La casa di Ilya Ostroukhov a Trubniki è la sala espositiva del Museo statale di storia della letteratura russa Dahl, che si trova a Mosca, Trubnikovsky Lane, 17. Si trova nell’antica dimora dell’artista e collezionista Ilya Ostroukhov, che viveva qui dal 1890 al 1929. Il museo organizza regolarmente importanti progetti espositivi, ma non ha una mostra permanente.

Biografia
Ilya Semenovich Ostroukhov (20 luglio [1 agosto] 1858, Mosca – 8 luglio 1929, Mosca) – pittore paesaggista russo, collezionista.

Membro dell’Associazione delle mostre d’arte itinerante, Unione degli artisti russi, Accademico dell’Accademia delle arti di San Pietroburgo. Amico del Primo Ministro Tretyakov, uno dei leader della Galleria Tretyakov.

Veniva da una famiglia di commercianti benestanti. Nel 1870 si iscrisse all’Accademia di scienze commerciali pratiche di Mosca. Mentre era lì, si interessò alla zoologia e iniziò una corrispondenza con Alfred Brehm. Iniziò anche una collezione entomologica che sarebbe stata successivamente donata all’Università di Mosca e scrisse un breve libro intitolato Angling for Fish (1877).

Non prese le sue prime lezioni d’arte fino al 1880, quando sviluppò il desiderio di diventare un pittore dopo aver visto una mostra di dipinti di paesaggi allestita dal Peredvizhniki. Preoccupato di essere troppo vecchio per iniziare a frequentare la scuola d’arte, cercò qualcuno che gli desse lezioni private. Una vecchia conoscenza lo presentò ad Alexander Kiselyov, che a quel tempo lavorava in una scuola privata per ragazze e tutoraggio.

L’anno seguente, si sentì abbastanza sicuro da studiare con Ilya Repin. Quel Natale ha lavorato insieme a Victor Vasnetsov, progettando e creando decorazioni per uno spettacolo nella casa di Savva Mamontov. Successivamente, divenne un visitatore abituale di Abramtsevo, disegnando paesaggi e architettura.

Nel frattempo, fece domanda presso l’Accademia Imperiale delle Arti, ma gli fu permesso solo di audire le lezioni. La sera studiava disegno presso l’Imperial Society for the Encouragement of the Arts e prendeva più lezioni da Repin. Nel 1884, trascorse anche un po ‘di tempo nel laboratorio di Pavel Chistyakov. Nel 1886, fu in grado di studiare con Vladimir Makovsky alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Nello stesso anno, presentò due dipinti alla quattordicesima mostra del Peredvizhniki e in seguito avrebbe esposto con loro regolarmente; diventando un membro nel 1891.

La galleria Tretyakov
Svilupperebbe anche una stretta amicizia con Pavel Tretyakov, che acquistò molti dei suoi primi dipinti. Dopo la morte di Tretyakov nel 1898, la Duma della città di Mosca scelse Ostroukhov come uno dei fiduciari della Galleria Tretyakov. Dal 1899 al 1903, fu di fatto capo del consiglio di amministrazione, poi fu rimosso per spendere troppo per le acquisizioni.

Apparentemente sconvolto dalla relazione, si ritirò in una spa nei Vosgi per recuperare. Nel 1905, dopo alcune contese, la Duma lo elesse presidente del consiglio di amministrazione. Tutto andò bene fino al 1913, quando un attaccante che brandiva un coltello tagliò Ivan il Terribile e suo figlio Ivan, il dipinto di Ivan il Terribile di Repin. Ciò diede agli avversari di Ostroukhov la possibilità di attaccarlo. Si dimise e, di comune accordo con la Duma, fu sostituito da Igor Grabar.

