Oswald Achenbach

Oswald Achenbach (2 febbraio 1827 – 1 febbraio 1905) è stato un pittore tedesco associato alla scuola di pittura di Düsseldorf. Sebbene poco conosciuto oggi, durante la sua vita fu annoverato tra i pittori paesaggisti più importanti d’Europa. Attraverso le sue attività di insegnamento, ha influenzato la Kunstakademie Düsseldorf. Suo fratello, Andreas Achenbach, che aveva dodici anni in più, fu anche uno dei più importanti pittori paesaggisti tedeschi del XIX secolo. I due fratelli furono chiamati umoristicamente “l’A e O dei paesaggi”.

Oswald Achenbach è nato come il quinto di dieci bambini a Düsseldorf. I suoi genitori erano Hermann Achenbach e Christine Zülch Wenig suggeriva che due pittori importanti per il 19 ° secolo sarebbero emersi dalla famiglia. Hermann Achenbach era attivo in una serie di diverse occupazioni – e aceto di birra, possedeva una locanda a Dusseldorf, e in seguito ha lavorato come ragioniere. Anche durante la prima infanzia di Achenbach, la famiglia si trasferì a Monaco, dove Oswald Achenbach frequentò la scuola elementare per un breve periodo. A quel tempo la famiglia tornò a Dusseldorf non è superata

Il rapporto con suo fratello Andreas, come noto pittore, fu ovviamente disturbato. Emil Hünten e Anton von Werner tentarono una volta di convincerlo a bere qualcosa al fratello, ma Oswald Achenbach rifiutò

Achenbach era già stato ammesso alla classe elementare dell’Accademia d’arte di Düsseldorf nel 1835, all’età di otto anni. Ciò non corrispondeva agli statuti di questa istituzione, che prevedeva un’età minima di dodici anni. Achenbach rimase fino al 1841 presso l’Accademia Allievi della classe elementare in cui venivano insegnate le basi del disegno. Anche questo non era conforme al normale curriculum. Per quali ragioni Oswald Achenbach è stato trattato diversamente da quanto previsto dallo statuto, non è più possibile comprendere gli statuti. Gli statuti erano validi solo come linea guida quadro, poiché Achenbach rappresentava un’eccezione

Per questo motivo Oswald Achenbach lasciò l’accademia di Düsseldorf nel 1841. Sulla base dei suoi quaderni di schizzi, si sa che a quell’epoca era più intensivo studi sulla natura nella zona intorno a Düsseldorf. Mechthild Potthoff nella sua dissertazione su Achenbach ha fatto la tesi che il suo ritiro ha avuto luogo, perché è diventato sempre più insoddisfatto del rigido insegnamento accademico

Nel 1843, il primo sedicenne Achenbach viaggiò verso l’Oberbayern e il Nordtirol, durante i quali continuò i suoi studi naturali. Anche il primo lavoro ben noto nell’olio ha avuto origine da questo periodo. Achenbach viaggiò anche con l’amico Albert Flamm Summer 1845 e successivamente studiò la continuazione di questi studi. Da questo punto in poi i dipinti, creati da Achenbach, mostrano prevalentemente motivi paesaggistici italiani

Solo alcune delle opere dipinte da Achenbach fino al 1850 sono state conservate. Mostra che nella scelta dei motivi e nella sua tecnica pittorica, è stato fortemente influenzato dalla comprensione artistica insegnata al Kunstakademien in quel periodo. L’influenza pittorica di Johann Wilhelm Schirmer e Carl Rottmann è ancora riconoscibile in questi dipinti. Negli studi sul petrolio che Achenbach creò durante questi viaggi, egli tenne principalmente vedute paesaggistiche e trattò in dettaglio la vegetazione tipica dell’Italia. Un ruolo molto più piccolo gioca motivi architettonici o studi sui personaggi

