espose al Museo Nazionale di Arte Moderna di Villa de Paris, la città in cui possedeva uno studio che in precedenza era appartenuto anche allo scultore Alberto Giacometti. Alla fine di quell’anno, partecipò alla prima mostra internazionale di sculture in Calle de Santa Cruz de Tenerife con l’opera Omaggio alle Isole Canarie.
Nel settembre del 1975 espose alla Sala Gaudí di Barcellona, che collocò le sue opere sulle famose Ramblas di Barcellona e che oggi, noto Gaudifond Arte, possiede parte del suo lavoro. Ha proibito la sua serie El pan alla Darthea Speyer Gallery di Parigi nel 1979, lo stesso anno in cui Joaquín Soler Serrano lo ha intervistato nel suo programma A fondo su TVE. Un anno dopo gli viene dedicata una mostra antologica presso la Fondazione Gulbenkian a Lisbona in cui Serrano esegue un evento con un Burning of the night object. Nel 1982 gli è stato assegnato il Prince of Asturias Award for the Arts per il significato universale del suo lavoro. Nello stesso anno espone a Mosca e nel Museo dell’Ermitage di Leningrado, essendo l’unico artista spagnolo a cui finora è stata dedicata una mostra personale in quel museo.
Nei mesi di settembre, ottobre e novembre del 1985, espone la sua serie Divertimentos con Picasso, la chitarra e il cubismo al Guggenheim Museum di New York. Morì a Madrid, cedendo parte delle sue opere al Museo Pablo Serrano di Saragozza, che è responsabile per indagare, esibire e diffondere l’eredità dell’artista. I suoi eredi Pablo B. Serrano (figlio) e Valeria Serrano Spadoni (nipote) confermano questa donazione. Dopo la sua morte, l’interesse per la sua figura aumenta e innumerevoli mostre delle sue opere continuano a svolgersi in città come Strasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasilia, Santiago del Cile, Rabat, Valencia, Madrid, Barcellona … Allo stesso tempo , il catalogo è in fase di preparazione in base al suo lavoro scultoreo che è previsto per la pubblicazione nel 2014.
Le sue opere sono di proprietà del Museum of Modern Art di New York (MoMA), del Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, del Guggenheim Museum di New York, del Georges Pompidou Centre di Parigi, del Museum of Contemporary Art di Villa de Paris, del Fondazione Gulbenkian a Lisbona, il Museo Middelheim di Anversa, la collezione d’arte Gaudifond, i Musei Vaticani, il Museo Nazionale Reina Sofía Art Center, ecc.
Esibizione (1 ° piano e 2 ° piano)
La prima parte è (Pl 01), quindi, dedicata alla modellazione di alcuni contemporanei che lo scultore ha ridefinito nella privacy del suo laboratorio dalla reinterpretazione. Esaminandoli, i ritratti stessi sono in grado di dirci come Pablo Serrano ha osservato, imparato e materializzato con l’intonaco, non solo la presenza fisica del ritratto, ma il suo “volto metafisico”, come affermava l’artista stesso.
Sono sempre stato interessato all’interpretazione del ritratto. Perché in ogni uomo c’è una faccia fisica e una metafisica. Sono interessato a ogni essere umano in questo, i suoi due spazi: quelli che vivono e abitano. Lo guardo. Lo imparo. Quando lo conosco già, lo interpreto. Non ho più bisogno della sua presenza fisica. Piuttosto, mi ostacola.
La seconda parte della mostra (Entreplanta 01) è incorniciata dal titolo, ritratto di Pablo Serrano, che delinea l’iniziativa dell’artista di proiettare la sua immagine pubblica dopo i primi successi generati al suo arrivo in Spagna e la sua presenza sempre più notevole nelle pubblicazioni del tempo e interviste. Questo tour espositivo rivela al visitatore, attraverso la fotografia, come sono stati visti e immortalati nei rapporti commissionati dallo stesso Serrano, alcuni dei più importanti fotografi dell’epoca: Juan Dolcet, Nicolás Müller, Núñez Larraz, Ibáñez o Henry Ries, ma anche progetti di creazione artistica, come nel caso di Alberto Schommer.