Durante questo periodo (che includeva anche un periodo come organizzatore della mostra russa all’Exposition Universelle (1900) e l’elezione all’Accademia Imperiale nel 1906) aveva praticamente rinunciato alla pittura. Fu solo nel 1916, quando trascorse del tempo con gli amici in Crimea, che iniziò di nuovo a disegnare. Due anni dopo, ha tenuto la sua ultima mostra su vasta scala con il Peredvizhniki.

Collettore
Oltre al suo lavoro con la Galleria Tretyakov, era un notevole collezionista a pieno titolo; a partire dal 1890 dopo essersi sposato con la ricca famiglia di commercianti di tè Botkin e acquisito una grande casa come dote. Ha accumulato oltre 300 dipinti (tra cui icone medievali) e 500 disegni; principalmente da artisti russi, ma erano rappresentati anche Degas, Manet, Renoir e Matisse. Uno dei punti salienti è stato l’Allegoria della fede di Vermeer. Aveva anche una biblioteca di oltre 12.000 volumi; tra cui una copia della Divina Commedia del 1515 e un Decameron del 1757. Nel 1918, la sua collezione fu nazionalizzata come museo pubblico e fu nominato curatore a vita.

Nel marzo del 1929, quando, come ex padrone di casa, si trovò privato dei suoi diritti di voto, era in pessime condizioni di salute e quasi cieco. È morto quattro mesi dopo. Poco dopo, il museo fu chiuso e la sua vedova si limitò all’uso di due stanze nella loro casa. Morì nel 1935. La sua collezione fu trasferita alla Galleria Tretyakov. Successivamente, la casa fu riaperta come ramo del “Museo letterario statale”.

Costruzione
L’edificio in legno del museo appartiene agli edifici di Mosca dopo un incendio provocato dai francesi nel 1812. Costruito negli anni 1820, il palazzo è sopravvissuto a numerose importanti ricostruzioni – nel 1858, 1870 e 1889. Durante questo periodo, il giardino è stato perso, in legno gli edifici nel cortile, così come i bordi del sito sono stati cambiati. Il primo proprietario della casa fu E. Solntseva, e nel 1880 l’edificio fu acquisito dai mercanti Dmitry e Peter Botkin. L’artista Ilya Ostroukhov divenne la proprietaria nel 1890 dopo aver sposato la figlia di Petr Botkin Nadezhda – ottenne la casa su Trubnikovsky Lane come dote.

Da quel momento, Ostroukhov iniziò a formare la sua collezione d’arte, composta principalmente da schizzi di artisti russi, opere degli impressionisti e una collezione di icone. Nel 1891, la collezione Ostroukhov fu aperta al pubblico. Il numero di reperti aumentò e nel 1905 fu fatta un’estensione in mattoni alla casa, e nove anni dopo furono aggiunti un secondo piano e una dependance in pietra residenziale nel cortile.

Dopo la rivoluzione, nel 1918 la tenuta fu nazionalizzata e trasformata in un ramo della Galleria Tretyakov con il nome di “Museo di iconografia e pittura intitolato a IS Ostroukhova”. Dal 1979, il palazzo fa parte del Museo letterario statale. Durante il restauro dell’edificio, è stato restaurato l’aspetto storico della fine del XIX secolo, sono stati ripristinati il ​​layout interno e l’arredamento.

Storia della collezione
Ilya Ostroukhov per tutta la sua vita era appassionato di collezionismo. Come artista affermato, ha iniziato a collezionare schizzi e schizzi dei suoi colleghi nel circolo artistico di Abramtsevo. Il primo nella sua collezione fu il disegno di Vasily Polenov “La barca”, presentato a lui nel 1883. Tuttavia, la maggior parte della collezione si formò negli anni 1890. Secondo la critica d’arte Lidia Iovleva, le prime mostre Ostroukhov iniziarono a portare dai suoi frequenti viaggi in Europa, si trattava di “lampade spagnole medievali, e maiolica di Copenaghen, oggetti domestici e religiosi egiziani provenienti dagli scavi e figurine e vasi greco-romani, europei e Porcellana cinese e ventagli e incisioni giapponesi ”.