Le accademie d’arte erano state coniate dalle accademie d’arte fino al XIX secolo. Tuttavia, queste accademie d’arte erano diventate un’impresa formativa e rigida soprattutto nel XIX secolo, che non reagiva alle recenti tendenze artistiche. Le accademie d’arte organizzarono anche le principali mostre d’arte, le opere vendute ad artisti che erano in contraddizione con la visione accademica dell’arte nel loro stile artistico non erano esposte lì e in generale avevano molte meno opportunità di vendere le loro opere. Dall’inizio del XIX secolo, singoli artisti e rappresentanti di intere direzioni artistiche erano in contrasto con l’accademico Achenbach apparteneva anche agli artisti, che erano critici dell’accademia d’arte di Düsseldorf, e molto presto divenne membro di due associazioni di Diisseldorf, a cui molti artisti con idee affini si erano uniti “Associazione degli artisti di Dusseldorf per l’assistenza e l’aiuto reciproci” e “Malkasten”, fondata l’11 agosto 1848. Achenbach fu uno dei firmatari della lettera fondatrice del consiglio di pittura Achenbach Lo scopo dell’associazione del “consiglio di pittura” era quello di riunire e promuovere diversi artisti. Teatro messo in scena, musica diretta ed esibizione. Achenbach è stato attivamente coinvolto in molti eventi. Ha diretto, ha agito come un regista, o messo in scena opere teatrali. In particolare, Achenbach rimase membro dell’associazione “Malkasten” fino alla fine della sua vita

Dal 1850 in poi, i suoi dipinti furono esposti nelle mostre della neonata Eduard Schulte Gallery a Düsseldorf. Inizialmente sono state esposte opere di artisti indipendenti dalla Kunstakademie di Düsseldorf. Il successo economico di Achenbach come pittore ha avuto un ruolo importante in questa galleria. A una delle principali gallerie tedesche sviluppate e in seguito alle filiali anche a Berlino e Colonia, si trovava in questo momento quasi dietro l’angolo sulla Ratingerstrasse

Nei mesi estivi del 1850, Achenbach intraprese nuovamente un viaggio in Italia, che lo portò a Nizza, Genova e Roma. Insieme a Albert Flamm, viaggiò da Roma nei dintorni della capitale italiana e visitò soprattutto i luoghi che lo circondavano. Durante questo viaggio imparò a conoscere Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch e Heinrich Dreber, e passò un po ‘di tempo con loro a Olevano Thiersch quanto diversi questi artisti hanno usato le impressioni del paesaggio. Mentre Dreber creava scrupolosi disegni a matita, Böcklin aveva il ma Solo alcuni dettagli sono rimasti nel suo album da disegno Achenbach e Flamm dipingevano i loro schizzi ad olio direttamente nella natura aperta Gli schizzi superstiti di Achenbach mostrano che era meno interessato ai dettagli ma nei colori caratteristici e forme Così come le ombre di luci e ombre Distintamente, ha trasformato l’impressione cromatica del paesaggio italiano sovrapponendo strati di colore in diverse densità di pigmento e pasta per trovare il tono desiderato

Il 3 maggio 1851 Achenbach sposò Julie Arnz, con la quale era fidanzato dal 1848. Julie Arnz era figlia dell’editore ed editore di Düsseldorf Heinrich Arnz (Arnz & Comp), che pubblicò il “Düsseldorfer Monatshefte”, per il quale Achenbach creò i fogli satirici, e il “Düsseldorfer Monatsalbum”, a cui Achenbach contribuì con illustrazioni di poesie e canzoni e litografie dei suoi dipinti. Allo stesso tempo ha iniziato a insegnare privatamente i primi alunni nella pittura di paesaggi. Ha usato il suo studio nel Palais Spinrath. Tra il 1852 e il 1857 nacquero le quattro figlie di Oswald Achenbach e Julie Arnz. L’unico figlio della coppia nacque nel 1861 (Benno von Achenbach)

A quel tempo, Achenbach era conosciuto come un pittore già ben oltre i confini della Germania. Nel 1852 la Kunstakademie di Amsterdam onorò il venticinquenne come membro onorario. Alla mostra mondiale di Parigi del 1855, dove fu rappresentato con numerosi dipinti, fu premiato nel 1859, fu insignito di una medaglia d’oro al Salone di Parigi e nel 1861 l’Accademia di San Pietroburgo gli assegnò l’iscrizione onoraria. Nel 1862 ricevette lo stesso premio dalla Kunstakademie di Rotterdam