Tutte queste immagini sono una testimonianza del rapporto di Serrano con il suo lavoro in contesti diversi, che mostrano non solo la dimensione professionale, ma anche quella più umana attraverso la sua vita in comune con l’artista Juana Francés. A partire dalla creazione fotografica dell’epoca, viene presentato un repertorio molto eterogeneo di scene che richiamano la figura dell’artista Pablo Serrano e compongono un set fotografico con valore artistico e interesse documentario.
La mostra si chiude alludendo all’autoritratto di Pablo Serrano. Da una selezione di autoritratti, al visitatore viene chiesto come si sia visto Pablo Serrano e abbiamo scoperto alcune curiosità come lo stesso Serrano che si sentiva fisicamente e intellettualmente identificato con la figura di Unamuno.
Nel 2017, l’Istituto Aragonese di Arte e Cultura Contemporanea (IAACC) ha rinnovato la mostra permanente dello scultore Pablo Serrano. Il museo ha incorporato nuovi lavori nella mostra permanente e ha riorganizzato il discorso della mostra mettendo in evidenza le serie più eccezionali del creatore con l’obiettivo di offrire una visione più globale di tutta la sua carriera.
La mostra permanente presenta l’evoluzione artistica dell’opera di Serrano dal suo ritorno in Spagna a metà degli anni ’50. Si inizia con opere figurative o Ritratto di Joseph Howard, per continuare con le opere della sua serie Irons, passando per la serie Burning of the object e Drama of the object, Rhythms in space, Men with doors, Units Yunta e the Amusements with Picasso , la chitarra e il cubismo; tutti disposti in ordine cronologico.
Una delle serie fondamentali degli anni ’60 è Vaults for Man, strutture concava e irregolari simili a grotte, di cui 23 presentate alla XXXI Mostra Internazionale della Biennale di Venezia nel 1962. Questa serie rappresenta l’impegno definitivo che lo scultore ha provato con l’uomo e il suo esistenza: la volta come protezione dell’individuo e concepita come l’utero materno, che ci protegge dal mondo esterno.
Il lavoro di Pablo Serrano non ha mai smesso di evolversi durante la sua carriera artistica, poiché la sua intenzione ruotava sempre attorno al riflesso dell’idea, dell’oggetto e del processo creativo. Scultura e disegno incarnano la sua filosofia di vita, esprimendo sempre le sue preoccupazioni per l’individuo, usando la scultura come un costante trasmettitore di idee attraverso il quale raggiungere la comunicazione e mostrare le emozioni.
Museo Pablo Serrano
L’Istituto di arte e cultura contemporanea aragonese (IAACC), popolarmente noto come Museo Pablo Serrano, è un centro dedicato all’arte moderna e attuale, che ha come repertorio fondatore una vasta collezione di opere dello scultore aragonese Pablo Serrano (1908 – 1985). Inoltre, grazie alla collezione privata Circa XX (allegata nel 2013) ha esempi di artisti spagnoli e stranieri provenienti da tutto il 20 ° secolo, da Emil Nolde, Pablo Picasso e Calder a Warhol, Jean Tinguely e Antonio Caro.
Si trova in Paseo María Agustín, 20 a Saragozza, in Spagna. Il museo si trova nelle antiche botteghe artigiane dell’ospizio provinciale, noto come Hogar Pignatelli, che sono state riabilitate dall’architetto aragonese José Manuel Pérez Latorre per adattarle alla loro nuova funzione museale.
La necessità di aumentare gli spazi dello IAACC Pablo Serrano, per la conservazione delle sue collezioni e l’organizzazione di mostre e altre attività, ha promosso l’ampliamento dell’edificio nel 2005. Il progetto architettonico è stato redatto da José Manuel Pérez Latorre e nel 2007 il i lavori furono assegnati alla costruzione di Obrascón Huarte Laín. L’espansione ha triplicato lo spazio utile, che oggi è passato da 2.500 m² a oltre 7.000 m², di cui 3.000 m² destinati a spazi espositivi. Il 23 marzo 2011 viene inaugurato il nuovo Museo come Istituto Aragonese di Arte Contemporanea.
All’interno, un ampio campione del lavoro di Pablo Serrano è esposto al pubblico. Sculture informali degli anni ’50 spiccano nella mostra permanente delle sue opere. Il museo ha anche un’importante serie di opere della moglie di Pablo Serrano, Juana Francés, nonché una collezione di arte grafica contemporanea e una selezione di dipinti recentemente aggiunti di Santiago Lagunas.