L’amicizia con Pavel Tretyakov ha avuto una grande influenza sul gusto artistico e sulla collezione di Ostroukhov. Dopo la sua morte, nel 1913, Ostroukhov fu eletto membro del Consiglio di fondazione della Galleria Tretyakov e dal 1904 ne divenne il capo. Fino al 1900, la principale collezione di Ostroukhov era composta da opere di artisti russi: Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Surikov, Vasily Vasnetsov, Vasily Polenov, Ilya Levitan, Vasily Serov, Mikhail Vrubel.

All’inizio del XX secolo, Ostroukhov fece amicizia con Sergey Diaghilev e la collezione fu riempita con il lavoro dei membri dell’associazione World of Art: “Spring on the Sea” di Konstantin Somov, acquerelli di Alexander Benois e Lev Bakst . Una grande influenza sulla collezione è stata fatta dall’ammirazione dell’artista per le opere degli impressionisti francesi – nel 1911 ha persino ospitato Henri Matisse a casa sua e alla Galleria Tretyakov.

Ilya Ostroukhov aveva anche una delle più grandi collezioni di icone in Russia. Nella sua collezione sono state archiviate immagini di Andrei Bogolyubsky e Sergio di Radonezh, opera di Andrei Rublev, antiche icone russe di Veliky Novgorod. Un posto speciale nella collezione è stato occupato dall’icona di Elia il Profeta del XV secolo donata all’artista. Come ricorda Alexander Benois, Ostroukhov ha svolto un ruolo importante nella divulgazione della pittura di icone in Russia e all’estero:

“Grazie a una serie di acquisizioni insolitamente riuscite, di solito fatte grazie all’aiuto del suo amico, il curatore della Galleria Tretyakov Chernogubov (un uomo di gran gusto, padroneggiando combinazioni di collezionisti e astuzia), ha reso il suo nome sinonimo del più avanzato , il collezionista più illuminato, che ha anche fornito servizi inestimabili alla cultura russa … Dopo tutto, la scoperta di questa nuova area di bellezza ha fatto scalpore in tutto il mondo (grazie a mostre straniere). Fino a poco tempo fa, si credeva che tutta la pittura russa prima Peter era qualcosa di amorfo, di imitativo slavish; ora, gli storici dell’arte in Occidente fanno anche i conti con l’icona russa, mentre altri sono addirittura inclini a equiparare gli artisti russi (non Bogomaze, ma artisti), e tra questi nei primi posti Andrei Rublev e Dionysius ,con trekhentisti e quattrocentisti italiani “.

Nel 1912 Ostroukhov prese parte alla creazione della collezione del dipartimento di antichità cristiane del Museo russo Alessandro III, offrendo al museo i servizi di restauratori e antiquari.

Dopo la morte dell’artista nel 1929, la collezione Ostroukhov fu rimossa dal palazzo e il Museo di iconografia e pittura fu chiuso. La nipote di Vera Prokhorova, Ilya Ostroukhova, in seguito scrisse nelle sue memorie:

“Il destino della collezione di zio Ilina è stato tragico. Dopo l’inaspettata morte di Ostroukhov, i valori della sua casa sono stati semplicemente saccheggiati. Qualcosa è stato trasferito alla Galleria Tretyakov e qualcosa è scomparso per sempre. Come, ad esempio, un’immagine di Tiziano. Ostroukhov aveva a casa una ricca biblioteca di 12 mila volumi, che dopo la sua morte fu anche saccheggiata, fu uno spettacolo terribile. Anche noi bambini capimmo che stava succedendo qualcosa di terribile e spontaneo. Ci fu permesso di prendere qualche libro. Più tardi furono continuava con il libretto “Dalla biblioteca di Ilya Ostroukhov.” I bolscevichi erano poco interessati ai libri. Erano più interessati ai dipinti che hanno esportato in fretta. Icone trascinate.