Nel marzo del 1863, Achenbach ricevette la cattedra di pittura paesaggistica alla Kunstakademie di Duesseldorf. L’assunto significava un’ascesa sociale e sicurezza finanziaria per Achenbach. Tuttavia, sembra anche essere in contraddizione con la sua precedente opposizione a questa istituzione. Dal momento che Wilhelm von Schadow nel 1859 l’ufficio del direttore, tuttavia, le controversie erano diminuite sia all’interno dell’accademia d’arte e tra l’accademia e gli artisti che erano indipendenti da esso. Applicare Achenbach a una cattedra per la pittura di paesaggi è stata anche la politica cosciente della nuova direzione dell’Accademia d’arte di Düsseldorf, per fare una riconciliazione con gli artisti indipendenti dall’accademia. Nello stesso anno, Oswald Achenbach fu anche nominato “Chevalier de la Légion d’honneur” di Napoleone III, e negli anni dal 1863 al 1868 fu con i Dipinti presentati al Salone di Parigi, oltre al premio dell’Ordine Guadalupa da parte dell’Imperatore Massimiliano del Messico nel 1866 e la giuria dell’Internationale Kunstausstellung di Monaco di Baviera nel 1869, premiato con la giuria per l’Internationale Kunstausstellung di Monaco nel 1869, fu il premio più onorevole che Achenbach ricevette. Tali premi per gli artisti erano consuetudini in questo momento e non dovrebbe essere sopravvalutato. Tuttavia, contribuirono notevolmente alla popolarità di Achenbach, confermarono il suo riconoscimento come artista dalle istituzioni ufficiali e furono importanti per il suo successo di vendite come pittore

Come professore, Achenbach è stato il successore di Hans Fredrik Gude. Dal 1866/1867 fu uno dei corsi di perfezionamento dell’accademia. Dalle liste studentesche dell’accademia di Dusseldorf, un totale di 50 studenti famosi apparteneva alla cosiddetta scuola Achenbach, Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, Adelsteen Normann, e gli allievi di Carl Seibel, ha sottolineato soprattutto quanto sia decisiva la distribuzione della luce e dell’oscurità per la composizione di un Per lui, questo era più importante della scelta del motivo. Nella sua mente, ha fatto riflettere i suoi allievi sui dipinti di William Turner. Raccomandò anche i suoi studenti alle opere di suo fratello Andreas Achenbach

Achenbach intraprese anche una serie di viaggi durante le sue attività didattiche, tra cui soggiorni di lunga durata nel Teutoburger Wald e in Svizzera. Nel 1871 rimase con la sua famiglia in Italia per quasi nove mesi. Le tappe di questo viaggio includono Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri e Ischia. Rimase a Sorrento per diverse settimane, durante le quali fu rappresentato da Theodor Hagen e Albert Flamm all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf

I dipinti erano sempre più “tattili”, cioè i colori applicati avevano un sollievo più forte e la guida del pennello era meno dipendente dall’oggetto raffigurato. Nelle singole parti dell’immagine, Achenbach rinunciò a un progetto dettagliato degli storici dell’arte. Questo cambiamento nella tecnica pittorica è dovuto a una discussione con i dipinti di Gustave Courbet. Il motivo dei suoi dipinti continuò ad essere i paesaggi e le scene popolari dell’Italia, che egli intensificò e idealizzò attraverso la sua regia di luce

Appartenne alla selezione preferita di artisti contemporanei, che propose il “Komité per l’acquisto e la valutazione di immagini stollwerck” al produttore di cioccolato di Colonia Ludwig Stollwerck per commissionare progetti

Il professore per la pittura di paesaggio, che Achenbach teneva dal marzo 1863, lo depositò nel 1872 Già nel 1869 Achenbach aveva richiesto il suo licenziamento dal Lehramt, ma poi lo ritirò di nuovo Nel 1872, Achenbach contribuì al suo insegnamento attività nel suo lavoro artistico

Negli anni seguenti, Achenbach intraprese numerosi viaggi. Fece il suo ultimo viaggio in Italia all’inizio dell’estate del 1882 e visitò Napoli e Sorrento vicino a Firenze e Roma. Nel 1885 e nel 1895, viaggiò in Alta Italia. Nel 1897 progettò un altro viaggio a Firenze, ma dovette cancellare a causa di una malattia già in Svizzera

Nel 1897, Achenbach fu nominato cittadino onorario della città di Düsseldorf in occasione del suo settantesimo compleanno. È stato il riconoscimento per oltre cinquant’anni di impegno in varie istituzioni e associazioni di Düsseldorf. Achenbach apparteneva da tempo ai personaggi principali della città. Questa posizione sociale elevata ha anche causato Achenbach una casa molto grande, decorata e ospitale in cui artisti, scrittori, studiosi, ufficiali e nobili dell’aristocrazia. Tra i suoi ospiti e clienti più importanti c’era il principe Carlo Anton di Hohenzollern-Sigmaringen. Una gestione familiare era costosa e rendeva necessario che Achenbach molti dipinti “producessero” Come artista riconosciuto a livello sociale, era facile per lui trovare acquirenti. Tuttavia, l’elevato numero di dipinti creati da lui ha portato a una ripetizione di motivi. Già negli anni sessanta del XIX secolo, i rebirer dell’arte lo respinsero ricordando che aveva motivazioni “totmale” Questo giudizio può aver contribuito al fatto che dipinse sempre più anche i motivi di montagna

Come negli studi sull’olio del 1850, anche Achenbach aggiunse i colori nei suoi ultimi lavori. Ha anche lavorato con pennelli, spatole e dita, e ha anche usato la struttura della tela come un mezzo di design, dipinta uniformemente e accuratamente con un pennello fine. Lavoro pittorico in ritardo a volte proprio accanto a quelli in cui appare lo sfondo o in cui i colori sono accumulati . I suoi dipinti successivi hanno quindi un rilievo molto sentito. La grana della tela e le tracce dei vari dipinti contribuiscono all’aspetto dei dipinti

È caratteristico dei suoi ultimi dipinti che l’accuratezza del dettaglio non diminuisce continuamente con la distanza prospettica, ma è diretta dall’effetto complessivo del dipinto di Achenbach. Mentre nelle sue prime immagini il colore era ancora subordinato a un tono totale, i dipinti accentuavano i contrasti in un ruolo più prominente. Nei dipinti che emersero dalla metà degli anni 1880 prevalgono prevalentemente i toni pastello, mentre nei suoi primi dipinti dominavano i toni marroni

Oswald Achenbach morì a Dusseldorf il 1 ° febbraio 1905, un giorno prima del suo 78 ° compleanno Achenbach fu sepolto al Nordfriedhof Düsseldorf, dove la sua tomba fu tenuta in campo 27

Gli studi e gli schizzi ad olio:
Durante la vita di Achenbach, i suoi dipinti sono stati per lo più mostrati al pubblico – è stato, quindi, principalmente percepito come un pittore di “immagini salone” o “galeries”, il cui lavoro non è stato riflesso dalle recenti correnti d’arte. Achenbach aveva già nel 1876 in occasione della mostra annuale al Künstlerhaus di Vienna. Uno studio a olio era esposto anche alla “Mostra di schizzi e studi” nella Kunsthalle di Düsseldorf nel 1889. Le reazioni a questi studi sull’olio erano diverse A Vienna, questo dimostrava che Achenbach era in grado di competere con i suoi colleghi più giovani:

“… anche il vivido schizzo di una street picture napoletana e l’ammirabile vedute, con uno sguardo felice per quanto riguarda la composizione, dopo Bieco sulla via Sorrenten di Oswald Achenbach sono spiacevoli rivali per i più giovani”

A Düsseldorf, d’altra parte, un critico d’arte si chiedeva come questi “schizzi incompleti” potessero ancora risultare in “magnifici dipinti”

Fu solo nel 1916 che la mostra “Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle und Zeichnungen Oswald Achenbach” della Städtische Kunstsammlung di Düsseldorf diede una visione più completa del lavoro del pittore. Nella prefazione al catalogo della mostra è stato sottolineato che queste opere sconosciute in particolare mostrano che Achenbach è stato probabilmente ingiustamente chiamato ad essere un artista “vecchio stile”:

“Erano proprio questi autogiochi artistici che dimostrano che, molto prima che l’Impressionismo fosse chiamato, Achenbach realizzasse i suoi scopi, e di fatto per suo conto, senza alcun collegamento con nessuna scuola o lezione …”