Gran parte della collezione, inclusa una collezione di dipinti e iconografia, nel 1929 fu trasferita nella Galleria Tretyakov e nel Museo Storico.

Modernità
Dal 1979, il palazzo acquisì di nuovo lo status di oggetto museale e divenne proprietà del Museo letterario statale. Nel 1983, l’edificio ha aperto una mostra dedicata al 200 ° anniversario della nascita di Vasily Zhukovsky. Dal 1984 al 1992, una collezione di opere della storia della letteratura russa del 20 ° secolo è stata esposta presso la sede. Nel 1992, il palazzo Ostroukhov acquisì lo status di sala espositiva. Dal 2014, la casa di Ostroukhov ha funzionato come centro scientifico ed espositivo “IS Ostroukhov’s House in Trubniki”.

All’inizio del 2018, “IS Ostroukhov’s House in Trubniki” non ha una mostra permanente. Nel 2011, il museo ha vinto il concorso “Un museo che cambia in un mondo che cambia |”, istituito dalla Fondazione Potanin per aiutare i musei a realizzare progetti moderni.

Grandi mostre dal 2014 al 2018
“Alexander Vertinsky. Legend of the Century ”(2014) – organizzato per il 125 ° anniversario del compositore. Ogni sezione della mostra comprende un certo palcoscenico nella vita dell’artista: arte pre-rivoluzionaria, emigrazione, vita a Shanghai, ritorno in Russia.
“Libri rari della collezione di Anna Akhmatova nella collezione GLM” (2014).
“Yuri Annenkov. Ritratti, illustrazioni e schizzi teatrali della collezione ”(2014) – dedicata al 125 ° anniversario del pittore.
“Il mondo ha iniziato a essere spaventoso e fantastico …” (2014) – dedicato alla memoria della prima guerra mondiale.
“The Roads of Isaac Babel” (2014) – è stato aperto in occasione del 120 ° anniversario dello scrittore. La composizione dell’esposizione temporanea comprendeva manoscritti, libri, fotografie della vita. Un tour virtuale è disponibile alla mostra.
“Moscow Pasternak in events and faces” (2015) – dedicato al 125 ° anniversario del poeta.
Mostra dedicata al 125 ° anniversario di Osip Mandelstam (2015) – organizzata con la partecipazione degli archivi delle università di Princeton e Heidelberg. La mostra comprendeva fotografie, autografi, documenti, edizioni a vita. La mostra è diventata la più grande in Russia dedicata a Mandelstam.
Esposizione di dipinti di Anna Saryan (2016) – nella sala espositiva sono state esposte opere di collezioni private e nuove opere dell’artista.
The Housing Question (2016) è dedicato alla vita e alla vita degli scrittori del periodo sovietico.
“Dodici. Scrittori russi come specchio della rivoluzione del 1917 ”, organizzati in onore del centenario della rivoluzione e raccontando il destino di Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Alexei Remizov, Ivan Bunin, Zinaida Gippius, Maxim Gorky, Alexei Tolstoy, Marina Tsvetaeva , Maximilian Voloshin, Valery Bryusov, Demyan Poor e Anatoly Lunacharsky. Lo spazio espositivo era diviso in dodici sale, ognuna delle quali raccontava la vita di un singolo scrittore.
“Literary Atlantis: Poetic Life of the 1990-2000s” (2017) – lo scopo dell’evento era parlare di poesia e letteratura post-sovietiche, libere dall’ideologia statale.
“Rilke and Russia” (2018) – l’evento è stato organizzato in collaborazione con Germania e Svizzera. La mostra temporanea comprende circa 280 reperti sui legami culturali del poeta Rainer Rilke con la Russia.

Il museo ha un centro culturale per lavorare con i bambini. I principali progetti – “Non-lezione”, “Intrattenere la filologia”, “Scrivere con le piume” – mirano a sviluppare le capacità creative tra gli studenti, approfondire la loro conoscenza della storia della letteratura e migliorare le capacità di scrittura.