Schizzi, disegni e studi sul petrolio servivano Achenbach come aiuto alla memoria per il lavoro successivo in studio, proprio come gli altri pittori. Nel corso del suo sviluppo artistico, tuttavia, il Duktus abbozzato ha guadagnato sempre più spazio nei suoi dipinti. Ad esempio, nel suo dipinto del 1877 “Nella baia di Napoli in vista di Capri” l’intero cartellone in basso a destra indicava solo vagamente le lettere ai suoi galleristi, in cui si lamentava che doveva dipingere quadri “pronti” per le mostre, sono consegnati ai cosiddetti dipinti di fondo su cui l’impalcatura per L’opera del dipinto successivo ebbe maggior successo che nelle disposizioni dettagliate. Il gusto artistico del pubblico e i critici d’arte che influenzano la decisione di acquisto, tuttavia, richiedevano dipinti “completati”, così come i dipinti dei suoi galleristi di John Constable e Charles-François Daubigny sono criticati in pubblico per la loro imprecisione

Pittori che hanno influenzato Oswald Achenbach:
Achenbach non era mai stato allievo di Johann Wilhelm Schirmer durante la sua formazione alla Kunstakademie di Düsseldorf. Come artista che trascorse la maggior parte della sua vita e lavoro a Dusseldorf, ebbe sufficienti opportunità di studiare i suoi dipinti. I dipinti di Achenbach degli anni ’40 e ’70. Nei dipinti degli ultimi anni, tuttavia, questo non può più essere accertato

L’influenza di Schirmer sulle prime immagini di Achenbach può essere fatta risalire anche al fratello dodicenne, Andreas Achenbach, che ha studiato anche alla Kunstakademie di Dusseldorf. Andreas Achenbach era stato allievo di Schirmer, e alcune lettere suggeriscono che Oswald Achenbach von Andreas Achenbach, almeno nel 1840, ricevette consigli sulla tecnica della pittura e dei motivi, e quindi indirettamente influenzato dalla concezione artistica di Schirmer. Mentre Oswald Achenbach si concentrava sulla rappresentazione dei paesaggi italiani, Andreas Achenbach si era dedicato alle immagini navali: immagini tipiche per lui sono “(1871) o” Mercato del pesce a Ostenda “Tuttavia, le opere dei due fratelli si assomigliano nel trattamento del personale e l’illuminazione

William Turner e Gustave Courbet:
Oswald Achenbach ha più volte raccomandato il pittore inglese William Turner come esempio. Tuttavia, probabilmente non ha mai visto opere di Turner nell’originale, perché un viaggio in Inghilterra non può essere preso per Oswald Achenbach. Probabilmente sapeva che il dipinto di Turner solo dalle incisioni su acciaio “Mercury and Argus” e “Dogana e Madonna della Salute, Venezia” era già stato pubblicato su incisioni su acciaio nel 1843; Mostrano una risoluzione atmosferica del paesaggio, in cui le singole forme e oggetti erano solo schematicamente indicati. Achenbach non è mai stato così radicale nelle sue rappresentazioni pittoriche come ginnaste, ma soprattutto nei suoi dipinti dopo il 1860 ha luogo una simile risoluzione pittorica dell’oggetto

D’altra parte, Achenbach probabilmente ebbe diverse occasioni per studiare le opere di Gustave Courbet nell’originale. Fino alla guerra franco-prussiana del 1870-71, Achenbach era in stretto contatto con la scena artistica di Parigi alla mostra del 1855 a Parigi, sulla Achenbach Paintings, Courbet comprendeva anche undici dipinti. Parallelamente Courbet dipinse quaranta dipinti nel “Pavilion du réalisme” di Courbet, che attirò grande attenzione con il suo realismo radicale, ed è molto probabile che Achenbach abbia visto sia la mostra del Kunstverein di Francoforte, che ha esposto le opere di Courbet dalla primavera del 1858 al febbraio 1859, così come la prima grande retrospettiva di Courbet, che si svolse parallelamente alla mostra parigina del 1867. Simile a Courbet, trova nell’opera di Achenbach sempre più un adattamento di singoli elementi dell’immagine prospetticamente distanti Una struttura di superficie e galite, Achenbach la pittura divenne più simile a un rilievo

Classificazione del lavoro di Achenbach:
Il realismo radicale di Gustave Courbet ispirò non solo Oswald Achenbach, ma anche molti altri pittori tedeschi. Il cosiddetto “cerchio di Leibl” attorno al pittore Wilhelm Leibl, che comprendeva opere di Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl e Hans Thoma Courbets, fu ispirato da una tecnica “puramente pittorica”. In particolare, Leibl ha sviluppato una tecnica in cui la pennellata ha completamente trascurato la materialità specifica dell’oggetto da presentare e che puntava già verso l’astrazione, dividendo le superfici e le forme in unità uniformi

Achenbach, d’altra parte, era radicale nella sua pennellata e nella sua applicazione a colori, ma manteneva sempre i criteri formali della tradizionale visione d’immagine. Ciò porta ad una visione dell’arte molto diversa da Achenbach. Si vede in lui un artista che ristagnava in uno stile un tempo sviluppato e ristagnato artisticamente. Altri storici dell’arte attribuiscono ad Achenbach un ruolo di mediazione, dal momento che ritraggono materiale tradizionale nel proprio linguaggio della forma, e quindi in senso moderno è indiscutibile, che il suo i primi paesaggi erano indicativi. Anche all’inizio del XX secolo, un pittore si trovava in lui. Aveva adattato i suoi ultimi dipinti al gusto del pubblico ed era diventato un tipico rappresentante del periodo Gründerzeit. Anche l’analogia della pittura di Kindler giunge a una conclusione simile:

“[Achenbach ha creato] un vasto lavoro, per cui il suo talento virtuoso, che coltivava meno il gusto rispetto al gusto degli acritici circoli dei compratori, lo ha reso per molto tempo un eminente modemer, ma non di rado ha compromesso anche la qualità dei suoi quadri”

Il lavoro di Oswald Achenbach comprende circa 2000 dipinti Circa due terzi del lavoro totale è di proprietà privata

Opere scelte:
Paesaggio serale intorno al 1880, olio su tela, Bautzen, museo municipale
Paesaggio serale con vista sul Vesuvio del 1888, olio su tela, Düsseldorf, galleria fotografica Museo Kunstpalast
Villa della regina Johanna 1884, olio su tela, Kiel, Kunsthalle Kiel
Saltarellotanz con vista su Castel Gandolfo olio su tela, Colonia, Wallraf-Richartz-Museum
Processione romana davanti a Santa Maria in Aracoeli del 1863, olio su tela, Mannheim, Kunsthalle Mannheim
Scena in un parco italiano Olio su tela, Monaco di Baviera, Neue Pinakothek
Tempesta in Campagna 1887, olio su tela, Stoccarda, Staatsgalerie Stuttgart
Illustrazioni (selezione):
Edizioni digitalizzate della Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf:

In: Friedrich Bodenstedt (Hrsg): Album di arte e poesia tedesca con intaglio del legno secondo i disegni originali degli artisti, eseguito da R Brend’amour Grote, Berlino 1867, edizione digitalizzata
In: Alte und neue Liebeslieder: con immagini e canti / illustrazioni degli artisti di Düsseldorfer [Oswald Achenbach u] Hallberger, Stuttgart 1849, versione digitalizzata
In: artista Aquarelle Düsseldorf: dedicato alle signore artificiali Arnz, Düsseldorf 1861, versione digitalizzata
Mole of Naples 1857 (Digitisat)
Serata italiana autunnale di Arnz, Düsseldorf dopo il 1857, digitalizzazione
In: Mary Botham Howitt: l’album dell’artista di Dusseldorf Arnz, Dusseldorf 1854, versione digitalizzata
In: Düsseldorfer Lieder-Album: 6 canzoni con accompagnamento pianoforte Arnz, Düsseldorf 1851, edizione digitalizzata
In: Ludwigsbund (Hrsg): Lieder der Heimath: Una raccolta delle poesie più importanti nell’immaginario dell’arte tedesca Breidenbach, Düsseldorf 1868, edizione digitalizzata
In: K Stieler, H Wachenhusen, Germania W Hackländer: Rheinfahrt: Dalle sorgenti del Reno al mare Kröner, Stoccarda 1875, versione digitalizzata
In: Album di Natale Arnz, Düsseldorf 1853, edizione digitalizzata